1. Comprendre les défis et les objectifs:
* défis:
* ombres durs: Le flash direct peut créer des ombres profondes et peu flatteuses derrière le sujet.
* surexposition: Le visage du sujet peut se faire sauter et anormalement brillant.
* Red-Eye: Lumière se reflétant directement à partir de la rétine du sujet.
* Éclairage plat: Manque de profondeur et de dimension dans le portrait.
* look non naturel: Le sujet peut sembler déconnecté de l'arrière-plan, comme s'ils étaient collés dans la scène.
* Objectifs:
* Remplissez les ombres: Fournissez suffisamment de lumière pour éclairer le visage du sujet tout en conservant un aspect naturel.
* Équilibrez l'exposition: Faites correspondre la luminosité du sujet avec la lumière ambiante de l'arrière-plan.
* Créer une profondeur et une dimension: Utilisez la lumière et l'ombre pour sculpter les fonctionnalités du sujet.
* Maintenez une sensation naturelle: Rendez le flash moins évident, comme si cela faisait partie de la scène.
2. Équipement:
* caméra: Une caméra avec mode manuel est essentielle pour contrôler les paramètres. Une caméra qui fonctionne bien à des ISO plus élevées sera bénéfique.
* flash:
* Flash à la caméra: Un flash pop-up est un début mais peut conduire à une lumière dure. De meilleures options incluent:
* flash externe (speedlight / speedlite): Plus puissant, plus polyvalent et vous permet généralement d'incliner et de faire pivoter la tête flash. Il s'agit de l'option préférée. Recherchez la capacité de mesure TTL (à travers l'objectif) pour les ajustements de puissance flash automatique.
* flash hors caméra (facultatif, mais fortement recommandé): L'utilisation d'un flash de l'appareil photo vous donne beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Vous aurez besoin de déclencheurs pour tirer le flash sans fil.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé):
* diffuseurs: Adoucir la lumière, réduisant les ombres dures. Exemples:
* softbox: Crée une grande source de lumière douce. Mieux pour une utilisation hors caméra.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable.
* Flash Dome / Cap: Se fixe à la tête flash et diffuse la lumière. Bon pour l'utilisation de la caméra, mais moins efficace que les modificateurs plus grands.
* Bouncer: Reflète le flash d'une surface (plafond, mur) pour un effet plus doux.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* Trépied: Aide à maintenir votre appareil photo stable, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit la shake de la caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une mesure flash précise.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: mode manuel (m) est votre meilleur ami. Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* Considérez la profondeur de champ souhaitée.
* Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Idéal pour isoler votre sujet.
* Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez si vous voulez un fond nette.
* Commencez par une ouverture plus large pour laisser entrer plus de lumière, puis ajustez en fonction de vos besoins.
* vitesse d'obturation:
* SYNC SPEED: La * vitesse maximale * d'obturation que votre appareil photo peut utiliser avec Flash. Le dépasser entraînera une bande sombre dans votre image. Vérifiez le manuel de votre appareil photo. Les vitesses de synchronisation communes sont de 1/200 s ou 1/250.
* Contrôle de la lumière ambiante: La vitesse d'obturation contrôle principalement la luminosité de l'arrière-plan * (lumière ambiante).
* Vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30, 1/60): Laissez-les plus ambiants, ce qui rend le fond plus lumineux.
* Vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1/125S, 1/200): Laissez-les moins ambiants, rendant le fond plus sombre.
* Expérimentez pour équilibrer le sujet (flash) et l'arrière-plan (lumière ambiante).
* ISO:
* Commencez par l'ISO la plus faible possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin de plus de lumière ambiante ou pour obtenir une exposition appropriée, mais soyez conscient des niveaux de bruit.
* Balance des blancs:
* Définissez la balance des blancs sur "flash" ou "personnalisé" pour correspondre à la température de couleur du flash. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux. Si vous utilisez des gels, ajustez en conséquence.
* Mode de mesure: Peu importe beaucoup en mode manuel lorsque vous contrôlez tout.
4. Paramètres et techniques flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le Flash met automatiquement la lumière et ajuste la puissance. Bon pour les débutants et les situations où la distance au sujet change.
* manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash. Nécessite plus de pratique mais vous donne le plus de contrôle.
* Flash Power:
* Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16, 1/32) et augmentez progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé.
* Expérimentez et vérifiez votre histogramme!
* position flash: C'est * crucial *.
* flash direct (éviter si possible):
* Problème: Ombres dures, éclairage plat à yeux rouges.
* Solution (si vous devez): Utilisez un capuchon de diffuseur ou faites rebondir le flash d'une surface.
* Bouncing Flash (excellent pour la caméra):
* Inclinez la tête flash vers le haut et / ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur.
* Avantages: Lumière plus douce et plus naturelle. Réduit les yeux rouges.
* Considérations: Le plafond / la couleur du mur affecte la couleur claire. Les hauts plafonds ne conviennent pas.
* flash hors caméra (mieux pour le contrôle):
* Positionnez le flash sur le côté, au-dessus ou derrière le sujet pour un éclairage plus dramatique et créatif.
* Avantages: Contrôle plus élevé sur la direction lumineuse, l'intensité et la qualité. Crée plus de profondeur et de dimension.
* Considérations: Nécessite des déclencheurs et des supports.
* Compensation de Flash: (Lorsque vous utilisez TTL)
* Si le sujet est trop brillant, diminuez la compensation de flash (par exemple, -0,3, -0,7).
* Si le sujet est trop sombre, augmentez la compensation de flash (par exemple, +0,3, +0,7).
* Réduction des yeux rouges: Activez cette fonctionnalité sur votre appareil photo ou flash, mais il est préférable d'éviter les yeux rouges en premier lieu en faisant rebondir le flash.
* Zoom Head: Réglez le zoom de tête flash pour concentrer la lumière sur le sujet ou pour l'étaler.
5. Aller tout ensemble:un guide étape par étape
1. Configurez votre photo: Trouvez un fond convaincant et composez votre image.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
3. Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Commencez par une ouverture plus large (f / 2,8 - f / 4) si vous voulez un flou d'arrière-plan.
4. Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser la vitesse ou plus lente. Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus lentes pour égayer l'arrière-plan. N'oubliez pas votre vitesse de synchronisation.
5. Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible (par exemple, ISO 100) et augmentez uniquement si nécessaire.
6. Positionnez votre flash. La caméra est idéale, mais faire rebondir le flash est une bonne alternative.
7. Définissez votre mode flash (TTL ou manuel).
8. Prenez un coup de test.
9. Évaluez l'image:
* Sujet trop brillant: Diminuer la puissance flash ou la compensation de clignotement.
* Sujet trop sombre: Augmentez la puissance flash ou la compensation de clignotement.
* arrière-plan trop brillant: Augmenter la vitesse d'obturation.
* fond trop sombre: Diminuer la vitesse d'obturation.
10. Ajustez et répétez jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
6. Techniques avancées:
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour changer la couleur de la lumière pour les effets créatifs.
* faire glisser l'obturateur: Utilisez une vitesse d'obturation très lente (par exemple, 1/4S, 1/2) pour capturer plus de lumière ambiante et créer un flou de mouvement. Nécessite un trépied.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Utile pour le mouvement de congélation en lumière vive ou pour créer une profondeur de champ peu profonde en lumière vive. Nécessite un flash qui prend en charge HSS.
* Synchronisation du rideau arrière: Le Flash tire juste avant la fermeture de l'obturateur, créant une séquence de lumière * derrière * des sujets en mouvement.
* plusieurs flashs: Utilisez plusieurs flashs pour des configurations d'éclairage plus complexes.
7. Conseils et astuces:
* Pratiquez! Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour apprendre ce qui vous convient le mieux.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la plage tonale de votre image. Utilisez-le pour vous assurer que votre image est correctement exposée.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner l'exposition, la couleur et la netteté de vos images.
* Regardez des tutoriels et lisez des articles: Il existe de nombreuses ressources disponibles en ligne qui peuvent vous aider à améliorer vos compétences en photographie flash.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que votre sujet est bien entretenu et posé de manière flatteuse.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
En comprenant les principes fondamentaux de la photographie flash et de la pratique régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits de nuit qui capturent la beauté de vos sujets et la magie de la nuit. Bonne chance!