i. Planification et concept:
* thème et histoire: Avant même de prendre votre appareil photo, décidez de quelle histoire vous voulez raconter. Quelle émotion voulez-vous évoquer? Est-ce mystérieux, solitaire, habilité, romantique, énervé? Ce thème guidera vos décisions.
* Scoutisme de l'emplacement (important!): La ville est une toile. Recherchez des emplacements avec:
* Lumière intéressante: Encarts néon, lampadaire, l'éclairage du bâtiment, les phares de la voiture, la lumière de la fenêtre se renversant sur les trottoirs. Recherchez les variations de contraste et de couleur.
* Architecture unique: D'anciens bâtiments, gratte-ciel moderne, ponts inhabituels, ruelles avec caractère, portes intéressantes, graffiti.
* accessoires potentiels: Booths téléphoniques, stands de journaux, bancs, bornes d'incendie, surfaces réfléchissantes (flaques d'eau, fenêtres), voitures vintage si vous avez de la chance.
* Sécurité: Choisissez des emplacements dans lesquels vous vous sentez en sécurité, surtout la nuit. Envisagez d'amener un ami.
* garde-robe et style: Les vêtements et les cheveux du sujet doivent s'aligner sur le thème que vous avez choisi. Considérer:
* Palette de couleurs: Comment leurs vêtements contrasteront-ils ou compléteront-ils les couleurs de la ville? Les couleurs audacieuses peuvent apparaître sur un fond en sourdine, ou vice versa.
* texture: Pensez aux tissus qui prennent la lumière de manière intéressante.
* Accessoires: Des chapeaux, des foulards, des bijoux ou même un parapluie peuvent ajouter à l'histoire.
* Mood Board: Créez une référence visuelle pour vous aider, votre modèle et tous les assistants restent concentrés sur l'objectif.
ii. Aspects techniques (paramètres de la caméra et équipement):
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale, mais un téléphone avec de bonnes capacités à faible luminosité peut également fonctionner.
* Lens:
* Lens rapide (large ouverture): Une lentille avec une large ouverture (f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) est cruciale pour capturer suffisamment de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans flous). Un objectif de 50 mm ou 35 mm est souvent un bon point de départ. Une lentille de 85 mm ou plus peut être idéale pour les portraits si vous avez l'espace.
* Zoom Lens: Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offre une polyvalence pour encadrer différentes compositions.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes en faible luminosité, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* flash / speedlight externe (facultatif, mais fortement recommandé):
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la lumière et vous permet de créer des effets dramatiques. Utilisez un déclencheur pour le tirer à distance.
* flash à la caméra avec diffuseur: Peut remplir des ombres et ajouter une touche de lumière au visage, mais veillez à ne pas en faire trop. Un diffuseur aide à adoucir la lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ou le flash ambiant pour remplir les ombres. Un petit réflecteur pliable est facile à transporter.
* Paramètres:
* ISO: Commencez par l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100 ou 200). Augmentez-le progressivement au besoin, mais essayez de le garder en dessous du point où le bruit excessif devient un problème. Les caméras modernes peuvent souvent gérer ISO 800, 1600 ou même plus avec des résultats acceptables.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter le flou. La prise de vue portative nécessitera une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide, selon la distance focale de votre objectif et votre stabilité).
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux pour votre scène. La mesure au comptant peut être utile pour la mesure sur le visage du sujet.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) pour les sujets statiques ou l'autofocus continu (AF-C) pour les sujets qui se déplacent. Envisagez d'utiliser une focalisation manuelle en très faible lumière.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. La balance des blancs "Auto" fonctionne souvent bien, mais vous pouvez également essayer "tungstène" ou "fluorescent" pour ajuster la température de couleur. Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité pour le post-traitement.
iii. Composition et techniques:
* Utilisez les réverbères et les lumières de la ville:
* Éclairage de jante: Positionnez votre sujet afin qu'un réverbère soit derrière eux, créant un effet de halo.
* silhouettes: Tirez sur un fond clair (par exemple, un bâtiment allumé) pour créer une silhouette.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer un beau bokeh (lumières de fond floues) en arrière-plan.
* Trails légers: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer les sentiers légers des voitures qui passent.
* Réflexions: Recherchez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des trottoirs ou des bâtiments pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des portes, des arches ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet.
* Angles non conventionnels: Tirez sous un angle bas ou un angle élevé pour créer une image plus dynamique.
* Moments candides: Capturez votre sujet dans un moment naturel et non positif.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos photos (par exemple, marcher, courir, danser). Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
iv. Travailler avec votre sujet:
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Fournir une direction et des commentaires.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Discutez avec eux, jouez de la musique et créez une atmosphère positive.
* Expression: Encouragez votre sujet à exprimer une gamme d'émotions. Expérimentez avec différentes poses et expressions.
* Confiance: Donnez un renforcement positif à votre sujet et aidez-les à vous sentir en confiance devant la caméra.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer l'humeur souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop et perdez les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Envisagez de convertir l'image en noir et blanc pour un effet plus dramatique.
* Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux (par exemple, esquiver et brûler) pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Idées et inspiration uniques:
* portraits néon: Utilisez des signes néon comme source de lumière principale pour un look vibrant et énervé.
* Réflexions de nuit pluvieuses: Capturez les reflets des lumières de la ville dans des flaques d'eau par une nuit pluvieuse.
* portraits de fenêtres: Tirez à travers une fenêtre en utilisant le volet de fenêtre comme toile pour la lumière et les réflexions.
* Ballages de graffiti: Utilisez des graffitis colorés comme arrière-plan pour un portrait audacieux et urbain.
* Paramètres industriels: Tirez dans des entrepôts ou des usines abandonnés pour un look graveleux et brut.
* Intégration architecturale: Demandez à votre sujet d'interagir avec l'architecture de manière unique (par exemple, appuyé contre un mur, assis sur un rebord).
* Double exposition: Créez une double exposition en combinant un portrait avec un paysage urbain.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre des motifs ou des mots dans l'air lors d'une longue exposition.
Sécurité d'abord:
* Soyez conscient de votre environnement.
* Évitez de tirer dans des zones dangereuses.
* Amenez un ami ou un assistant.
* Faites savoir à quelqu'un où vous allez et quand vous vous attendez à être de retour.
* Si vous vous sentez mal à l'aise, partez.
En combinant une planification minutieuse, une compétence technique, une vision créative et une attention à la sécurité, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance et amusez-vous!