1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Généralement, une petite source de lumière nue, comme la lumière directe du soleil, une vitesse sans diffuseur ou un stroboscope de studio avec un petit réflecteur.
* Caractéristiques: Crée des ombres profondes et définies, un contraste fort et met en évidence qui pop. Met l'accent sur la texture et la forme.
2. Éléments clés pour les portraits d'éclairage dur spectaculaires:
* Choix du sujet:
* Fonctionnalités fortes: La lumière dure met l'accent sur les caractéristiques, alors choisissez des sujets avec une structure osseuse intéressante, des Jawlines définis, des rides (pour le caractère) ou des caractéristiques frappantes. Il est moins indulgent sur les visages plus doux et plus ronds, mais peut toujours fonctionner si vous faites attention.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. La lumière dure peut transmettre l'intensité, la puissance, la détermination ou même la vulnérabilité, selon la façon dont vous l'utilisez.
* Placement de lumière: C'est l'aspect le plus crucial!
* pêche: L'angle de votre source de lumière affecte considérablement les ombres et les reflets. Expérimentez avec:
* Éclairage latéral (90 degrés): Crée des ombres frappées à travers la moitié du visage, mettant l'accent sur un côté. Bon pour mettre en évidence le profil et l'ajout de mystère.
* Éclairage supérieur (au-dessus du sujet): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur s'il est trop dur. Considérez légèrement l'inclinaison de la tête du sujet.
* légèrement au-dessus et sur le côté: Un point de départ commun. Crée une lumière plus flatteuse, mais toujours dramatique.
* en dessous du sujet (inhabituel mais parfois efficace): Crée une sensation non naturelle et étrange, souvent utilisée pour l'horreur ou un effet dramatique. Pas généralement recommandé pour les portraits flatteurs.
* Distance: Le déplacement de la source lumineuse se rapproche du sujet augmente l'intensité et la dureté des ombres. Le déplacer plus loin adoucit légèrement les bords. Même avec une source lumineuse "dure", la distance joue un rôle.
* Background:
* fond sombre: Aide le sujet à se démarquer et à améliorer le contraste. Les gris noirs ou profonds sont des choix classiques. Un arrière-plan texturé peut ajouter de l'intérêt.
* fond léger: Peut fonctionner, mais soyez attentif au contraste. Vous devrez peut-être utiliser un réflecteur ou remplir la lumière pour équilibrer l'exposition.
* posant:
* pose inclinées: Encouragez votre sujet à l'angle de leur corps et à leur visage légèrement vers la lumière. Cela aide à créer des ombres et des reflets dynamiques.
* Posture forte: Une posture confiante et verticale transmet le pouvoir.
* Expression: Considérez l'humeur souhaitée. Une expression sérieuse et intense se marie bien avec une lumière dure.
* Soutien et exposition:
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points pour exposer avec précision le visage du sujet, en faisant attention aux points forts. N'ayez pas peur de certains points forts soufflés, en particulier sur les surfaces réfléchissantes, si elle sert l'effet dramatique.
* Embrasser le contraste: N'ayez pas peur des noirs profonds et des blancs brillants. C'est ce qui rend les portraits légers durs frappants.
* post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les reflets et les ombres, en sculptant plus loin le visage.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs sont souvent fantastiques en noir et blanc, mettant l'accent sur les tons et les textures.
* Affûtage: Améliorez la netteté pour accentuer les détails.
3. Exemple étape par étape (en utilisant un speedlight):
1. Configuration: Placez votre sujet devant une toile de fond sombre.
2. Placement de lumière: Positionnez une vitesse (sans modificateurs) à environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet.
3. Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre vitesse et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
4. Soutien: Utilisez la mesure de ponctualité sur la joue de votre sujet (le côté face à la lumière).
5. posant: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur visage vers la lumière.
6. Capture: Prenez un coup de feu et passez en revue les résultats. Ajustez le placement de la lumière, la puissance et la pose au besoin.
7. réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop dures, envisagez d'utiliser un petit réflecteur du côté opposé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre. Cela adoucira légèrement les ombres sans les éliminer.
4. Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents stages et angles de lumière. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* Comfort du modèle: Soyez conscient du réconfort de votre sujet. La lumière dure peut être intense, alors communiquez clairement et donnez-leur des pauses si nécessaire.
* Sécurité: Ne pointez jamais une lumière vive directement dans les yeux de quelqu'un pendant une période prolongée.
* Lumière des cheveux: Une lumière de cheveux séparée (même faible) peut ajouter la séparation et la définition, en particulier avec les cheveux noirs sur un fond sombre.
* diffuseurs (utilisé avec parcimonie): Alors que le noyau de l'éclairage dur est le manque de diffusion, vous * pouvez * expérimenter avec de très petits panneaux de diffusion pour * légèrement * adoucir la lumière sans perdre l'effet dramatique. Considérez-le comme un raffinement subtil.
5. Erreurs courantes à éviter:
* surexpose: Souffler trop de reflets peut ruiner l'image. Utilisez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les détails importants.
* ombres trop sombres: Si les ombres sont complètement noires et dépourvues de détails, vous devrez peut-être utiliser un réflecteur ou remplir la lumière pour les élever légèrement.
* Angles peu flatteurs: Évitez les angles qui projettent des ombres durs sur les zones peu flatteuses, comme sous le menton ou autour du nez.
* Posing Posing: Une mauvaise pose peut ruiner même le meilleur éclairage. Guidez votre sujet et aidez-les à trouver une pose naturelle et engageante.
L'éclairage dur est une technique puissante qui peut créer des portraits étonnants et dramatiques. En comprenant les principes et en expérimentant différents stages et poses de lumière, vous pouvez maîtriser ce style et créer des images percutantes. N'oubliez pas de prioriser le confort et la sécurité de votre sujet, et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Bonne chance!