i. Comprendre les défis et les avantages:
* défis:
* ombres durs: Le flash direct crée des ombres fortes et peu flatteuses.
* Red-Eye: Flash se reflétant sur la rétine.
* Éclairage plat: Manque de profondeur et de dimension.
* Background Underexposure: Premier plan bien éclairé, fond sombre.
* look non naturel: Flash évident et distrayant.
* Avantages:
* Illumination: Fournit suffisamment de lumière pour capturer les détails dans des conditions de faible luminosité.
* netteté: Gèle le mouvement, particulièrement utile lorsque les sujets se déplacent.
* Contrôle: Vous permet de manipuler la lumière et de créer des effets spécifiques.
* Remplir la lumière: Équilibre l'exposition entre le sujet et l'arrière-plan.
ii. Recommandations d'équipement:
* flash externe (speedlight): Ceci est fortement recommandé. Fournit plus de puissance, un meilleur contrôle et des têtes inclinables / rotatives pour le flash de rebond.
* Fonctions clés à rechercher:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Réglage automatique de la puissance flash.
* Mode manuel: Permet un contrôle précis sur la puissance flash.
* Tête pivotante et inclinable: Essentiel pour rebondir le flash.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec un flash, utile pour contrôler la lumière ambiante dans des conditions lumineuses.
* déclenchement sans fil: Active le flash hors caméra.
* Caméra avec chaussure chaude: Requis pour le montage d'un flash externe.
* diffuseur: Adoucit la lumière et réduit les ombres dures. (par exemple, petite boîte à soft, diffuseur de dôme ou même un morceau de papier de tissu).
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* support d'éclairage et déclencheurs sans fil (facultatif): Pour les configurations de flash hors caméra.
* gels (facultatif): Pour la correction des couleurs et les effets créatifs.
iii. Techniques de prise de vue:
* 1. Commencez par les paramètres de la caméra (la prise de vue en mode manuel est recommandée):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde et brouilleront l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) fourniront plus de profondeur de champ et garderont davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, tout en permettant à suffisamment de lumière ambiante de s'inscrire. Commencez à ISO 400 et ajustez-la au besoin. Des ISO plus élevés pourraient être nécessaires dans des environnements très sombres.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Les vitesses d'obturation plus lentes laisseront entrer une lumière plus ambiante, ce qui rend l'arrière-plan plus lumineux. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan. * IMPORTANT:Si vous n'utilisez pas HSS, votre vitesse d'obturation sera limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). * Aller plus vite que la vitesse de synchronisation entraînera une bande sombre dans vos images.
* 2. Paramètres flash:
* Mode TTL (débutant): Laissez l'appareil photo et flash déterminer automatiquement l'alimentation du flash. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la luminosité du flash. Commencez avec FEC à 0, puis ajustez les petits incréments (+/- 1/3 arrêt) pour atteindre l'aspect souhaité.
* Mode manuel (plus de contrôle): Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et prenez une photo de test. Augmentez progressivement la puissance flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Cela vous donne le plus de contrôle sur la sortie du flash et permet des résultats cohérents.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Ajuste la sortie flash en mode TTL. Utile pour affiner l'exposition.
* 3. Placement et techniques du flash:
* flash direct (généralement éviter): Visant le flash directement sur le sujet est le plus simple, mais entraîne généralement des ombres dures et des yeux rouges. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Bounce Flash: Inclinez et pivotez la tête flash pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse qui est plus flatteuse pour le sujet.
* Bounce au plafond: Visez le flash vers le haut sur un plafond blanc ou de couleur claire. Cela crée une grande source de lumière douce.
* Bounce mural: Visez le flash sur un mur à proximité. Cela peut créer une lumière plus directionnelle.
* carte blanche / videur attaché à Flash: S'il n'y a pas de plafond ou de mur à proximité, utilisez une petite carte blanche ou un videur attaché à la tête flash pour diriger une partie de la lumière vers l'avant.
* flash hors caméra (plus avancé): Utilisez un déclencheur sans fil pour tirer le flash hors caméra. Cela vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Expérimentez avec différentes positions pour créer différents effets. Utilisez un support lumineux et une boîte soft pour une lumière encore plus douce.
* placement: Placez le flash sur le côté du sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ) pour créer des ombres et une profondeur plus intéressantes.
* Synchronisation du rideau arrière (Sync de deuxième curain): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition, plutôt que le début. Cela crée un flou de mouvement * avant * le flash gèle le sujet, résultant en un effet plus naturel lors de la prise de vue des sujets en mouvement. Vous devrez utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour voir l'effet.
iv. Conseils et astuces:
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière et réduit les ombres dures. Les options simples incluent un diffuseur de dôme, une petite boîte à soft ou même un morceau de papier de tissu collé sur la tête flash.
* Contrôle la lumière ambiante: Utilisez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante en arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus lente laissera entrer une lumière plus ambiante, tandis qu'une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan.
* Balance Flash and Ambient Light: La clé de bons portraits de nuit avec Flash est d'équilibrer le flash avec la lumière ambiante. Vous voulez que le flash éclaire le sujet, mais vous voulez également que la lumière ambiante contribue à l'humeur et à l'atmosphère globales de l'image.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles de flash pour voir comment ils affectent les ombres et les reflets sur le visage du sujet.
* Attention aux ombres: Faites attention aux ombres créées par le flash. Ajustez la position du flash ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Évitez les yeux rouges:
* Utilisez la fonction de réduction des yeux rouges: La plupart des caméras et des flashs ont une fonction de réduction des yeux rouges qui émet une série de pré-flashs avant le flash principal. Cela aide à restreindre les élèves et à réduire les yeux rouges.
* augmenter la distance: Éloignez-vous plus du sujet ou demandez au sujet de s'éloigner davantage de l'arrière-plan.
* flash hors caméra: L'utilisation du flash hors caméra aide à éviter les yeux rouges en dirigeant le flash loin des yeux du sujet.
* Modifier en post-traitement: Red-Eye peut être facilement supprimé dans les logiciels de post-traitement.
* post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste et l'équilibre des couleurs en post-traitement pour créer l'image finale.
* Pratiquez! La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement Flash est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
v. Dépannage:
* Images surexposées:
* Réduire la puissance flash.
* Augmentez l'ouverture (plus petit nombre d'ouverture).
* Diminuer ISO.
* Déplacez le flash plus loin (pour un flash hors caméra).
* images sous-exposées:
* Augmentez la puissance flash.
* Diminuez l'ouverture (plus grand nombre d'ouverture).
* Augmenter ISO.
* Déplacer le flash plus près (pour le flash hors caméra).
* ombres durs:
* Utilisez un diffuseur.
* Rebondir le flash.
* Déplacez le flash plus loin (pour un flash hors caméra).
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Red-Eye:
* Utilisez la fonction de réduction des yeux rouges.
* Augmenter la distance.
* Utilisez un flash hors caméra.
* Modifier en post-traitement.
* fond trop sombre:
* Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour laisser entrer une lumière plus ambiante.
* Augmenter ISO.
* Utilisez un objectif grand angle pour capturer davantage l'arrière-plan.
* look non naturel:
* Équilibrez le flash avec une lumière ambiante.
* Utilisez un flash de rebond ou un flash hors caméra.
* Utilisez un diffuseur.
* Ajustez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante.
Exemple de workflow (en utilisant TTL et Bounce Flash):
1. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Commencez avec une ouverture de F / 2,8 ou F / 4 (selon la profondeur de champ souhaitée), l'ISO 400 et une vitesse d'obturation de 1/125e de seconde (ou la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo).
2. Paramètres flash: Définissez votre flash sur le mode TTL. Inclinez la tête flash vers le haut pour rebondir la lumière du plafond.
3. Test Top: Prenez une photo de test et évaluez l'exposition.
4. Ajustements: Si l'image est trop brillante, diminuez la compensation d'exposition au flash (FEC). Si l'image est trop sombre, augmentez la FEC. Si l'arrière-plan est trop sombre, ralentissez la vitesse d'obturation (mais ne dépassez pas la vitesse de synchronisation du flash si vous n'utilisez pas HSS).
5. répéter: Continuez à prendre des photos de test et ajustez les paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de nuit avec un flash qui est à la fois techniquement solide et esthétique. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!