1. Comprendre la lumière de remplissage
* Objectif: La lumière de remplissage est la source de lumière secondaire utilisée pour * remplir * les ombres créées par la lumière principale (également appelée lumière clé). Son objectif principal n'est pas de créer de nouvelles ombres, mais d'adoucir ceux existants et d'ajouter des détails aux zones plus sombres de votre sujet.
* Contraste: Plus votre lumière de remplissage est puissante par rapport à votre lumière clé, plus le contraste de votre image est faible. Inversement, une lumière de remplissage plus faible laissera des ombres plus importantes et un contraste plus élevé.
2. Remplissez les sources lumineuses
* Réflecteurs naturels: Ce sont des outils qui rebondissent sur une source naturelle (comme le soleil) sur votre sujet. Ils sont généralement légers, pliants et peu coûteux. Les types courants comprennent:
* blanc: Fournit un remplissage neutre et doux. Idéal pour une utilisation générale.
* argent: Reflète plus de lumière que le blanc, résultant en un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Utilisez avec prudence car il peut être dur s'il est utilisé trop étroitement.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière de remplissage. Bon pour les portraits, en particulier à l'extérieur pendant le "Golden Hour".
* translucide (diffuseur): Pas techniquement un réflecteur, mais peut être utilisé pour adoucir la lumière du soleil dure et créer une source plus large et plus lumineuse.
* Réflecteurs artificiels: Toute surface réfléchissante peut agir comme une lumière de remplissage. Les exemples incluent:
* murs blancs: Particulièrement utile à l'intérieur.
* Cartes de base en mousse: Abordable et polyvalent.
* surfaces métalliques brillantes (avec prudence): Peut créer un remplissage très spéculaire et potentiellement dur.
* speedlights (flashs): Offrez le plus de contrôle sur la lumière de remplissage. Vous pouvez ajuster la puissance, la position et même la température de couleur.
* Flash à la caméra (rebondi): Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur fournit une source lumineuse plus grande et plus douce.
* flash hors caméra: Offre le plus de flexibilité en termes de placement et d'angle.
* lumières continues: Des panneaux LED, des boîtes aux soft ou d'autres feux de studio peuvent être utilisés comme lumière de remplissage. Ils offrent l'avantage de pouvoir voir l'effet de la lumière en temps réel.
3. Configuration de la lumière de remplissage
* placement:
* Généralement: Positionnez la lumière de remplissage en face de la lumière clé. Cela aide à équilibrer la lumière sur le sujet.
* angle: L'angle de la lumière de remplissage affectera la forme et la douceur des ombres. Ajustez l'angle jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Distance: La distance de la lumière de remplissage du sujet affecte son intensité. Plus la lumière de remplissage est proche, plus le remplissage est lumineux et moins le contraste.
* Ratio d'alimentation (lumière clé par rapport à la lumière de remplissage):
* 1:1: (La lumière clé et la lumière remplies sont une force égale). Entraîne un éclairage très plat, presque pas d'ombres. Peut paraître contre nature pour certains sujets.
* 2:1: (La lumière clé est deux fois plus forte que la lumière de remplissage). Crée des ombres subtiles et des résultats d'aspect naturel, bon pour les portraits et la plupart des photographies générales.
* 3:1 ou 4:1: (La lumière clé est trois ou quatre fois plus forte que la lumière de remplissage). Produit des ombres plus dramatiques. Utiliser pour des images à contraste élevé.
* Soutien: Utilisez un compteur léger (à la caméra ou à la main) pour mesurer l'intensité de la lumière clé et de la lumière de remplissage. Cela vous aidera à déterminer le rapport de puissance approprié. Si vous n'avez pas de compteur léger, utilisez la méthode "Test Shot and Adjust" décrite ci-dessous.
4. Utilisation des réflecteurs
* Positionnement:
* Demandez à un assistant de tenir le réflecteur.
* Si vous travaillez seul, vous pouvez soutenir le réflecteur sur un stand ou le pencher contre un objet.
* Angloquez le réflecteur pour rebondir sur les zones de l'ombre de votre sujet.
* Distance: Expérimentez avec différentes distances pour voir comment la lumière de remplissage affecte les ombres.
* Type de réflecteur: Choisissez le matériau du réflecteur (blanc, argent, or) en fonction de l'effet souhaité.
5. Utilisation du flash comme lumière de remplissage
* Flash à la caméra:
* rebond: L'utilisation la plus efficace du flash à la caméra pour le remplissage. Visez le flash vers un plafond ou un mur pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce.
* Mode TTL: Utilisez les mesures à travers l'objectif (TTL) pour ajuster automatiquement la puissance du flash. Expérimentez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner le niveau de remplissage. Réduisez la FEC à une valeur négative (par exemple, -1 ou -2) pour créer un remplissage subtil.
* diffuseurs: Fixez un diffuseur au flash pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra:
* Mode manuel: Vous donne le plus de contrôle sur la puissance du flash.
* placement: Positionnez le flash pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir davantage la lumière.
* Paramètres d'alimentation: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de remplissage souhaité.
6. Test des tirs et des réglages
* Prenez une photo de test: Après avoir configuré votre lumière de remplissage, prenez un coup de test pour évaluer l'éclairage.
* Analyser l'image: Regardez les ombres. Sont-ils trop sombres? Trop brillant? Ont-ils suffisamment de détails?
* ajuster:
* réflecteur: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur.
* flash: Ajustez le niveau de puissance du flash.
* Positionnement: Affinez la position de la lumière de remplissage par rapport à la lumière clé.
* répéter: Continuez à prendre des photos de test et à effectuer des ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez l'éclairage souhaité.
7. Scénarios où la lumière de remplissage est essentielle
* Portraits à l'extérieur: Adoucit les ombres dures sous les yeux et le nez, en particulier les jours ensoleillés. Fait ressortir les détails dans les zones ombragées.
* Photographie du produit: Aide à créer un éclairage uniforme et à réduire les reflets.
* portraits intérieurs: Équilibre la lumière et élimine les ombres dures.
* Macro Photographie: Fait ressortir des détails dans les petits sujets.
8. Choses à éviter
* Surfilant: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et la rendre non naturelle.
* en utilisant la lumière de remplissage quand elle n'est pas nécessaire: Parfois, les ombres sont souhaitables. Ne vous sentez pas que vous avez toujours besoin d'utiliser la lumière de remplissage.
* en utilisant une lumière de remplissage trop forte: Un remplissage trop fort peut laver l'effet de la lumière clé et créer une image plate et sans vie.
* Mélanger les températures lumineuses: Si vous utilisez des lumières artificielles, assurez-vous que la température de couleur de la lumière clé et de la lumière remplies est compatible (ou correcte en post-traitement).
* Création de doubles ombres: Évitez de positionner la lumière de remplissage d'une manière qui crée son propre ensemble d'ombres, distincte de l'ombre principale créée par la lumière clé.
9. Post-traitement
* Réglage des ombres / relevants: Utilisez ces outils dans l'édition de logiciels (comme Photoshop, Lightroom ou Capturez un) pour affiner les ombres et les reflets. Cela peut être utilisé pour alléger davantage les ombres ou récupérer les détails de surbrillance.
* esquiver et brûler: Ces techniques peuvent être utilisées pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image.
Les principaux plats
* Le remplissage de la lumière est un outil crucial pour équilibrer la lumière et réduire les ombres dures.
* Choisissez la bonne source de lumière de remplissage en fonction de vos besoins et de vos budgets.
* Expérimentez avec différentes positions et rapports de puissance pour atteindre l'effet souhaité.
* Testez votre éclairage et effectuez des ajustements jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
* N'en faites pas trop! Un remplissage subtil est souvent plus efficace que le remplissage écrasant.
En comprenant et en appliquant ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photos et créer des résultats professionnels. Bonne chance!