A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les rapports d'éclairage sont un élément crucial de la photographie de portrait. Ils dictent la relation entre la lumière qui tombe du côté point culminant du visage de votre sujet et la lumière tombant du côté de l'ombre. Les rapports d'éclairage de maîtrise vous permet de contrôler l'humeur, la profondeur et l'esthétique globale de vos portraits. Faites les choses correctement et vous pouvez créer des images époustouflantes. Vous tromper et vous risquez des résultats plats, peu flatteurs ou trop dramatiques.
Ce guide décompose les principes fondamentaux des ratios d'éclairage, comment les mesurer et comment les utiliser pour obtenir des looks différents.
Que sont les rapports d'éclairage?
En termes simples, un rapport d'éclairage est une comparaison entre la luminosité du côté point culminant du visage de votre sujet et la luminosité du côté de l'ombre. Il est exprimé comme un rapport, comme 1:1, 2:1, 4:1 ou 8:1.
* le premier numéro représente la quantité de lumière qui tombe du côté de la surbrillance.
* le deuxième numéro représente la quantité de lumière tombant du côté de l'ombre.
Par exemple, un rapport 2:1 signifie que le côté survient reçoit deux fois plus léger que le côté de l'ombre. Un ratio 4:1 signifie que le côté de la surbrillance reçoit quatre fois plus léger que le côté de l'ombre, et ainsi de suite.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et émotion: Les ratios d'éclairage jouent un rôle vital dans la transmission de l'humeur. Des ratios plus doux (plus proches de 1:1) ont tendance à créer un aspect plus doux, plus uniforme et moins dramatique. Les ratios plus durs (par exemple, 4:1 ou plus) créent plus d'ombres, ajoutant du drame, de la définition et un sens du mystère.
* forme et forme: Les ombres définissent les contours du visage et aident à créer de la profondeur. Le contrôle du rapport d'éclairage vous permet de sculpter le visage du sujet, en mettant l'accent ou minimiser certaines caractéristiques.
* intérêt visuel: La variation du rapport d'éclairage peut ajouter un intérêt visuel à vos portraits, les rendant plus dynamiques et engageants.
* Adéabilité du sujet: Différents rapports d'éclairage conviennent à différents sujets et styles. Un portrait haut de gamme pourrait bénéficier d'un ratio plus doux, tandis qu'un portrait discret pourrait bénéficier d'un plus dur.
* Contrôle du contraste: Le rapport d'éclairage a un impact direct sur le contraste global de votre image.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation de certains ratios d'éclairage communs et des effets qu'ils créent:
* 1:1 (pas de rapport): Ceci est considéré comme un éclairage plat. Le point culminant et les côtés de l'ombre reçoivent pratiquement la même quantité de lumière. Il est utile pour les portraits de beauté où même le teint et les ombres minimales sont souhaitées. Il peut également être utilisé pour égayer une scène sombre globale.
* effet: Des ombres douces, même minimes, peuvent apparaître plates et manquer de dimension.
* idéal pour: Portraits de beauté, tirs à la tête où un look doux est préféré, adoucissant les rides.
* 2:1 (rapport faible): Une différence très subtile entre les côtés des reflets et les côtés de l'ombre. Il offre un doux sens de la profondeur et est flatteur pour la plupart des sujets.
* effet: Ombres douces, légèrement plus dimension que 1:1, flatteuse et naturel.
* idéal pour: Portraits généraux, tirs à la tête naturels, sujets aux ridules.
* 3:1 (rapport modéré): Un bon point de départ pour de nombreux portraits. Il crée un côté ombre notable mais pas trop dur, ajoutant de la profondeur et du caractère.
* effet: Ombres notables, plus de dimension, un bon équilibre entre doux et dramatique.
* idéal pour: Portraits généraux, tirs à la tête, ajoutant une définition au visage.
* 4:1 (de plus en plus dramatique): Ce ratio crée des ombres plus prononcées et un look plus dramatique. C'est bon pour les portraits où vous voulez souligner la force et le caractère.
* effet: Des ombres plus fortes, plus dramatiques, mettent l'accent sur les caractéristiques faciales.
* idéal pour: Portraits masculins, études de personnages, ajoutant un sentiment de mystère.
* 8:1 (rapport élevé): Différence significative entre les côtés des reflets et les côtés de l'ombre. Crée des ombres profondes et un look dramatique, presque théâtral. Il doit être utilisé avec soin car il peut être peu flatteur pour certains sujets.
* effet: Des ombres très fortes, un contraste élevé, dramatique et de mauvaise humeur.
* idéal pour: Portraits discrets, créant un sentiment de mystère, de portraits artistiques, d'études dramatiques de personnages.
* 16:1 (rapport très élevé): Différence extrême. Approche avec une extrême prudence et souvent utilisée pour un effet dramatique ou des styles de type Noir Film.
Comment mesurer les rapports d'éclairage:
Bien que vous puissiez estimer les rapports d'éclairage avec l'expérience, l'utilisation d'un compteur léger garantit une précision. Voici comment:
1. Configurez vos lumières et votre sujet.
2. Utilisez un compteur d'éclairage portable. Un compteur lumineux numérique est idéal pour cela.
3. Prenez une lecture du côté clos du visage de votre sujet. Tenez le compteur près de la peau, pointé vers la caméra (ou la direction que la caméra pointera).
4. Prenez une lecture du côté de l'ombre du visage de votre sujet. Tenez le compteur de la même manière, mais du côté de l'ombre.
5. Comparez les lectures. Divisez la lecture en surbrillance par la lecture de l'ombre pour déterminer le rapport. Par exemple, si la lecture de surbrillance est f / 8 et que la lecture de l'ombre est f / 4, le rapport est 2:1 (8/4 =2).
6. ajustez vos lumières au besoin.
Ratios d'éclairage de réglage:
Vous pouvez contrôler le rapport d'éclairage en ajustant ce qui suit:
* Distance de votre (s) source (s) du (s) du sujet: Se rapprocher d'une lumière du sujet augmente son intensité, créant un point culminant plus fort. Le déplacer plus loin diminue l'intensité.
* puissance de votre (s) source (s): Augmentez ou diminuez la puissance de vos lumières.
* Utilisation des réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le côté de l'ombre, réduisant le rapport. Un réflecteur blanc fournit une lumière de remplissage plus douce qu'un réflecteur en argent.
* Utilisation des drapeaux (remplissage négatif): Les drapeaux empêchent la lumière d'atteindre le côté de l'ombre, augmentant le rapport.
* Softboxes and Ombrelas: Ces modificateurs diffusent la lumière, créant des ombres plus douces et des rapports inférieurs. Les modificateurs plus grands créent des rapports lumineux et plus faibles et inférieurs.
* lumière ambiante: La lumière ambiante influencera le remplissage du côté de l'ombre. L'abaissement de la lumière ambiante avec une vitesse d'obturation ou des feux d'éteinte peut vous permettre d'obtenir un rapport plus élevé.
Conseils pour travailler avec les rapports d'éclairage:
* Commencez par un rapport de base. 2:1 ou 3:1 est un bon point de départ pour de nombreux portraits.
* Considérez la forme du visage de votre sujet. Un visage plus étroit pourrait bénéficier d'un rapport plus doux, tandis qu'une face plus ronde pourrait nécessiter plus de définition.
* faites attention à l'arrière-plan. Le rapport d'éclairage devrait compléter l'arrière-plan. Un fond sombre peut gérer un rapport plus élevé, tandis qu'un fond léger peut nécessiter un fond plus doux.
* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur les ratios d'éclairage est d'expérimenter différentes configurations et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Bien que ces directives fournissent une base solide, l'expression artistique implique souvent de repousser les limites.
Considérations de post-traitement:
Bien qu'il soit préférable d'établir le rapport d'éclairage pendant le tournage, vous pouvez effectuer des ajustements mineurs en post-traitement. Cependant, une manipulation excessive peut conduire à des résultats non naturels. Concentrez-vous sur la mise à l'abri de l'éclairage aussi près que possible. Des outils comme Dodge et Burn peuvent être utilisés subtilement pour améliorer les ombres et les reflets.
Conclusion:
La compréhension et le contrôle des rapports d'éclairage est essentiel pour créer des portraits convaincants et flatteurs. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez élever votre photographie et obtenir un large éventail de styles artistiques. Alors, prenez vos lumières, expérimentez et découvrez la puissance de la lumière et de l'ombre!