i. Qualités de bonne lumière pour les portraits:
* Direction: D'où la lumière vient de considérablement change les ombres, les reflets et l'apparence globale.
* Éclairage avant: Lumière venant directement de derrière le photographe sur le sujet. Cela minimise les ombres, ce qui rend la peau même, mais peut être plate et ennuyeuse. Cela peut également provoquer des plis.
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté crée des ombres dramatiques sur le visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. Peut être très flatteur pour certains sujets, mais peu flatteurs pour d'autres (mettant l'accent sur les rides, etc.). Nécessite une pose prudente.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Lumière venant de derrière le sujet. Crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être beau et éthéré, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter la silhouetting. Exige que le photographe mette correctement la lumière afin que le sujet ne soit pas sous-exposé.
* Éclairage supérieur: Lumière venant directement au-dessus. Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Évitez, sauf si vous optez pour un effet artistique.
* Éclairage d'angle à 45 degrés: Souvent considéré comme un angle d'éclairage de portrait classique et flatteur. La source lumineuse est positionnée à environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée des ombres et des points forts agréables qui définissent le visage.
* Qualité (doux vs dur):
* lumière douce: La lumière diffuse qui crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Il minimise les ombres dures et rend la peau lisse et flatteuse. Pensez à une journée couverte ou à la lumière passant par un rideau transparent.
* Caractéristiques: Des ombres douces, même des tons de peau, pardonnant des imperfections.
* idéal pour: La plupart des sujets de portraits, en particulier les femmes et ceux qui sont sensibles aux rides.
* lumière dure: Lumière directe et non affusée qui crée des ombres nettes et définies. Pensez à la lumière directe du soleil par temps clair.
* Caractéristiques: Des ombres fortes, un contraste élevé, met l'accent sur la texture.
* idéal pour: Créer des effets dramatiques, mettant l'accent sur les caractéristiques masculines, mettant en évidence les textures. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur.
* Température de couleur:
* lumière chaude (par exemple, heure d'or): Lumière avec une teinte rougeâtre ou jaunâtre. Souvent considéré comme flatteur et confortable. L '"heure d'or" fait référence à l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* Lumière fraîche (par exemple, jour de ciel): Lumière avec une teinte bleuâtre. Peut se sentir stérile ou dur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* lumière neutre: Lumière qui semble blanche, sans couleurs notables. Une rendue précise des couleurs est essentielle.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Trop brillant peut provoquer des plis et des reflets soufflés. Trop DIM peut entraîner des images sous-exposées et bruyantes.
ii. Comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, prenez le temps d'observer la lumière disponible. D'où vient-il? Est-ce doux ou dur? Quelle est sa température de couleur? Comment tombe-t-il sur le visage de votre sujet?
2. Positionnez votre sujet:
* pour la lumière douce: Placez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre, dans l'ombre d'un bâtiment) ou près d'une grande fenêtre. Évitez la lumière directe du soleil.
* pour la lumière dure: Si vous voulez utiliser la lumière dure, positionnez votre sujet pour que la lumière crée des ombres intéressantes sur leur visage. Vous devrez peut-être ajuster leur pose pour trouver l'angle le plus flatteur. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
3. Utilisez des modificateurs:
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure. Vous pouvez utiliser un chanteur, un panneau translucide ou même une feuille blanche.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent des effets différents. Le blanc est subtil et naturel. L'argent est plus brillant et plus contrasté. L'or ajoute de la chaleur.
* Flags: Empêcher la lumière d'atteindre certaines zones, de créer plus de contraste ou d'éliminer les points forts indésirables.
4. Comprenez votre mesure: Le compteur de votre appareil photo est conçu pour tout rendre moyen au gris moyen. Cela signifie que dans des situations à contraste élevé, elle sous-exposera souvent ou surexposera la scène. Apprenez à utiliser la compensation d'exposition, la mesure ponctuelle ou le mode manuel pour obtenir des expositions précises. Utilisez votre histogramme pour vérifier les reflets soufflés ou les ombres coupées.
5. Contrôlez l'arrière-plan: Un arrière-plan distrayant peut ruiner un portrait par ailleurs bon. Choisissez un arrière-plan simple et épuré, ou utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan. Considérez la couleur de l'arrière-plan - complète-t-elle ou se heurte-t-elle avec votre sujet?
6. Tirez pendant l'heure d'or: Comme mentionné, l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
7. Utilisez la lumière de la fenêtre: La lumière des fenêtres peut être une source de lumière fantastique, en particulier les jours nuageux. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et expérimentez avec différents angles et positions.
8. Utilisez la lumière artificielle: Lorsque la lumière naturelle ne suffit pas, envisagez d'utiliser des stroboscopes ou des feux de vitesse. Le flash hors caméra peut fournir un contrôle créatif sur la direction de la lumière, l'intensité et la couleur.
iii. Prise à emporter:
* Expérience: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de voir comment les différentes conditions d'éclairage affectent vos portraits.
* Considérez votre sujet: La meilleure lumière pour un portrait dépendra des caractéristiques du sujet, du teint et du style personnel.
* être intentionnel: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et choisissez l'éclairage qui soutient cette humeur.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à utiliser efficacement la lumière.
En comprenant les qualités de la bonne lumière et en apprenant à la manipuler, vous pouvez créer des portraits étonnants et percutants qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas que ce sont des directives, pas des règles difficiles et rapides. Les casser intentionnellement une fois que vous les comprenez!