i. Comprendre l'objectif:équilibre et contrôle
* le problème: La lumière extérieure peut être dure, créant de fortes ombres et des reflets soufflés, en particulier à midi. Les conditions couvertes peuvent être plates et manquant de dimension.
* La solution: Film-Flash agit comme un "adoucissant de l'ombre". Il remplit les zones sombres causées par une forte lumière du soleil ou ajoute une touche de lumière subtile lorsque la lumière naturelle est insuffisante. L'objectif n'est pas de dominer la lumière ambiante, mais de la compléter et de créer un équilibre agréable.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est fortement recommandée pour un contrôle complet.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm ou des équivalents zoom) est idéal. Considérez une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation.
* Flash externe: Un speedlight à la caméra ou un flash hors caméra (avec déclencheurs) est nécessaire. Le flash hors caméra offre une plus grande flexibilité.
* Modificateur flash (facultatif, mais recommandé):
* softbox: Diffuse la lumière pour un look doux et flatteur.
* parapluie: Une autre option pour adoucir et élargir la source lumineuse.
* réflecteur: Bien qu'il ne soit pas techniquement un flash, un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante dans l'ombre, agissant comme un remplissage naturel. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, les réflecteurs blancs sont plus doux et les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* diffuseur (pour le flash à la caméra): Réduit la dureté.
* déclencheurs de flash (pour le flash hors caméra): Transmettez le signal de votre appareil photo au flash. Les types communs incluent les déclencheurs de radio et les déclencheurs optiques.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour positionner votre flash où vous en avez besoin.
iii. Concepts et paramètres clés
1. Le mode manuel est votre ami: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. Médeur pour la lumière ambiante:
* Déterminer l'exposition ambiante: Tout d'abord, le compteur la scène de la lumière ambiante * sans * le flash allumé. Concentrez-vous sur l'exposition correctement pour l'arrière-plan et les points forts sur le visage de votre sujet.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (flou d'arrière-plan). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créent plus de flou. Les ouvertures arrêtées (par exemple, f / 8), restent davantage au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée de la lumière ambiante * à l'ouverture et ISO choisies. * Le but est d'exposer pour l'arrière-plan et les parties plus lumineuses du visage de votre sujet (joues, front).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition ambiante appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation choisies.
3. Comprendre la vitesse de synchronisation du flash:
* la limite: Votre appareil photo a une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec votre flash sans voir des bandes sombres dans l'image.
* passant la vitesse de synchronisation: Si vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que votre vitesse de synchronisation pour contrôler la lumière ambiante, vous devrez utiliser * Sync à grande vitesse (HSS) * sur votre flash. HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides, mais elle réduit également la puissance du flash. Utilisez-le avec parcimonie et soyez prêt à augmenter votre sortie de flash.
4. Flash Power:Trouver le bon équilibre
* point de départ: Définissez votre flash sur le mode manuel (M). Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16e ou 1/32e puissance).
* Test CHAPS: Prenez des clichés d'essai et ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que les ombres sur le visage de votre sujet soient bien remplies sans avoir l'air artificiel ou «flashé». Le Flash doit être subtil, et non écrasant.
* L'histogramme est la clé: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo. L'objectif est d'avoir un histogramme équilibré avec des informations sur toute la gamme (de l'obscurité à la lumière) sans écouter excessivement des reflets ni des ombres.
* affiner la puissance du flash: Augmentez la puissance du flash si les ombres sont encore trop sombres. Diminuez la puissance du flash si le flash est trop évident ou si les points forts sont soufflés. Les petits ajustements font une grande différence.
5. Modes flash
* mode manuel (m): Recommandé pour un contrôle maximal. Vous définissez la puissance flash manuellement. Cela vous donne des résultats cohérents.
* ttl (à travers l'objectif): Le Flash met automatiquement la scène et ajuste sa puissance. Il peut être utile dans les conditions d'éclairage changeant rapidement, mais elle est moins cohérente que le mode manuel. Nécessite souvent des ajustements de compensation d'exposition (+/- eV).
* auto (a): Le flash a son propre capteur de lumière et ajuste la puissance en fonction de la distance au sujet. Moins précis que TTL, mais plus facile à utiliser.
iv. Techniques et scénarios communs
1. Éclairage avant (soleil derrière vous):
* le problème: Le soleil est dans votre dos, illuminant le sujet, mais il peut toujours créer des ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* Solution: Utilisez le fill-flash pour éclaircir subtilement ces ombres. Positionnez le flash sur votre appareil photo (avec un diffuseur) ou légèrement hors caméra.
2. rétro-éclairage (soleil derrière le sujet):
* le problème: Le sujet est silhouetté car ils sont loin du soleil.
* Solution: Utilisez le fill-flash pour faire apparaître l'exposition sur le visage du sujet. Cela peut être plus difficile car vous devrez utiliser plus de puissance flash. Un flash hors caméra avec un modificateur est idéal. Alternativement, positionnez le sujet pour que la lumière du soleil frappe le côté de leur visage et utilise un flash de remplissage pour équilibrer le côté de l'ombre.
* Considérations d'exposition: Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement la lumière ambiante pour empêcher le fond de l'arrière-plan.
3. Éclairage latéral (soleil sur le côté du sujet):
* le problème: Un côté du visage est brillamment éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre profonde.
* Solution: Utilisez le fill-flash pour égaliser la lumière et remplissez les ombres du côté sombre du visage. Un flash hors caméra positionné sur l'ombre du sujet est une bonne option.
4. Days couverts:
* le problème: Éclairage plat, même qui manque de dimension et de dynamisme.
* Solution: Utilisez le fill-flash pour ajouter une touche de lumière subtile et créez des feux de capture dans les yeux. Un petit flash peut ramener la vie à l'image.
5. Hour d'or (tôt le matin ou fin après l'après-midi):
* l'avantage: Belle lumière douce et chaude. Souvent, vous n'aurez pas besoin de beaucoup de flux, le cas échéant.
* si nécessaire: Utilisez le fill-flash pour remplir doucement les ombres sous les yeux et le nez. Soyez très subtil, car vous ne voulez pas maîtriser la lumière naturelle.
v. Techniques de flash hors caméra
* Pourquoi le flash hors caméra? Contrôle plus élevé sur la direction et la qualité de la lumière. Crée des résultats plus naturels et flatteurs.
* Positions clés:
* légèrement sur le côté et au-dessus: Une position classique et polyvalente. Imite la lumière naturelle provenant d'une fenêtre.
* Éclairage à clapet: Placez le flash au-dessus et légèrement devant le sujet, incliné vers le bas. Utilisez un réflecteur sous le sujet pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres sous le menton.
* Éclairage de jante: Placez le flash derrière et sur le côté du sujet, créant un point culminant le long du bord de leur visage ou de leurs cheveux. Utilisez un réflecteur ou un autre flash pour éclairer l'avant du sujet.
vi. Conseils pour mélanger le flash et la lumière ambiante de manière transparente
* Feathering: Visez le bord de la lumière (plutôt que le centre) à votre sujet. Cela crée des transitions plus douces entre la lumière et l'ombre.
* Ratios de puissance: Expérimentez avec différents rapports de puissance entre la lumière ambiante et le flash. Un point de départ commun consiste à régler la puissance du flash afin qu'il soit environ 1-2 arrêts de moins que la lumière ambiante.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre flash correspond à la lumière ambiante. La plupart des flashs vous permettent d'ajuster la température de couleur. Si le flash est trop frais (bleu) par rapport à la lumière ambiante (chaude), les tons de peau seront non naturels. Utilisez des gels CTO (température de couleur orange) pour réchauffer la sortie du flash.
* Surveillez les ombres: Faites attention à la direction et à la qualité des ombres créées à la fois par la lumière ambiante et le flash. Les ombres devraient se compléter, et non rivaliser.
* Catchlights: Le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Positionnez votre flash et votre modificateur pour créer des allumettes agréables.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser la lumière ambiante et le flux de remplissage est de s'entraîner régulièrement dans différentes conditions d'éclairage. Expérimentez avec différents paramètres, positions et modificateurs.
vii. Post-traitement
* Ajustements subtils: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour effectuer des ajustements subtils à l'exposition, au contraste et à l'équilibre des couleurs de vos images.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez l'ombre et les curseurs en surbrillance pour récupérer les détails dans l'ombre et les reflets.
* Songeur de la peau: Utilisez une touche légère lorsque vous lissez les tons de peau. La sur-linge peut rendre la peau non naturelle.
viii. Résumé Liste de contrôle
1. régler la caméra en mode manuel (m).
2. Choisissez l'ouverture pour la profondeur de champ souhaitée.
3. Réglez la vitesse d'obturation pour une exposition ambiante appropriée (à l'ouverture choisie et ISO). Considérez votre vitesse de synchronisation flash.
4. Gardez ISO aussi bas que possible.
5. Réglez Flash sur le mode manuel (M) et commencez par une faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32).
6. Prenez des coups de test et ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que les ombres soient remplies subtilement.
7. Vérifiez l'histogramme et ajustez l'exposition au besoin.
8. Utilisez des modificateurs flash pour adoucir la lumière (si nécessaire).
9. Positionner Flash hors caméra pour plus de contrôle (facultatif).
10. Ajustez la balance des blancs au besoin.
11. Pratique, pratique, pratique!
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez en mesure de créer de beaux portraits en plein air bien éclairés qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle, alors n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de trouver ce qui vous convient le mieux.