Comprendre la chute de lumière
* Définition: La chute de la lumière fait référence à la rapidité avec laquelle l'intensité lumineuse diminue à mesure que la distance de la source lumineuse augmente.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue proportionnellement au carré de la distance. Cela signifie que si vous doublez la distance de la source lumineuse, l'intensité lumineuse tombe à un quart de sa force d'origine.
* Impact sur les arrière-plans: Plus la lumière tombe rapidement, plus la différence de luminosité entre le sujet et l'arrière-plan est dramatique. Une chute plus lente se traduit par un fond plus éclairé.
Facteurs affectant la chute de la lumière
1. Distance de la source lumineuse:
* Source lumineuse plus proche =chute plus rapide: Lorsque votre source de lumière est proche du sujet, la distance à l'arrière-plan devient un facteur important. Le sujet reçoit beaucoup de lumière, mais l'arrière-plan devient beaucoup moins, conduisant à un fond plus sombre.
* Source lumineuse plus éloignée =chute plus lente: Le déplacement de la source de lumière plus éloignée rend la distance au fond moins impactant. Le sujet et l'arrière-plan reçoivent la lumière à une plus grande distance, résultant en un arrière-plan plus uniformément éclairé. Ceci est particulièrement vrai à l'extérieur un jour couvert car la lumière est diffusée et provenant de toutes les directions.
2. Taille de la source lumineuse:
* Source lumineuse plus petite =chute plus rapide: Une petite source lumineuse (comme une ampoule nue ou une petite vitesse) produit une lumière plus sévère et une chute plus rapide. Il agit presque comme une source ponctuelle.
* Source lumineuse plus grande =chute plus lente: Une grande source lumineuse (comme une boîte soft, un parapluie ou même un ciel nuageux) produit une lumière plus douce et une chute plus lente. La lumière s'enroule davantage sur le sujet, et la différence d'intensité entre le sujet et le fond est moins dramatique.
3. Modificateurs de lumière:
* Modificateurs qui concentrent la lumière (par exemple, réflecteurs, snots, grilles): Ces outils concentrent la lumière, créant souvent des chutes plus rapides et des reflets et des ombres plus contrôlés. Ils peuvent assombrir l'arrière-plan en éloignant la lumière.
* Modificateurs qui diffusent la lumière (par exemple, softboxes, parapluies): Ces outils étalent la lumière, créant des ombres plus douces et des chutes plus lentes, conduisant à plus d'illumination du sujet et de l'arrière-plan.
4. angle de la lumière:
* Lumière destinée directement au sujet et à l'arrière-plan: Produira généralement un fond plus lumineux par rapport à la lumière à la palette.
* La lumière à l'écart de l'arrière-plan: Crée un fond dégradé et plus sombre.
comment contrôler les tons d'arrière-plan avec des chutes
1. assombrir l'arrière-plan:
* déplacer la source de lumière plus près du sujet: Cela augmente considérablement l'intensité lumineuse sur le sujet tandis que le fond reste relativement plus sombre en raison de la loi carrée inverse.
* Utilisez une petite source lumineuse: Cela crée un faisceau de lumière plus étroit qui illumine le sujet mais ne se répand pas autant sur le fond.
* Utilisez un modificateur qui concentre la lumière: Une grille ou un snot peut concentrer le faisceau lumineux, l'empêchant de frapper l'arrière-plan.
* Déplacez le sujet plus loin de l'arrière-plan: Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, moins l'arrière-plan reçoit léger.
* Utilisez un drapeau ou un gobo: Ce sont des matériaux opaques qui empêchent la lumière d'atteindre l'arrière-plan. Vous pouvez créer des formes d'ombre ou des gradients.
* angle la source lumineuse: En inclinant la source de lumière loin de l'arrière-plan, vous pouvez vous assurer que le sujet est bien éclairé tandis que l'arrière-plan reste dans l'ombre.
2. éclaircissant l'arrière-plan:
* Éloignez la source de lumière plus éloignée du sujet: Cela crée un éclairage plus uniforme, garantissant que l'arrière-plan reçoit plus de lumière.
* Utilisez une grande source lumineuse: Cela produit une lumière plus douce qui s'enroule autour du sujet et se propage sur l'arrière-plan.
* Utilisez un réflecteur en arrière-plan: Placez un réflecteur derrière le sujet et inclinez-le vers la source lumineuse pour faire rebondir la lumière sur l'arrière-plan.
* Positionnez l'arrière-plan plus proche du sujet: La diminution de la distance entre le sujet et l'arrière-plan permettra à plus de lumière d'atteindre l'arrière-plan.
* Ajoutez une lumière séparée pour l'arrière-plan: Si vous voulez une tonalité d'arrière-plan spécifique, vous pouvez utiliser une source de lumière séparée dédiée uniquement à l'éclairage de l'arrière-plan.
* Utilisez un arrière-plan blanc ou de couleur claire: Ceux-ci reflètent plus de lumière et apparaîtront plus lumineux.
3. Création d'un fond de dégradé:
* angle la source lumineuse: Visez la lumière sur un angle sur le fond. Cela crée un dégradé, un côté de l'arrière-plan étant plus brillant que l'autre.
* Utilisez un filtre de densité neutre gradué (GND) (pour les scénarios de lumière naturelle): Cela assombrit la partie supérieure du cadre, créant un dégradé dans le ciel.
* Feather la lumière: "Feathering" est lorsque vous incorporez la source lumineuse de sorte que le bord du faisceau lumineux (où la lumière est moins intense) frappe le sujet. Le centre le plus brillant du faisceau prend derrière le sujet, sur l'arrière-plan. Cela peut créer un gradient subtil.
* Utilisez des drapeaux ou des gobos pour bloquer partiellement la lumière sur l'arrière-plan: Crée des ombres ou des zones plus sombres pour un effet visuellement intéressant.
Exemples de scénarios
* Portrait avec un fond sombre: Vous voulez créer un portrait dramatique où le sujet se démarque sur un fond sombre. Placez la source de lumière près du sujet, utilisez une grille sur la lumière pour concentrer le faisceau lumineux et déplacez le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* Fashion Shoot avec un fond blanc transparent: Vous avez besoin d'un arrière-plan brillant et uniforme pour un tournage de mode haut de gamme. Utilisez deux grandes softbox positionnées de chaque côté du sujet et visant l'arrière-plan. Assurez-vous que le fond est blanc et assez proche du sujet pour recevoir une lumière ample.
* Photographie de produit avec un fond de gradient: Vous souhaitez créer un gradient subtil en arrière-plan pour ajouter de la profondeur à votre prise de vue. Angle la source de lumière sur l'arrière-plan ou utilisez un gobo pour bloquer partiellement la lumière, créant un effet d'ombre.
Les principaux plats
* L'expérimentation est la clé: La pratique est cruciale pour comprendre comment la lumière se comporte dans différentes situations. Expérimentez avec différentes positions de lumière, modificateurs et distances pour voir comment ils affectent les tons d'arrière-plan.
* faites attention à la mesure: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour évaluer l'intensité lumineuse sur le sujet et l'arrière-plan. Cela vous aidera à prendre des décisions éclairées sur votre configuration d'éclairage.
* Considérez votre vision: La meilleure approche pour contrôler les tons d'arrière-plan dépend du look spécifique que vous essayez de réaliser. Planifiez votre configuration d'éclairage en fonction de vos objectifs artistiques.
* Pensez en 3D: Visualisez le chemin de la lumière et comment il interagira avec le sujet et l'arrière-plan.
En comprenant et en manipulant la chute de la lumière, vous pouvez prendre un contrôle total sur les tons de fond de vos photographies, améliorant l'impact global et la narration visuelle. Bonne chance!