1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts: C'est crucial. Recherchez des zones intéressantes avec des sources lumineuses variées:
* signes néon: Offrez une lumière vibrante et colorée qui peut créer des effets dramatiques.
* lampadaire: Recherchez différents types - sodium chaud, bleu frais ou même coloré. Faites attention à la façon dont la lumière tombe.
* Surfaces réfléchissantes: Les flaques d'eau, la chaussée humide, les bâtiments en verre, le chrome et même la pierre polie peuvent créer des réflexions intéressantes et ajouter de la profondeur.
* Caractéristiques architecturales: Les ponts, les tunnels, les portes, les arcs et les murs de graffitis peuvent servir de décors dynamiques.
* parcs et places: Recherchez des installations d'éclairage uniques ou des fontaines allumées la nuit.
* Considérez votre sujet:
* style: Quel genre d'humeur voulez-vous transmettre? Énergie, romantique, mystérieux, ludique? Cela influencera les vêtements et la pose.
* Comfort: Les pousses de nuit peuvent être froides. Assurez-vous que votre sujet est habillé de manière appropriée ou apportez des couvertures / boissons chaudes.
* équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est essentielle (reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone avec des commandes manuelles).
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est essentielle pour rassembler plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Considérez les objectifs principaux (longueur focale fixe) pour la netteté.
* trépied (facultatif): Utile pour de longues expositions, surtout si vous voulez des arrière-plans et des floues de mouvement au premier plan.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets plus dramatiques. Expérimentez avec un flash hors caméra pour un look plus professionnel.
* réflecteur (facultatif): De petits réflecteurs pliables peuvent rebondir sur le visage de votre sujet.
* diffuseur (facultatif): Adoucit la lumière dure des lampadaires ou de votre flash.
* accessoires (facultatif): Le parapluie, l'écharpe, les lunettes de soleil ou même un panneau éclairé au néon peuvent ajouter de la personnalité.
* Autorisations: Vérifiez si vous avez besoin de permis de photographie à votre emplacement choisi, surtout si vous utilisez un équipement professionnel ou une prise de vue dans des zones privées.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement. Tirez dans des zones bien éclairées et évitez les endroits dangereux. Pensez à avoir un ami ou un assistant avec vous.
2. Composition et pose:
* Règle des tiers: Les compositions hors centre semblent souvent plus intéressantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet (par exemple, une arche, une porte, des lumières floues).
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement.
* Interaction avec l'environnement: Demandez-leur de s'appuyer contre un mur, de regarder dans une fenêtre ou de traverser une rue.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant. Le tir sous un angle élevé peut créer un sentiment de vulnérabilité.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Le détournement peut créer un sentiment de mystère.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quelles émotions voulez-vous évoquer?
3. Techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Embrassez la lumière existante! Utilisez-le à votre avantage.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la lumière derrière eux pour créer un effet de halo.
* Hour d'or (même après le coucher du soleil): L'heure après le coucher du soleil (heure bleue) peut fournir une lumière douce, voire légère.
* en utilisant des lampadaires:
* lumière directe: Placez votre sujet directement sous un réverbère pour un éclairage dramatique.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet du côté d'un réverbère pour créer des ombres et des reflets.
* Éclairage de jante: Utilisez un lampadaire pour créer un bord de lumière autour de votre sujet.
* Ajout de la lumière artificielle:
* flash: Utilisez un flash pour remplir des ombres ou créer des effets plus dramatiques.
* flash direct: Peut être dur. Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash d'une surface voisine.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière.
* Panneau LED: Un petit panneau LED portable peut fournir une lumière douce et voire.
* Lumière du téléphone: Utilisez la lumière à partir d'un écran de téléphone comme une lumière de remplissage subtile ou pour créer des reflets intéressants dans les yeux.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO la plus basse possible pour minimiser le bruit. Augmenter au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient des niveaux de bruit.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et pour rassembler plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'image. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes. Si vous tirez sur la main, gardez la vitesse d'obturation suffisamment rapidement pour éviter le flou du mouvement (généralement au moins 1 / focale).
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour créer différentes humeurs. "Auto" fonctionne généralement bien, mais vous pouvez également essayer "tungstène" pour un look plus chaud ou "fluorescent" pour un look plus frais.
* focus: Assurez-vous que votre sujet est net. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la température et la teinte pour obtenir l'aspect souhaité.
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité et le contraste de l'image.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Effets créatifs: Expérimentez avec différents filtres et effets pour ajouter votre touche personnelle (par exemple, la tonification divisée, la couleur sélective).
Conseils pour l'unicité:
* Expérimentez la perspective: Ne vous contentez pas de rester au niveau des yeux. Essayez de tirer d'en haut, ci-dessous ou sous des angles inhabituels.
* Capture l'émotion: Concentrez-vous sur la capture d'une véritable émotion sur le visage de votre sujet.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les imperfections sont ce qui rend une photo unique. N'ayez pas peur d'expérimenter le flou, les céréales ou d'autres effets.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Que fait votre sujet? Où vont-ils? À quoi pensent-ils?
* Trouvez des emplacements uniques: Recherchez des ruelles cachées, des toits ou d'autres emplacements inhabituels qui n'ont jamais été photographiés auparavant.
* Utilisez des accessoires de manière créative: Incorporez des objets inattendus dans votre portrait pour ajouter un intérêt visuel.
* Soyez inspiré, ne copiez pas: Regardez le travail d'autres photographes pour inspirer, mais n'essayez pas de copier leur style. Développez votre propre vision unique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits uniques. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs.
En combinant une planification minutieuse, un éclairage créatif, une composition réfléchie et un post-traitement efficace, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques de la ville la nuit. Bonne chance, et amusez-vous!