1. Planification et pré-production:
* Choix du sujet:
* Considérons un sujet avec un mouvement intéressant:nuages, trafic, levers de soleil / couchers de soleil, croissance des plantes, construction, foule, etc.
* Changer de lumière peut être un avantage! Les levers de soleil / couchers de soleil, les ombres mobiles et les motifs de nuages changeants peuvent tous ajouter du drame.
* Scoutisme de localisation:
* Trouvez un point de vue convaincant. Pensez à la composition, au premier plan, à l'arrière-plan et à toute obstruction potentielle.
* Visitez l'emplacement au moment de la journée que vous prévoyez de tirer pour évaluer l'éclairage et les défis potentiels.
* Déterminez l'intervalle:
* Ceci est crucial pour contrôler la vitesse à laquelle la vidéo finale apparaît.
* Mouvement plus lent (nuages, plantes): Intervalles plus longs (par exemple, 5-30 secondes)
* Mouvement plus rapide (trafic, foule): Intervalles plus courts (par exemple, 1 à 5 secondes)
* Expérience! Testez différents intervalles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Formule: * Durée de l'événement / longueur vidéo souhaitée (en secondes) =intervalle *
* Exemple:vous souhaitez capturer un coucher de soleil d'une heure (3600 secondes) et créer une vidéo de 10 secondes. 3600/10 =360 secondes (6 minutes). Vous auriez besoin d'un intervalle incroyablement long. Plus réaliste, visez une vidéo de 30 secondes, donc 3600/30 =120 secondes (2 minutes).
* Calculer le temps de prise de vue:
* Décidez de la durée de la durée de la vidéo finale et de la fréquence d'images que vous utiliserez (généralement 24 ou 30 images par seconde - FPS).
* Formule: * Longueur vidéo souhaitée (secondes) * Rate d'image (FPS) =Nombre de trames *
* Exemple:la vidéo de 30 secondes à 24 ips nécessite 30 * 24 =720 images.
* alors: * Nombre de cadres * Intervalle (secondes) =temps de tir total (secondes) *
* Exemple:720 images avec un intervalle de 2 secondes nécessitent 720 * 2 =1440 secondes =24 minutes.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal. De nombreux smartphones ont également des capacités de timelapse.
* Trépied: Essentiel à la stabilité. Un trépied robuste est un must.
* intervalomètre: Contrôle l'appareil photo pour prendre des photos à l'intervalle de réglage. De nombreuses caméras ont des intervalomètres intégrés. Des interalomètres externes sont également disponibles.
* Batteries: Transporter des batteries supplémentaires ou une poignée de batterie, car la photographie en time ci-dessus peut égoutter rapidement l'énergie.
* Cartes mémoire: Utilisez des cartes mémoire rapides et à haute capacité.
* Lens: Choisissez un objectif qui convient à votre sujet et au champ de vision souhaité. Les objectifs grand angle sont populaires pour les paysages.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Utile pour la prise de vue dans des conditions brillantes ou pour atteindre un flou de mouvement chez les sujets en mouvement rapide.
* Hotte de l'objectif: Réduit la poussée et améliore le contraste.
* Supplies de nettoyage: Gardez votre objectif propre.
* puissance externe (facultative): Considérez si vous tirez pendant de longues périodes.
* Considérations météorologiques: Vérifiez les prévisions météorologiques et préparez-vous aux modifications. Protégez votre équipement contre la pluie et les températures extrêmes.
2. Paramètres de la caméra et techniques de prise de vue (cruciale pour changer la lumière):
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. * C'est le paramètre le plus important pour atténuer le changement de lumière. *
* Balance des blancs: Réglez une balance blanche fixe (lumière du jour, nuageuse, nuageuse) au lieu d'utiliser la balance des blancs auto. Cela empêchera les changements de couleur dans votre vidéo finale. Envisagez de tirer une carte grise pour une correction de couleurs faciles dans le post.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Éteignez-le lorsque vous utilisez un trépied. IS peut parfois introduire de légers mouvements, qui apparaîtront dans le timelapse.
* focus: Concentrez-vous manuellement et soigneusement. Désactivez l'autofocus pour l'empêcher de chasser pendant la séquence. Utilisez le pic de mise au point ou le grossissement si votre appareil photo l'a.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) fournira une plus grande profondeur de champ, garantissant que davantage de scène est au point. Soyez conscient de la diffraction, en particulier à de très petites ouvertures (f / 16 ou plus). Expérimentez pour trouver un bon équilibre. Idéalement, choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante tout en laissant entrer suffisamment de lumière. Évitez de changer l'ouverture à mi-séquence.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler le flou du mouvement. Des vitesses d'obturation plus longues créeront plus de flou de mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus courtes gèlent le mouvement. Ne laissez pas la vitesse d'obturation changer considérablement tout au long de la séquence.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Surveillez vos valeurs ISO pour éviter les changements brusques.
* Compensation d'exposition: Bien que * pas * recommandé comme moyen * primaire * de gérer le changement de lumière, vous * pouvez * l'utiliser très subtilement si nécessaire. Utilisez-le avec parcimonie et surveillez attentivement.
* Shoot Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour corriger l'exposition et la couleur. Ceci est fortement recommandé.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test avant de démarrer la séquence pour vous assurer que vos paramètres sont corrects et que votre composition est agréable. Passez en revue ces photos soigneusement.
* minimiser le mouvement de la caméra: Utilisez un déclencheur à distance ou l'autophile de l'appareil photo pour éviter de secouer l'appareil photo lorsque vous prenez des photos. Sécurisez votre trépied contre le vent.
* Composition cohérente: Une fois que vous commencez à tirer, évitez de toucher la caméra ou le trépied. Tout mouvement sera amplifié dans la vidéo finale.
* Moniteur Progress: Vérifiez périodiquement vos images pour vous assurer qu'elles sont correctement exposées et au point. Faites de petits ajustements si nécessaire, mais évitez d'apporter des changements drastiques.
* Tirez plus que vous ne le pensez: Il vaut toujours mieux avoir trop de cadres que pas assez. Vous pouvez toujours couper la séquence en post-traitement.
3. Aborder le changement de lumière (techniques critiques):
La clé pour gérer le changement de lumière dans la photographie timelapse est d'utiliser des techniques qui minimisent l'impact visible de ces changements:
* Exposition manuelle aux ajustements progressifs (meilleures pratiques):
* verrouiller l'ouverture et la balance des blancs: Comme mentionné ci-dessus, cela empêche ces paramètres de fluctuer.
* petits ajustements incrémentiels à la vitesse d'obturation ou ISO: L'approche * meilleure * consiste à ajuster la vitesse d'obturation ou l'ISO très progressivement et subtilement dans toute la séquence pour compenser la lumière changeante. Visez les transitions progressives et lisses. Il est crucial de faire ces changements d'une manière très contrôlée et subtile.
* Surveiller et réagir: Gardez un œil sur l'exposition dans vos photos de test et utilisez l'histogramme de la caméra pour guider vos ajustements. L'objectif est de maintenir un niveau d'exposition cohérent tout au long de la séquence.
* Tirez des séquences plus longues: La prise de vue des séquences plus longues permet des changements plus progressifs et facilite la correction de l'exposition en post-traitement.
* Mode prioritaire d'ouverture avec lissage de l'exposition (moins idéal, mais possible):
* Définir la priorité de l'ouverture (AV ou A): La caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation pour maintenir l'ouverture souhaitée.
* Activer le lissage / la rampe d'exposition (si disponible): Certaines caméras ont une fonction intégrée pour lisser les changements d'exposition au fil du temps. Cela peut aider à minimiser le scintillement.
* Surveillez attentivement: La priorité de l'ouverture peut être imprévisible. Surveillez la vitesse d'obturation et l'ISO pour s'assurer qu'ils ne changent pas trop radicalement. Cette méthode est moins précise que l'exposition manuelle.
* Post-traitement avec logiciel de défilage (presque toujours nécessaire):
* Logiciel de défilage: Des programmes tels que Lrtimelapse, GBdeflicker (plugin pour les effets après les effets) ou des outils similaires peuvent analyser la séquence et lisser toutes les variations d'exposition restantes. Il s'agit généralement d'une étape * essentielle *.
4. Post-traitement:
* Organisez vos photos: Créez un dossier séparé pour votre séquence timelapse. Renommez séquentiellement les fichiers (par exemple, image0001.jpg, image0002.jpg).
* Importer dans le logiciel d'édition: Utilisez Adobe Lightroom, Adobe After effets ou logiciels similaires. Lrtimelapse est fortement recommandé, en particulier pour les séquences avec un changement de lumière.
* Réglage initial (Lightroom est courant):
* Paramètres de synchronisation: Ajustez une image (exposition, balance des blancs, contraste, reflets, ombres, etc.), puis synchroniser ces paramètres à toutes les autres images. Soyez conscient des paramètres qui ne devraient * pas * être synchronisés (par exemple, la suppression des points). Les paramètres de base devraient viser à corriger la couleur globale et l'exposition de la majorité des images.
* ajustements subtils: Vous devrez peut-être faire de petits ajustements individuels à certaines images pour affiner l'exposition ou la couleur.
* Déflicker (en utilisant Lrtimelapse ou similaire):
* Lrtimelapse est spécifiquement conçu pour la photographie à timelapse et a d'excellentes capacités de défilage. Il fonctionne en conjonction avec Lightroom. Il lisse les variations d'exposition cadre par trame.
* Rendre la vidéo:
* After Effects (ou similaire): Importez la séquence d'images dans After Effects (ou un autre programme d'édition vidéo) et créez une nouvelle composition. Réglez la fréquence d'images sur le FPS souhaité (24 ou 30).
* Échelle et recadrage: Ajustez la taille et le recadrage de la séquence d'image au besoin.
* Ajouter de la musique et des effets: Ajoutez de la musique, des titres et d'autres effets pour améliorer votre vidéo.
* Paramètres d'exportation: Exportez la vidéo dans un format de haute qualité, comme H.264 ou ProRES. Choisissez une résolution qui correspond à vos besoins (1080p ou 4K).
Considérations clés pour changer la lumière - un récapitulatif:
* Le mode manuel est roi: Donnez-vous le contrôle.
* petits ajustements incrémentiels: Les ajustements progressifs à la vitesse d'obturation ou à l'ISO sont préférés aux grands changements soudains.
* Conscience de l'histogramme: Utilisez l'histogramme pour surveiller l'exposition et éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* lrtimelapse (ou similaire): Un logiciel de défilage est presque indispensable pour éliminer les variations d'exposition.
* Shoot Raw: Maximise vos options de post-traitement.
* Patience: La photographie timelapse prend du temps et de la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes calendriers même dans des conditions d'éclairage difficiles. Bonne chance!