* flatte votre sujet.
* améliore l'humeur et l'histoire.
* aide à créer la profondeur et la dimension.
* est contrôlable (dans une certaine mesure).
Voici un look plus détaillé:
i. Les qualités de bonne lumière
* Direction: L'angle auquel la lumière frappe votre sujet a un impact significatif sur l'image finale.
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Cela peut être très flatteur car il minimise les ombres et crée même des tons de peau. Cependant, il peut également être plat et moins intéressant s'il n'est pas utilisé de manière créative.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté. Cela crée des ombres dramatiques, mettant en évidence la texture et la forme. Idéal pour ajouter de la profondeur et un sentiment de mystère.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La source lumineuse est derrière le sujet. Cela crée une silhouette ou un contour brillant autour du sujet. Peut être beau et éthéré, mais nécessite une exposition minutieuse.
* Éclairage supérieur: La lumière vient d'en haut. Peut créer des ombres sous les yeux et le nez, ce qui peut être peu flatteur. Souvent vu pendant le soleil de midi.
* Éclairage inférieur: La lumière vient d'en bas. Rare et souvent utilisé pour des effets dramatiques ou d'horreur.
* Intensité (luminosité): À quel point la lumière est brillante.
* Haute intensité: Sun-soleil fort et direct ou lumière artificielle à pleine puissance. Crée des ombres et des reflets durs. Peut être difficile à travailler avec mais peut être utilisé de manière créative.
* faible intensité: Lumière sombre et douce, comme celle trouvée à l'intérieur lors d'une journée nuageuse. Crée des ombres subtiles et un look plus en sourdine.
* L'équilibre est la clé: Trop d'intensité peut souffler des reflets, trop peu peut entraîner des images boueuses et sous-exposées.
* Qualité (dur contre doux): Fait référence à la taille de la source lumineuse par rapport à votre sujet.
* lumière dure: Petite source de lumière, comme un rayon de soleil direct ou un flash découvert. Crée des ombres nettes et bien définies, un contraste élevé et met en évidence les imperfections.
* lumière douce: Grande source lumineuse, comme un ciel couvert ou une boîte softbox diffusée. Crée des ombres douces et progressives, un contraste inférieur et lisse la peau. Généralement considéré comme plus flatteur pour les portraits.
* Couleur (balance des blancs): La lumière a une température de couleur, mesurée en Kelvin (K).
* Lumière chaude: Les valeurs inférieures de Kelvin (par exemple, 2700K) ont une teinte jaunâtre ou orange, créant une sensation confortable ou accueillante. Le coucher de soleil est chaud.
* Lumière fraîche: Les valeurs supérieures de Kelvin (par exemple, 6500k) ont une teinte bleuâtre, créant une sensation propre ou clinique. L'ombre par une journée ensoleillée est cool.
* lumière neutre: La lumière autour de 5500k est considérée comme une couleur équilibrée et de couleur relativement neutre.
* Obtenir la balance des blancs: La définition de la balance du blanc correcte garantit que les couleurs semblent naturelles et précises sur vos photos. Vous pouvez l'ajuster dans les paramètres de votre appareil photo ou dans le post-traitement.
ii. Comment utiliser la lumière pour les beaux portraits:
1. Identifiez la source lumineuse: Avant de prendre une photo, observez d'où vient la lumière et comment elle affecte le visage de votre sujet.
2. Choisissez le bon moment de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude et douce qui est incroyablement flatteuse.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil. Fournit une lumière douce, fraîche et même légère.
* Évitez le soleil de midi: À moins que vous n'ayez spécifiquement opté pour un certain effet, le soleil direct de midi est généralement dur et peu flatteur. Si vous devez tirer au soleil de midi, trouvez de l'ombre.
3. Trouvez l'ombre ouverte:
* La teinte ouverte est une zone ombragée qui est toujours ouverte à une grande zone de ciel. Cela peut être sous un grand arbre, à l'intérieur de la porte d'un bâtiment ou sous un pont.
* Positionnez votre sujet afin qu'ils soient à l'ombre ouverte, face à la zone ouverte. Cela permet une lumière douce et diffuse sur leur visage.
4. Utilisez un réflecteur:
* Un réflecteur fait rebondir sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une luminosité. Ils viennent en différentes couleurs (blanc, argent, or) ajoutant chacun un ton légèrement différent à la lumière réfléchie.
* Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière sur le côté ombragé du visage de votre sujet.
5. Utilisez un diffuseur:
* Un diffuseur adoucit la lumière dure, créant un effet plus flatteur. Vous pouvez utiliser un panneau de diffuseur spécialement conçu ou même une fine feuille blanche.
* Placez le diffuseur entre la source lumineuse et votre sujet pour adoucir la lumière.
6. Contrôler la lumière intérieure:
* éteignez les phares aériens: Ils créent souvent des ombres peu flatteuses.
* Utilisez la lumière de la fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour profiter de la lumière naturelle. Vous pouvez utiliser des rideaux transparents pour diffuser la lumière.
* Utilisez la lumière artificielle: Utilisez des softbox, des parapluies ou des feux de vitesse pour contrôler la lumière. Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour adoucir la lumière.
7. Comprendre la mesure et l'exposition:
* Le compteur de votre appareil photo vous aide à déterminer la bonne exposition. Apprenez à l'utiliser et à ajuster la compensation d'exposition pour obtenir les meilleurs résultats, en particulier dans des situations d'éclairage délicates.
* La surexposition légèrement peut être flatteuse dans certaines situations de portrait, mais éviter de souffler les reflets.
8. Posez votre sujet pour profiter de la lumière:
* Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps de votre sujet.
* Ajustez leur pose pour minimiser les ombres dures et accentuer leurs caractéristiques.
* Tournez légèrement leur visage vers la lumière pour créer un look plus flatteur.
9. Expérimentez et apprenez:
* La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter différentes conditions d'éclairage et techniques.
* Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats.
* Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de reproduire leurs techniques d'éclairage.
Prise des clés:
* La lumière douce est généralement plus flatteuse pour les portraits que la lumière dure.
* La direction de la lumière est cruciale pour créer l'humeur et la profondeur.
* Le contrôle de la lumière est essentiel pour créer de beaux portraits.
* La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser l'art de l'éclairage de portraits.
En comprenant les qualités de la bonne lumière et comment l'utiliser efficacement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait. Bonne chance!