Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
"Bonne lumière" n'est pas une définition unique et rigide. Il s'agit davantage de lumière qui vous aide à créer le look et l'humeur que vous visez tout en étant flatteur pour votre sujet. Cependant, il existe certains principes de base:
* La douceur est la clé: Généralement, pour les portraits, * Soft * Light est préféré. La lumière douce est douce, diffusée et minimise les ombres et les reflets durs. Il a tendance à lisser la peau et à créer une apparence plus agréable.
* La direction compte: La direction de la lumière par rapport à votre sujet change considérablement le portrait. Considérer:
* Éclairage avant: Directement en face du sujet. Peut être flatteur, mais rend souvent le visage à plat s'il n'y a pas assez de variation. Conduit facilement aux plis.
* Éclairage latéral: Venant du côté. Crée plus de forme et de dimension, mais peut mettre l'accent sur les imperfections si la lumière est trop dure. Une pose attentive est nécessaire.
* Éclairage arrière: Derrière le sujet. Crée une belle lumière de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être difficile à exposer correctement, car vous devez empêcher votre sujet de devenir une silhouette ou de faire sauter l'arrière-plan.
* Éclairage supérieur: Venant d'en haut. Crée des ombres profondes sous les yeux et le nez, ce qui peut être peu flatteur. Évitez la lumière directe du soleil.
* Température de couleur: La lumière a une "température" mesurée en Kelvin (K).
* Lumière chaude (inférieur Kelvin): Environ 2700k-3000K. A une teinte jaune / orange. Souvent considéré comme confortable et flatteur mais peut être trop chaud.
* lumière neutre (Mid Kelvin): Environ 5000k-6000K. Plus près de la lumière du jour. Un bon point de départ pour les tons de peau précis.
* Lumière fraîche (Kelvin supérieur): Environ 7000k +. A une teinte bleue. Peut avoir l'air dur ou clinique.
* cohérence: Une bonne lumière est cohérente, surtout pour une pousse plus longue. Si la lumière change constamment, il est plus difficile d'obtenir des résultats cohérents et peut être frustrant de travailler avec.
comment utiliser la lumière pour les beaux portraits:
Voici un guide pratique pour utiliser différents types de lumière pour les grands portraits:
1. Lumière naturelle (le point de départ le plus facile):
* Days couverts (mieux pour les débutants): Le ciel couvert est le softbox géant de la nature! La lumière est diffusée, même et pardonnant. Pas d'ombres dures.
* technique: Positionnez votre sujet face au ciel ouvert (mais ne levant pas directement). Cela fournira un éclairage uniforme.
* Open Shade (également excellent): Trouvez un endroit ombragé, mais pas complètement fermé. Par exemple, l'ombre d'un bâtiment, un grand arbre ou un porche couvert. La clé est que la lumière rebondit toujours, illuminant votre sujet.
* technique: Positionnez votre sujet pour que la lumière ambiante éclaire doucement leur visage. Évitez le filtrage de lumière pombuée à travers les feuilles, car elle crée des motifs inégaux.
* Hour d'or (lumière magique): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle.
* technique: Expérimentez le rétro-éclairage, la lumière lamelle et l'éclairage avant. Le rétro-éclairage peut créer un bel effet léger de la jante. Lameure de touche ajoute de la dimension. L'éclairage avant peut être doux et flatteur.
2. Lumière artificielle (plus de contrôle, plus de complexité):
* speedlights / flashs: De petits flashs portables qui peuvent être montés sur votre appareil photo ou utilisés hors caméra.
* Techniques:
* rebond: Visez le flash sur un mur ou un plafond pour diffuser la lumière. Cela crée une lumière plus douce et plus naturelle.
* flash hors caméra avec modificateurs (parapluies, softboxes): Cela vous donne le plus de contrôle. Les modificateurs adoucissent et façonnent la lumière. Positionnez la lumière pour créer l'effet souhaité (éclairage latéral, éclairage avant, etc.).
* Éclairage de jante avec flash: Placez un flash derrière votre sujet pour créer un effet lumineux de jante.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights. Utilisé dans un paramètre de studio avec divers modificateurs.
* Techniques:
* Configuration d'une lumière: Une configuration simple et efficace. Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie pour la lumière douce. Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet pour des ombres flatteuses.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une deuxième lumière comme une lumière de remplissage pour réduire les ombres. La lumière de remplissage est généralement moins puissante que la lumière clé.
* Configuration à trois lumières: Ajoutez une lumière de cheveux (pointée à l'arrière de la tête du sujet) pour créer une séparation de l'arrière-plan.
* lumière continue (panneaux LED, etc.): Des lumières qui restent constamment. Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais souvent moins puissant que les stroboscopes / flashs.
* Techniques: Semblable aux stroboscopes de studio, utilisez des modificateurs pour adoucir et façonner la lumière.
Conseils de clé pour utiliser la lumière:
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Ils créent une forme et une dimension. Observez où les ombres tombent et comment elles affectent l'apparence de votre sujet. Les ombres dures peuvent être peu flatteuses, tandis que les ombres douces sont généralement plus agréables.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une lueur subtile. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or produisent différents effets.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière en la dispersant. Ils sont parfaits pour réduire les ombres dures et créer un éclairage plus uniforme. Vous pouvez utiliser un panneau de diffuseur ou même un morceau de tissu translucide.
* Évitez la lumière directe du soleil (sauf si vous savez ce que vous faites!): La lumière directe du soleil est dure et peu flatteuse. Il crée de fortes ombres et peut provoquer les yeux sur votre sujet. Si vous devez tirer en lumière directe, essayez de le faire tôt le matin ou tard dans l'après-midi lorsque la lumière est plus douce.
* Surveillez les points forts spéculaires: Les reflets spéculaires sont de petits reflets brillants de la lumière. Ils peuvent être distrayants, surtout sur la peau. La lumière douce minimise les reflets spéculaires.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez des photos dans différentes conditions d'éclairage et observez comment la lumière affecte votre sujet.
Exemple de scénarios de portraits et de stratégies d'éclairage:
* Portrait en plein air à l'ombre: Positionnez le sujet face à une zone ouverte à l'ombre. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage et remplir toutes les ombres.
* Portrait intérieur par une fenêtre: Placez le sujet près d'une fenêtre (mais pas en plein soleil). Tournez-les légèrement pour que la lumière vienne du côté. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans le côté de l'ombre de leur visage.
* Portrait de studio avec une lumière: Utilisez une grande boîte à soft positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Expérimentez la hauteur et la distance de la lumière pour trouver la position la plus flatteuse.
* Portrait rétro-éclairé au coucher du soleil: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux. Exposez le visage du sujet (vous devrez peut-être utiliser Fill Flash ou un réflecteur pour égayer leur visage).
En bref, "bonne lumière" est la lumière que vous contrôlez et manipulez pour créer le look que vous voulez. La clé est de comprendre les propriétés de la lumière (douceur, direction, couleur) et comment elles affectent votre sujet. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.