i. Planification et concept:
* La narration est la clé: Ne prenez pas seulement une photo; raconter une histoire. Qu'essayez-vous de transmettre de votre sujet et de leur relation avec la ville? Sont-ils seuls, habilités, réfléchissants, excités? Définissez l'humeur que vous souhaitez créer.
* Personnalité du modèle: Considérez la personnalité du sujet. Sont-ils sortants ou introvertis? Cela éclairera les poses et les expressions que vous choisissez.
* Scoutisme de localisation: Ne vous contentez pas de choisir un paysage urbain générique. Explorez différents quartiers, ruelles, parcs, ponts ou détails architecturaux intéressants. Recherchez des éléments visuellement convaincants.
* Considérez:
* Éclairage: Luds de rue, signes néon, feux de construction, phares de voiture.
* Texture d'arrière-plan: Murs en briques, graffitis, reflets de l'eau, éléments industriels.
* Éléments de premier plan: Clôtures, portes, détails architecturaux.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout la nuit. Amenez un ami ou un assistant si nécessaire.
* Mood Board: Collectez des images d'inspiration (des films, la photographie, l'art) qui capturent l'humeur et le style que vous visez.
* garde-robe et style: Ce que votre sujet porte est crucial.
* Contraste: Les vêtements sombres peuvent faire disparaître le sujet dans l'ombre. Considérez des couleurs plus vives ou des matériaux réfléchissants pour vous démarquer.
* style: Faites correspondre la garde-robe à l'emplacement et à l'histoire que vous racontez. Une robe formelle peut sembler frappante dans une toile de fond urbaine granuleuse.
* Accessoires: Les chapeaux, les foulards, les bijoux ou même les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* maîtrise de faible luminosité:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* ISO: Augmentez l'ISO pour rendre le capteur plus sensible à la lumière. Être conscient du bruit (grain). Démarrez bas (ISO 100-400) et augmentez au besoin. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus acceptable pour votre appareil photo.
* vitesse d'obturation: Visez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra (surtout lors de la prise de main). Une bonne règle de base est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, vise 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Vous devrez peut-être utiliser un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation. C'est la meilleure façon d'apprendre comment votre appareil photo gère la faible luminosité.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous permet de régler l'ouverture et la caméra choisira automatiquement la vitesse d'obturation. Utile si vous êtes dans une situation où la lumière change rapidement.
* Focus:
* Focus manuel (MF): Peut être utile en basse lumière lorsque les difficultés de mise au point automatique. Utilisez Live View et zoomez pour vous concentrer sur les yeux du sujet.
* automatique à point unique: Sélectionnez un seul point de mise au point automatique et placez-le sur l'œil ou le visage du sujet.
* Focus à bout de dos: Sépare les fonctions de mise au point et d'obturation. Appuyez sur un bouton à l'arrière de l'appareil photo pour vous concentrer, puis utilisez le bouton d'obturation pour prendre l'image. Cela peut être utile pour suivre les sujets en mouvement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arches, portes, arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des modèles répétitifs dans le paysage urbain.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* techniques d'éclairage:
* Lumière disponible: Maître en utilisant les sources lumineuses existantes. Positionnez votre sujet pour profiter des lampadaires, des enseignes néon et des feux de construction.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez un point fort subtil au visage du sujet. Faites rebondir le flash d'une surface voisine pour un effet plus doux.
* Flash hors caméra (OCF): Utilisez un flashgun monté sur un support lumineux et déclenché à distance. Cela vous donne plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Expérimentez avec différents modificateurs (softboxs, parapluies) pour façonner la lumière.
* lumières continues: Des panneaux LED ou de petites lumières vidéo peuvent être utilisés pour éclairer le sujet. Ils vous permettent de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur le sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* silhouettes: Positionnez votre sujet devant une source lumineuse vive (par exemple, un réverbère ou le soleil couchant) pour créer une silhouette.
iii. Idées d'unicité:
* Blur de mouvement: Capture le flou du mouvement des voitures, des trains ou des personnes qui passent pour transmettre l'énergie de la ville. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente et demandez à votre sujet de rester immobile.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces polies pour créer des réflexions intéressantes de votre sujet ou du paysage urbain.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différents styles de classement des couleurs en post-traitement pour créer une humeur spécifique. Essayez de désaturer les couleurs pour une sensation plus mélancolique ou de stimuler les couleurs pour un look vibrant et éclairé au néon.
* Double exposition: Combinez deux images en une pour créer un effet surréaliste et onirique.
* Angles inattendus: Tirez sous un angle bas (vue de l'œil du ver) ou un angle élevé (vue de l'oiseau) pour créer une perspective différente.
* accessoires: Utilisez des accessoires pertinents pour la ville ou la personnalité du sujet. Exemples:un parapluie, un journal, un instrument de musique, une planche à roulettes.
* Éléments contextuels: Incorporez des éléments de la ville dans le portrait. Par exemple, demandez à votre sujet d'interagir avec un artiste de rue, de se tenir devant une murale ou de tenir un aliment local.
* Portraits abstraits: Concentrez-vous sur les détails et les textures plutôt que sur l'ensemble du visage. Capturez un gros plan des mains, des yeux ou des cheveux du sujet dans la toile de fond urbaine.
* rétro-éclairage: Positionnez la source de lumière derrière le sujet pour créer une lumière de jante qui les sépare de l'arrière-plan.
* Prism Photography: Tenez un prisme devant votre objectif pour créer des réfractions légères et des effets de rêve.
* Moments candides: Capturez des moments francs de votre sujet en interagissant avec la ville. Cela peut créer un portrait plus naturel et authentique.
* Expositions multiples à la caméra: Certaines caméras offrent plusieurs fonctionnalités d'exposition intégrées. Expérimentez avec la superposition de différentes scènes pour des résultats uniques.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez délibérément la caméra lors d'une longue exposition pour créer un effet flou et abstrait.
iv. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver la quantité maximale de détails et de flexibilité pour l'édition.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et corrigez toutes les moulages de couleur.
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour créer une humeur et un style spécifiques.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions de la peau. (La subtilité est la clé.)
v. Considérations importantes:
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour photographier à certains endroits, surtout si vous utilisez un équipement professionnel ou une prise de vue dans des espaces publics.
* Respect: Soyez respectueux de l'environnement et des gens qui vous entourent.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en tournant en basse lumière et en créant des portraits uniques.
Exemples de scénarios:
* la figure isolée: Une personne solitaire se tenant sur un pont, regardant les lumières de la ville, transmettant un sentiment d'introspection. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan et concentrer sur l'expression du sujet.
* le rêve néon: Un modèle vêtu de couleurs vives debout devant un signe de néon vibrant, capturant l'énergie et l'excitation de la ville.
* le danseur urbain: Un danseur se produisant dans une ruelle, avec un flou de mouvement de ses mouvements, transmettant un sentiment de liberté et d'expression.
* l'âme réfléchissante: Une personne assise dans une fenêtre de café, son visage reflété dans le verre, les lumières de la ville brouillaient en arrière-plan.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits nocturnes de ville vraiment uniques et captivants qui racontent une histoire et capturent l'essence de l'environnement urbain. Bonne chance!