Que sont les rapports d'éclairage?
Les rapports d'éclairage décrivent la différence de luminosité (intensité) entre la lumière frappant le visage du sujet directement à partir de la lumière principale (lumière clé) et la garniture de la lumière dans les ombres (la lumière de remplissage). Ce n'est pas * juste le nombre de lumières que vous utilisez, mais la * luminosité relative * de ces lumières.
Pensez-y de cette façon:
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, créant les ombres principales et les reflets.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé et ajouter des détails aux zones plus sombres. Ce n'est * pas * destiné à éliminer complètement les ombres, il suffit de les adoucir.
Le rapport est généralement exprimé comme une relation, comme 2:1, 4:1, 8:1, etc. Le numéro * Premier * se réfère à la luminosité combinée de la lumière clé * et * Remplissez la lumière du côté de la surbrillance du visage. Le numéro * deuxième * fait référence à la luminosité de la lumière de remplissage * seule * du côté de l'ombre du visage.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et émotion: Les ratios d'éclairage influencent directement l'humeur et la sensation de votre portrait.
* profondeur et dimension: Ils créent un sentiment de forme et trois dimensions dans une image bidimensionnelle. Sans variations de lumière et d'ombre, un visage apparaîtra plat.
* Imphase du sujet: Vous pouvez utiliser des rapports d'éclairage pour attirer l'attention sur des caractéristiques ou des zones spécifiques du visage.
* Cacheter les imperfections: Le placement de l'ombre stratégique peut aider à minimiser les rides, les imperfections ou d'autres imperfections perçues.
* style et marque: L'utilisation cohérente de certains rapports d'éclairage peut aider à définir votre style photographique.
Comprendre les rapports d'éclairage communs
Voici une ventilation des ratios d'éclairage populaires et de leurs effets:
* 1:1 (pas de rapport): La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Il n'y a pratiquement pas d'ombre. Ceci est souvent utilisé pour la beauté ou la photographie de mode où vous voulez des tons de peau très uniques et des ombres minimales. Il peut sembler très plat s'il est surutilisé. Il est généralement réalisé avec une boîte à soft et un réflecteur.
* 2:1 (subtil): La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres très subtiles, donnant au visage un doux sentiment de dimension. Bon pour les portraits où vous voulez un look doux et naturel. C'est un bon point de départ pour les débutants. Souvent utilisé avec une grande lumière touche douce et un réflecteur.
* 3:1 (légèrement plus de définition): La lumière clé est trois fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Les ombres sont plus visibles, ajoutant plus de profondeur et de caractère au visage. Un bon équilibre pour de nombreux types de portraits.
* 4:1 (commun et polyvalent): La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres plus prononcées et un look plus sculpté. Il s'agit d'un rapport très populaire qui établit un bon équilibre entre flatter et dramatique. Il est souvent utilisé pour le portrait général.
* 8:1 (dramatique): La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela crée de fortes ombres et une sensation dramatique et de mauvaise humeur. C'est génial pour les portraits à contraste élevé et la création d'un sentiment de mystère. Peut accentuer les textures et les défauts, alors soyez prudent avec les sujets vieillissants.
* 16:1 (très dramatique): La lumière clé est seize fois plus brillante que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres très profondes et un look très dramatique et à contraste élevé. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur sur de nombreux sujets. Souvent utilisé pour les portraits stylisés ou la narration dramatique.
Comment contrôler les rapports d'éclairage
Vous avez plusieurs façons de contrôler le rapport:
1. Distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche du sujet augmentera son intensité. Le déplacer plus loin diminuera l'intensité. Il s'agit souvent de la méthode la plus efficace pour la lumière clé.
2. Power: Réglage de la puissance de la puissance de vos lumières. Il s'agit de la méthode la plus précise et la plus reproductible, surtout lorsque vous utilisez des stroboscopes.
3. Modificateurs de lumière:
* Softboxes and Ombrelas: Ceux-ci adoucissent la lumière et l'étalent sur une zone plus grande, réduisant généralement le rapport d'éclairage (plus de remplissage). Les modificateurs plus grands créent des rapports lumineux et plus faibles et inférieurs.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, agissant comme une lumière de remplissage. La taille, la couleur et la distance du réflecteur affecteront son intensité.
* grilles et riches: Ceux-ci restreignent la lumière, le rendant plus directionnel et augmentant le rapport d'éclairage (moins de remplissage).
* drapeaux (gobo): Les drapeaux sont utilisés pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes, augmentant le rapport.
4. Lumière ambiante: La quantité de lumière ambiante dans votre scène peut également affecter le rapport d'éclairage. L'assombrissement de la pièce rendra votre lumière contrôlée plus dominante.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
Bien que les photographes expérimentés puissent souvent estimer les ratios par les yeux, une mesure précise garantit des résultats cohérents et prévisibles.
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage est avec un compteur de lumière portable.
1. Placez le compteur lumineux près du visage du sujet, pointant le voyant. Prenez une lecture.
2. Sans changer la position du compteur, tournez-le pour faire face à la lumière de remplissage. Prenez une autre lecture.
3. Calculez le rapport. Par exemple, si votre lecture de lumière clé est f / 8 et que votre lecture de lumière de remplissage est f / 4, le rapport est de 4:1 (car f / 8 est deux arrêts plus brillants que f / 4, et chaque arrêt double la lumière).
* Le système de zone (mesure indirecte): Bien que techniquement ne mesurant directement le rapport, comprendre comment les différentes zones du visage tombent sur le système de zone vous donnera une idée de votre éclairage. Un système de zone est un système de tons, numéroté 0-10 du noir au blanc.
* Chimping (en utilisant l'écran LCD de votre appareil photo): Bien que cela ne soit pas aussi précis, vous pouvez utiliser l'écran et l'histogramme de votre appareil photo pour obtenir une idée générale du rapport d'éclairage. Prenez un coup de test et regardez l'histogramme. Un histogramme plus large (plus d'informations sur la plage de tons) suggère un rapport inférieur. Un histogramme regroupé vers les reflets et les ombres suggère un rapport plus élevé. Utilisez le mode de mesure ponctuel et retirez les lectures des côtés de la surbrillance et de l'ombre du visage.
Les principaux plats et conseils
* Démarrez simple: Commencez par un rapport 2:1 ou 3:1 et expérimentez à partir de là.
* Considérez votre sujet: Choisissez un rapport d'éclairage qui flatte les caractéristiques et le teint de votre sujet. Les sujets plus jeunes peuvent généralement gérer des rapports plus élevés, tandis que les sujets plus âgés sont souvent plus beaux avec une lumière plus douce.
* pensez à l'ambiance: Utilisez des ratios d'éclairage pour transmettre l'humeur et l'émotion souhaitées.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de se renseigner sur les ratios d'éclairage est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez des notes de vos paramètres et résultats.
* post-traitement: Vous pouvez ajuster légèrement les rapports d'éclairage en post-traitement, mais il est préférable de les rapprocher le plus possible dans la caméra.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes, vous pouvez enfreindre les règles pour créer des effets uniques et intéressants.
Exemples de scénarios et configurations:
* Classic Headshot (4:1): Lumière clé positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Remplissez la lumière fournie par un réflecteur positionné en face de la lumière clé.
* Éclairage Rembrandt (8:1 ou plus): Lumière clé positionnée pour créer un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Lumière de remplissage minimale.
* Portrait de beauté (2:1): Grande lumière de touche douce directement devant le sujet. Remplissez la lumière fournie par un grand réflecteur positionné sous le sujet.
En comprenant et en contrôlant les rapports d'éclairage, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois techniquement saines et visuellement convaincantes. Bonne chance!