Comprendre l'objectif:des portraits dramatiques en une lumière
L'esthétique que nous visons implique souvent:
* contraste fort: Effacer la délimitation entre les reflets et les ombres.
* lumière directionnelle: Lumière qui tombe d'un angle spécifique, créant une forme et une forme.
* Humeur: Se penchant souvent vers le sérieux, le pensif ou l'intense.
* Attention focalisée: La lumière guide l'œil du spectateur sur les parties les plus importantes du sujet (généralement le visage, en particulier les yeux).
les éléments clés
1. la source lumineuse: Ceci est votre principal outil.
* Type:
* stroboscope / flash: Offre le plus de puissance et de contrôle. Un monolitoire (stroboscope autonome) est idéal.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés sur votre appareil photo.
* Modificateurs (crucial): C'est ce qui façonne et contrôle votre lumière.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse. Bon pour la lumière flatteuse générale. Considérez une boîte à soft rectangulaire pour les gradients légers plus longs.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon d'adoucir la lumière, souvent plus abordable que les boîtes aux soft.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée avec un bord doux. Souvent utilisé pour des portraits qui ont besoin d'un peu de «pop».
* Reflector (blanc, argent, or): Utilisé pour rebondir la lumière dans les ombres, les remplissant légèrement ou l'ajout d'une tonalité de couleur spécifique. Essentiel pour les configurations en une lumière!
* Grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit. Bon pour les effets des projecteurs ou contrôler le déversement de lumière.
* snot: Semblable à une grille, mais encore plus restrictive. Crée un très petit cercle de lumière définie.
* Portes de grange: Attaché à la lumière pour façonner la lumière.
* V-flats: Des planches noires ou blanches qui sont utilisées pour bloquer ou refléter la lumière
2. le sujet: Leur pose, leur expression et leurs vêtements contribuent tous à l'image finale.
3. l'arrière-plan:
* fond sombre: Commun pour les portraits dramatiques. Peut être aussi simple qu'un mur noir ou une toile de fond en tissu sombre. Aide le sujet à se démarquer.
* Bridiculations graduées: Un arrière-plan qui passe de l'obscurité à la lumière. Peut être réalisé avec l'éclairage ou une toile de fond spécialisée.
* CONDITION PLAINE: Un mur blanc ou neutre peut fonctionner, surtout si vous voulez un look plus propre.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si vous avez absolument besoin de plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Généralement, vous voudrez rester à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) lorsque vous utilisez des stroboscopes. Avec la lumière continue, ajustez pour obtenir la bonne exposition.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières de tungstène). Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
la configuration
Voici quelques configurations de portraits en un coup commune, ainsi que leurs effets:
* 1. Éclairage Rembrandt classique:
* position de lumière: Placez légèrement la lumière sur le côté et * au-dessus * de la tête du sujet. Anglez-le vers le bas à un angle d'environ 45 degrés.
* modificateur: Softbox, parapluie ou plat de beauté.
* réflecteur: Positionnez un réflecteur sur le côté * opposé * du sujet, sous leur visage, pour rebondir la lumière dans l'ombre. La distance du réflecteur de votre sujet déterminera la force de la lumière.
* effet: Crée un petit triangle de lumière sur la joue la plus éloignée de la source de lumière (le "Patch Rembrandt"). C'est une lumière très flatteuse et dramatique. Il met l'accent sur les caractéristiques du visage.
* 2. Éclairage latéral (pour le drame):
* position de lumière: Placez la lumière directement sur le côté du sujet, au niveau grossièrement des yeux.
* modificateur: Grille, snot, portes de grange (si vous voulez une lumière très contrôlée). Softbox ou parapluie (pour une lumière latérale plus douce).
* réflecteur: Facultatif, mais peut être utilisé pour ajouter une quantité * minuscule * de lumière au côté de l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop - l'objectif est de maintenir de fortes ombres.
* effet: Crée une division forte entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur la texture et la forme. Peut être très dramatique et de mauvaise humeur.
* 3. Éclairage supérieur (pour un look énervé):
* position de lumière: Placez la lumière directement au-dessus du sujet, inclinée vers le bas.
* modificateur: Plat de beauté, grille ou snot.
* réflecteur: Positionné sous le visage du sujet.
* effet: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il n'est pas fait attentivement, mais peut également créer un look unique et énervé. Nécessite une pose prudente et des expressions faciales.
* 4. Éclairage arrière (silhouettes ou lumière de jante):
* position de lumière: Placez la lumière derrière le sujet, pointant vers la caméra.
* modificateur: Aucun modificateur, ni une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* réflecteur: Placez un réflecteur devant le sujet pour mettre en lumière le visage.
* effet: Crée une silhouette si le sujet est sous-exposé. Crée un effet de lumière de jante (halo) sur les bords du sujet s'ils sont correctement exposés.
* 5. Éclairage papillon
* position de lumière: Placez la lumière devant le sujet, au-dessus de la tête et centrée.
* modificateur: Le plat de beauté est commun, mais les boîtes aux soft ou les parasols fonctionnent également.
* réflecteur: Placez un réflecteur sous le sujet pour remplir toutes les ombres.
* effet: Crée une ombre en forme de papillon sous le nez. La lumière s'enroule autour du visage du sujet et est souvent très flatteur
Guide étape par étape
1. Choisissez votre configuration: Décidez de l'ambiance et du style que vous souhaitez réaliser. Commencez par l'éclairage Rembrandt - c'est une bonne base.
2. Configurez votre arrière-plan: Un fond sombre ou simple est généralement le meilleur.
3. Positionnez votre lumière: Placez votre source légère en fonction de la configuration que vous avez choisie. Faites attention à l'angle et à la distance.
4. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée. Considérez leur expression et comment elle interagira avec la lumière.
5. Placez votre réflecteur: Expérimentez la position et l'angle de votre réflecteur pour remplir les ombres à votre goût.
6. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Commencez par un ISO faible (100 ou 200), une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ), et ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
7. Prenez des coups de test: C'est * crucial *. Analysez la lumière et les ombres sur le visage de votre sujet. Ajustez la position lumineuse, la position du réflecteur ou la puissance légère jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
8. affiner et tirer: Faites de petits ajustements à la pose de votre sujet, à l'expression et à vos positions de lumière / réflecteur. Prenez beaucoup de photos!
9. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez pour affiner les zones de lumière et d'ombre.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): De nombreux portraits dramatiques ont fière allure en noir et blanc.
Conseils et astuces
* Plumer la lumière: Ne visez pas la lumière directement sur votre sujet. Au lieu de cela, visez-le légèrement * passé *. Le bord du faisceau lumineux est souvent plus doux et plus flatteur.
* La distance compte: Le rapprochement de la lumière de votre sujet rendra la lumière plus douce et les ombres plus progressives. Déplacer la lumière plus loin rendra la lumière plus dure et les ombres plus définies.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, modificateurs et poses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu (les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet) sont cruciaux. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Assurez-vous qu'ils sont visibles et positionnés de manière agréable.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet à poser d'une manière qui complète la lumière et l'ombre. Donnez-leur des commentaires sur leur expression.
* Regardez les tutoriels: Recherchez "One Light Portrait Tutorial" sur YouTube. Voir le processus en action est inestimable.
Exemple de workflow
Disons que vous voulez créer un portrait de style Rembrandt:
1. Configuration: Toile de fond sombre. Sujet assis sur un tabouret.
2. Lumière: Stroboscopique avec une boîte à soft rectangulaire (environ 2 'x 3').
3. Position lumineuse: Softbox placé à gauche et légèrement au-dessus de la tête du sujet, incliné vers le bas.
4. réflecteur: Réflecteur blanc positionné à droite du sujet, sous leur visage.
5. Caméra: ISO 100, f / 4, vitesse d'obturation ajustée à une exposition appropriée.
6. Test Top: Évaluez la lumière et les ombres. Le triangle Rembrandt est-il visible? Le côté de l'ombre est-il trop sombre?
7. Réglage: Si le triangle n'est pas visible, déplacez la lumière légèrement vers l'avant ou vers l'arrière. Si le côté de l'ombre est trop sombre, rapprochez le réflecteur ou utilisez un réflecteur d'argent au lieu d'un blanc.
8. amende: Ajustez la pose et l'expression du sujet. Prenez plusieurs coups.
9. Post-traitement: Boîtement de contraste légère, ajustements mineurs aux reflets et aux ombres, affûtage.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques en utilisant une seule source lumineuse. Bonne chance!