i. Comprendre les bases de la lumière
* Qualité: Fait référence aux caractéristiques de la lumière, principalement qu'elle soit dure ou douce.
* lumière dure: Source de lumière directe et focalisée (comme la lumière directe du soleil ou une petite unité flash). Crée des ombres fortes, un contraste élevé et des bords définis. Peut être dramatique mais aussi peu flatteur pour les portraits.
* lumière douce: Source lumineuse diffusée et diffusée (comme un ciel couvert, une grande fenêtre ou une boîte à soft). Crée des ombres douces, un faible contraste et des transitions lisses. Généralement plus flatteur pour les portraits et plus facile à travailler.
* Direction: D'où vient la lumière par rapport à votre sujet.
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Peut être plat et manquant de dimension.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet. Crée des ombres qui révèlent la texture et la forme. Peut être dramatique.
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet. Crée des silhouettes, un éclairage de jante ou une lueur brumeuse. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le sujet.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet. Peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez.
* Éclairage inférieur: La source lumineuse est en dessous du sujet. Peu commun et souvent non naturel.
* Couleur: Fait référence à la température de couleur de la lumière, mesurée en Kelvin (K).
* Lumière chaude: Les valeurs inférieures de Kelvin (par exemple, 2700K) produisent un ton jaune / orange, souvent associé aux couchers de soleil ou à des ampoules à incandescence.
* Lumière fraîche: Des valeurs de Kelvin plus élevées (par exemple, 6500k) produisent un ton bleu, souvent associé à la lumière du jour ou aux lumières fluorescentes.
* lumière neutre: Environ 5500k, considéré comme équilibré la lumière du jour.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Mesuré en lux ou en pieds de pied (bien que vous réglez probablement vos paramètres en fonction de l'observation de la lumière plutôt que de la mesurer précisément). Trop peu de lumière mène à une sous-exposition, trop pour surexposition.
ii. Photographie légère naturelle
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Hour bleue: La période de crépuscule chaque matin et le soir où le soleil est une distance significative sous l'horizon et la lumière du soleil résiduelle prend une teinte à prédominance bleue. Doux, voire léger.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse, idéale pour les portraits et éviter les ombres dures. Peut parfois être un peu plat, alors envisagez d'ajouter un réflecteur.
* Open Shade: Trouver une zone ombragée avec un ciel ouvert au-dessus, loin de la lumière directe du soleil. Fournit une lumière pair et douce.
* lumière directe du soleil: Difficile de travailler avec en raison d'ombres dures et d'un contraste élevé. Essayez de tirer pendant l'heure d'or, à l'aide d'un diffuseur ou de positionner votre sujet à l'ombre ouverte.
* Emplacement et heure de la journée: La clé pour maximiser la lumière naturelle est d'être attentive à l'époque de la journée et à l'angle du soleil. Planifiez vos pousses en conséquence.
iii. Photographie de lumière artificielle
* lumière continue: Source lumineuse constante qui reste allumée. Plus facile de voir l'effet en temps réel.
* lampes: Les lampes ménagères peuvent fournir une lumière intéressante et chaude, mais souvent pas assez forte.
* Panneaux LED: Polyvalent, économe en énergie et offrent une luminosité réglable et une température de couleur.
* lumières vidéo: Conçu pour la vidéo, mais fonctionne bien pour la photographie, offrant souvent une sortie élevée et une couleur cohérente.
* stroboscopes / flashs: De brèves éclats de lumière intense. Offrez plus de puissance et de contrôle que les lumières continues.
* speedlights: Des flashs plus petits et portables se fixent à votre appareil photo.
* stroboscopes de studio: Des flashs plus grands et plus puissants, souvent utilisés dans les paramètres de studio.
* Modificateurs de lumière: Outils utilisés pour façonner et contrôler la lumière artificielle.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais moins directionnelles.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les surfaces blanches, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau plus étroit.
* snots: Créer un effet de projecteur.
* gels: Filtres colorés utilisés pour changer la couleur de la lumière.
iv. Considérations clés pour choisir le bon éclairage
* Sujet: Que photographiez-vous? Les portraits, paysages, produits, etc., nécessitent différentes approches d'éclairage.
* Humeur: Quelle humeur voulez-vous créer? La lumière douce évoque un sentiment de calme et de romance, tandis que la lumière dure crée un sentiment de drame et d'intensité.
* Emplacement: Tirez-vous à l'intérieur ou à l'extérieur? L'espace disponible et la lumière ambiante influenceront vos choix.
* Équipement: Quel équipement d'éclairage avez-vous disponible? Commencez par ce que vous avez et développez progressivement votre équipement au besoin.
* Expérience: Votre niveau de compétence influencera votre capacité à contrôler et à manipuler l'éclairage. La pratique et l'expérimentation sont essentielles.
v. Techniques pour trouver et utiliser la lumière
* Observation: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur différents sujets à différents moments de la journée. Remarquez les ombres, les reflets et les textures créés par la lumière.
* Expérimentation: Essayez différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour voir comment elles affectent vos images. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Meilleur lumineux: Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision l'intensité de la lumière. Cela vous aidera à définir correctement les paramètres de votre appareil photo. (Le compteur intégré de votre appareil photo peut également bien fonctionner.)
* Balance des blancs: Définissez correctement votre balance des blancs pour assurer une interprétation précise des couleurs. Utilisez des préréglages ou des paramètres de balance des blancs personnalisés.
* Compensation d'exposition: Ajustez votre compensation d'exposition pour égayer ou assombrir vos images au besoin.
* Réflecteurs pour le remplissage: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres, créant plus d'éclairage uniforme.
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure, créant un effet plus flatteur.
* Lumière de signalisation: Utilisez des drapeaux (tissu noir ou planches) pour empêcher la lumière de frapper certaines zones de votre sujet.
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatifs, pondérés au centre, spot) pour voir comment ils affectent votre exposition.
* Analyse de l'histogramme: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vérifier l'exposition de vos images. Assurez-vous que vos reflets ne sont pas coupés et que vos ombres ne sont pas bloquées.
vi. Configuration d'éclairage spécifique
* Éclairage de portrait:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* Back Light (lumière de la lumière / lumière des cheveux): Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Configuration courante: Éclairage Rembrandt, éclairage papillon, éclairage en boucle, éclairage fendu.
* Photographie du produit:
* doux, même éclairage: Minimisez les ombres dures et mettez en surbrillance les détails. Les tentes légères sont souvent utilisées.
* Considérez les points forts spéculaires: Les réflexions peuvent être souhaitables ou indésirables selon le produit.
* Photographie du paysage:
* heure d'or et heure bleue: Idéal pour la lumière douce et chaude.
* faites attention à la couverture nuageuse: Les nuages peuvent diffuser la lumière et créer des motifs intéressants.
* Photographie alimentaire:
* Éclairage latéral ou arrière: Crée une texture et met en évidence les caractéristiques de la nourriture.
* Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres.
* Évitez le flash direct: Peut créer une lumière dure et peu flatteuse.
vii. Pratique et expérimentation
La meilleure façon de se renseigner sur l'éclairage est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage, angles et modificateurs pour voir comment ils affectent vos images. Analysez vos résultats et apprenez de vos erreurs.
Prise des clés:
* Comprendre la lumière est fondamentale pour une bonne photographie.
* Apprenez à reconnaître et à contrôler la qualité, la direction, la couleur et l'intensité de la lumière.
* Maître des techniques d'éclairage naturelles et artificielles.
* Utilisez des modificateurs de lumière pour façonner et contrôler la lumière.
* Expérience et pratique pour développer votre propre style d'éclairage.
En maîtrisant l'art de l'éclairage, vous pourrez créer des photographies étonnantes et captivantes qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!