i. Pré-planification et conceptualisation:
* Emplacements des scouts pendant la journée: C'est crucial! Trouvez des décors intéressants, des détails architecturaux et des sources de lumière potentielles. Rechercher:
* lignes de tête: Routes, ponts, bâtiments - tout ce qui attire l'œil dans la composition.
* motifs de répétition: Windows, briques, lampadaires - les modèles créent un intérêt visuel.
* Textures: Murs en briques rugueux, verre lisse, métal - les textures ajoutent de la profondeur et de l'humeur.
* palettes de couleurs: Remarquez comment les lampadaires, les enseignes au néon et les bâtiments illuminés interagissent en termes de couleur.
* Concepts de brainstoral: Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Humeur: Réflexion, mystérieux, énergique, romantique, granuleux?
* Personnalité du sujet: Comment l'environnement peut-il refléter la personnalité ou le style de votre sujet?
* histoire: Y a-t-il un récit que vous souhaitez impliquer?
* garde-robe et style: Coordonner avec votre sujet. Les vêtements sombres peuvent se fondre dans l'ombre, tandis que les couleurs vives apparaîtront. Considérez les accessoires qui prennent la lumière.
* Permis et autorisation: Si vous tirez sur une propriété privée ou en utilisant un grand équipement, vérifiez si les permis sont requis.
* Sécurité: Le tournage la nuit vient avec des risques. Choisissez des zones bien éclairées et peuplées, surtout si vous travaillez seul. Faites connaître votre emplacement et votre itinéraire prévu.
ii. Équipement et paramètres:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle. Les capteurs pleins de trame fonctionnent généralement mieux que les capteurs de recadrage.
* objectifs:
* lentilles rapides (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8): Vous permettre d'utiliser des ISO inférieurs et d'atteindre une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans flous). Les lentilles principales (longueur focale fixe) sont souvent plus nettes.
* objectifs grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Capturez plus de l'environnement, idéal pour la narration et les perspectives dramatiques.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Créez un fort flou d'arrière-plan (bokeh) et isolez votre sujet, mais nécessitez plus d'ISO léger ou plus élevé.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes avec des expositions plus longues.
* flash externe (speedlight): Fournit le contrôle de la lumière et peut être utilisé de manière créative (voir les techniques d'éclairage ci-dessous).
* modificateurs (pour flash): Softboxes, parapluies, grilles, gels - forme et colorez la lumière de votre flash.
* réflecteur: Rebondit la lumière existante pour remplir les ombres.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Paramètres de la caméra (commencez par ceux-ci, ajustez au besoin):
* mode: Manuel (M) pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut être utilisée, mais un manuel est recommandé.
* ouverture: Démarrez grand ouvert (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et plus de lumière. Augmentez l'ouverture (par exemple, f / 5,6, f / 8) pour plus de profondeur de champ.
* ISO: Restez aussi bas que possible (idéalement ISO 100-800) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. Avec un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus longues (par exemple, 1/2 seconde, 1 seconde ou plus). Sans trépied, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide que 1 / focale (par exemple, avec un objectif de 50 mm, utilisez 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* Balance des blancs: Réglé sur Auto ou choisissez un préréglage qui correspond à la source de lumière prédominante (par exemple, en tungstène pour les lampadaires). Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* focus: L'objectif manuel peut être utile, en particulier en basse lumière. Utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo l'a) pour assurer la netteté. Concentrez-vous sur les yeux.
* Format de fichier: Brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Techniques d'éclairage (clé de l'unicité):
* lumière ambiante:
* Embrassez les lumières de la ville: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon, des fenêtres en magasin et des phares de voiture comme principaux sources lumineuses.
* silhouettes: Positionnez votre sujet sur un fond lumineux (par exemple, un bâtiment brillant) pour créer une silhouette.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des chaussées humides ou des surfaces en verre pour créer des réflexions intéressantes.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des voitures ou des personnes, créant des sentiers légers. Gardez votre sujet immobile ou utilisez un flash pour les congeler.
* Ajout de la lumière artificielle (flash / speedlight):
* flash direct: Peut être dur, mais utile pour créer un look granuleux ou dramatique. Expérimentez avec différents paramètres de puissance.
* flash hors caméra: Montez votre flash sur un support léger et déclenchez-le à distance. Cela vous permet de contrôler la direction et l'angle de la lumière, créant des ombres et des reflets plus flatteurs.
* Bouncing Flash: Visez votre flash sur un mur, un plafond ou un réflecteur pour adoucir la lumière et créer un look plus naturel. Soyez attentif à la couleur de la surface dont vous rebondissez.
* faire glisser l'obturateur: Combinez une vitesse d'obturation lente avec un flash. L'obturateur lent capture la lumière ambiante, tandis que le flash gèle votre sujet. Cela peut créer des effets de flou de mouvement intéressants.
* gels colorés: Attachez des gels colorés à votre flash pour ajouter des lavages de couleurs créatifs à votre sujet ou à l'arrière-plan.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou la scène lors d'une longue exposition.
* Considérations d'éclairage des clés:
* Direction: L'angle de la lumière affecte considérablement l'humeur et l'apparence de votre sujet. L'éclairage latéral crée des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur.
* Intensité: La luminosité de la lumière détermine l'exposition et la quantité de détails que vous pouvez voir.
* Qualité: La lumière dure (lumière directe du soleil ou flash) crée des ombres dures, tandis que la lumière douce (à partir d'une journée nuageuse ou d'un flash diffusé) crée un éclairage doux, voire.
iv. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux ou d'autres objets pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* posant:
* Communiquez avec votre sujet: Donnez des directions claires et concises.
* Expérimentez avec différentes poses: Essayez de vous tenir debout, de vous asseoir, de vous pencher ou de marcher.
* faites attention aux mains et aux pieds: Évitez les positions de la main maladroites.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* Encourager le mouvement naturel: Les prises de vue candides peuvent souvent être plus intéressantes que celles posées.
* Perspective:
* tire sous différents angles: Essayez de tirer sous un angle bas pour rendre votre sujet plus grand ou plus imposant, ou sous un angle élevé pour créer un sentiment de vulnérabilité.
* Vue à l'œil des vers: La recherche vers les yeux peut rendre les bâtiments plus grands et plus dramatiques.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Correction de l'exposition: Ajustez la luminosité et le contraste de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit causé par des paramètres ISO élevés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur certains détails.
* Effets créatifs: Ajouter des filtres ou des effets créatifs pour améliorer l'image. Soyez subtil et évitez le trop-traitement.
vi. Clé de l'unicité:expérimentation et narration
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles!
* Recherchez l'inhabituel. Qu'est-ce qui rend votre emplacement et votre sujet spéciaux?
* raconter une histoire. Chaque photo doit évoquer un sentiment ou suggérer un récit.
* Personnalisez l'éclairage. Utilisez la lumière d'une manière qui est à la fois techniquement saine et artistiquement expressive.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez à voir la lumière et à créer des images convaincantes.
* Trouvez votre style. Développez une esthétique cohérente qui reflète votre personnalité et votre vision.
* Soyez inspiré par d'autres photographes, mais ne les copiez pas. Utilisez leur travail comme point de départ, mais s'efforcez toujours de créer quelque chose d'original.
En combinant ces techniques avec votre propre créativité et vision, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!