1. Comprendre l'objectif:
* équilibre: L'objectif principal est d'équilibrer l'intensité de la lumière ambiante avec le flash, donc le flash a l'air naturel et pas dur ou accablant.
* Film-in Shadows: Le Film-Flash aide à réduire les ombres dures causées par une forte lumière du soleil, en particulier sous les yeux, le nez et le menton.
* Ajouter Sparkle: Il peut ajouter une subtile allumerie dans les yeux, ce qui rend votre sujet plus vivant.
* Contrôlez l'ambiance: Vous pouvez influencer subtilement l'ambiance avec la quantité et la direction du flash.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO en mode manuel.
* flash: Un flash externe (speedlight) est fortement recommandé. Les flashs intégrés sont généralement trop faibles et directs.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais recommandé):
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre bonne option pour adoucir la lumière.
* diffuseur: Se connecte directement à la tête flash pour adoucir la lumière.
* Bare Flash (avancé): Peut être utilisé de manière créative mais nécessite un contrôle minutieux de la puissance et de la distance.
* Déclencheur sans fil (facultatif, mais recommandé): Vous permet d'utiliser le flash hors caméra. Cela vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour maintenir le flash et le modificateur.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé au lieu de (ou en plus) du flash pour faire rebondir la lumière du soleil dans les ombres. Idéal pour les situations où vous voulez un look très naturel ou ne voulez pas faire face à Flash.
3. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage la scène dans le foyer. Choisissez en fonction de l'esthétique souhaitée.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Surtout, la vitesse d'obturation affecte également la contribution du flash à l'exposition. La durée du flash est incroyablement courte. La modification de la vitesse d'obturation au-dessus de la vitesse de synchronisation flash de l'appareil photo n'affectera pas le flash.
* Trouvez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo: Généralement environ 1/200 s ou 1/250. Vous voulez généralement rester * à ou en dessous * cette vitesse. Le dépassement de cette vitesse entraînera des bandes sombres dans votre image (sauf si vous utilisez une synchronisation à grande vitesse, que nous couvrirons plus tard).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'exposition ambiante et que vous ne pouvez pas le faire avec l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
4. Paramètres flash (mode manuel pour le flash aussi!):
* puissance manuelle: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/16) et ajustez à partir de là. Cela vous donne un contrôle précis sur la sortie du flash. Vous n'utiliserez * pas * les mesures TTL (à travers l'objectif) pour cette technique.
* zoom: Le réglage du zoom sur la tête flash affecte la propagation de la lumière. Le zoom dans concentre la lumière dans un faisceau plus étroit, tandis que le zoom out le diffuse sur une zone plus large. Ajustez en fonction de la taille de votre modificateur de lumière et de la distance à votre sujet.
* Compensation de Flash (utilisé avec parcimonie): Si vous * utilisez * TTL, vous pouvez utiliser la compensation de flash pour affiner la sortie flash. Cependant, le mode flash manuel est généralement préféré pour un plus grand contrôle.
5. Étapes pour mélanger l'ambiance et remplir le flash:
1. Définissez d'abord l'exposition ambiante: L'étape la plus importante! Déterminez l'exposition correcte pour l'arrière-plan * ou la lumière ambiante. Faites ceci * sans * le flash allumé.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative / matrice pour évaluer la lumière ambiante. Envisagez d'utiliser la compensation d'exposition (+/-) pour ajuster la luminosité globale.
* ajuster l'ouverture, la vitesse d'obturation et ISO: Ajustez ces paramètres jusqu'à ce que l'arrière-plan semble correctement exposé dans le viseur de votre appareil photo ou sur l'écran LCD.
* Exemple: Disons que vous définissez votre appareil photo sur f / 4, 1/200S et ISO 100 pour exposer correctement l'arrière-plan.
2. Présentez le flash: Allumez maintenant votre flash et définissez-le sur le mode manuel.
3. Commencez par une faible puissance flash: Commencez par un réglage de faible puissance sur le flash (par exemple, 1/32 puissance).
4. Prenez une photo de test: Prenez une photo et examinez le résultat. Concentrez-vous sur le visage * du sujet *.
5. Ajustez la puissance flash:
* Sujet trop sombre: Augmentez la puissance flash (par exemple, de 1/32 à 1/16, puis 1/8, etc.).
* Sujet trop brillant: Diminuez la puissance flash (par exemple, de 1/16 à 1/32, puis 1/64, etc.).
* ombres durs: Adoucir la lumière avec un modificateur (softbox, parapluie, diffuseur). Rapprochez le flash du sujet (mais faites attention à la surexposition).
* pas assez de feu de rattrapage: Augmentez la puissance du flash ou rapprochez-vous légèrement le flash du sujet.
* Recherchez l'équilibre: Visez un résultat d'aspect naturel. Le flash doit remplir les ombres et ajouter une touche de luminosité au visage, mais il ne devrait pas être évident que vous utilisez Flash.
6. Paramètres de caméra affinés (si nécessaire): Une fois que vous êtes satisfait de l'alimentation flash, vous devrez peut-être apporter de légers ajustements aux paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour affiner davantage l'exposition globale. Cependant, priorisez le maintien de la bonne exposition ambiante.
7. Considérez la position du flash (hors caméra est idéal):
* Flash à la caméra (direct): La plus simple, mais produit souvent une lumière dure et peu flatteuse avec de fortes ombres. Utilisez un diffuseur si vous devez utiliser un flash à la caméra.
* Flash à la caméra (rebondi): Si possible, faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour adoucir la lumière. Pas toujours pratique à l'extérieur.
* flash hors caméra (recommandé): Fournit le plus de contrôle. Placez le flash sur le côté de votre sujet (généralement à un angle de 45 degrés) et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres plus naturelles et ajoute de la dimension au visage. Expérimentez avec différentes positions pour trouver ce qui vous convient le mieux.
6. Traitement d'une lumière du soleil brillant (synchronisation à grande vitesse):
* le défi: En plein soleil, vous devrez peut-être utiliser une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela peut nécessiter une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (par exemple, 1/500).
* Sync à grande vitesse (HSS): HSS vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Cependant, il y a un compromis:
* Réduction de l'alimentation flash: HSS réduit la puissance efficace du flash. Vous devrez augmenter la puissance flash pour compenser.
* Temps de recyclage du flash plus rapide: Le HSS peut provoquer une décharge de batterie flash plus rapide et des temps de recyclage plus longs.
7. Conseils et considérations générales:
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions de lumière ambiante. Vous pouvez également utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger l'équilibre correct entre la lumière ambiante et le flash de remplissage.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous faites et donnez-leur des commentaires.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète votre sujet et ne distrait pas de l'image globale. Un fond flou aide à isoler votre sujet.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez un emplacement avec une lumière intéressante et un arrière-plan approprié. L'ombre ouverte peut être une excellente option pour même l'éclairage.
* soyez conscient de la direction du soleil Le soleil peut être utilisé comme une cheveux ou peut être utilisé comme lumière latérale avec votre flash remplissant les ombres.
* Attention à "Spill Flash" sur l'arrière-plan. Si votre flash est trop puissant ou si le sujet est trop proche de l'arrière-plan, le flash peut éclairer l'arrière-plan, ce qui le rend plus brillant que vous ne l'aviez prévu. Déplacez le sujet de l'arrière-plan, abaissez la puissance du flash ou utilisez une grille sur le flash pour contrôler le déversement de lumière.
* Considérons la loi sur le carré inverse. N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue avec le carré de la distance. Le déplacement du flash deux fois plus loin du sujet réduira la lumière atteignant le sujet au quart de l'intensité d'origine.
en résumé: Mélanger la lumière ambiante et le flash de remplissage nécessite un peu de pratique, mais les résultats en valent la peine. En maîtrisant cette technique, vous pouvez créer de beaux portraits flatteurs dans une large gamme de conditions d'éclairage. N'oubliez pas de hiérarchiser d'abord la définition de l'exposition ambiante, puis utilisez le flash pour remplir subtilement les ombres et ajouter une touche d'éclat aux yeux de votre sujet. Bonne chance!