1. Tir:
* caméras de film: Les photographes ont principalement utilisé des caméras de cinéma. Ceux-ci pourraient aller des caméras de format plus petites en utilisant un film de 35 mm à des caméras à format plus grandes à l'aide de films rouleaux ou de films.
* Exposition: Il a été crucial de l'obtention de l'exposition. Les photographes se sont appuyés sur leur expérience, les compteurs légers (s'ils sont disponibles et abordables) et la "règle Sunny 16" (une directive pour estimer les expositions correctes sans compteur).
* Variété de films: Le film noir et blanc était le choix dominant en raison de son coût inférieur, de sa plus grande sensibilité (vitesse plus rapide) et de sa facilité de développement relative. Le film couleur existait, mais il était plus cher, avait des vitesses plus lentes et le processus de développement était plus complexe et nécessitait souvent des laboratoires spécialisés.
2. Développer le film (The Darkroom):
* Darkroom essentiel: Une pièce complètement sombre et légère était absolument nécessaire. C'était souvent une chambre d'amis, une salle de bain temporairement convertie ou une chambre noire dédiée.
* produits chimiques: Le développement a impliqué une série de bains chimiques dans des températures et un calendrier soigneusement contrôlés. Les produits chimiques typiques inclus:
* Développeur: Pour convertir les cristaux d'halogénure en argent exposé dans l'émulsion du film en argent métallique, créant l'image.
* Stop Bath: Pour arrêter rapidement l'action du développeur. Habituellement, une solution d'acide faible comme l'acide acétique.
* Fixer (hypo): Pour éliminer les cristaux d'halogénure en argent non exposés restants, rendant l'image permanente et sécurisée légère.
* lavage: Rinçage approfondi dans l'eau pour éliminer toutes les traces des produits chimiques.
* Agent de mouillage (facultatif): Pour réduire les taches d'eau pendant le séchage.
* Équipement: L'équipement de base inclus:
* Développement de réservoirs et de bobines: Un réservoir légère pour développer un film rouleau. Le film a été chargé sur des bobines dans l'obscurité complète pour la séparer et permettre un accès chimique.
* plateaux: Pour développer un film de feuilles et plus tard, pour l'impression.
* Thermomètre: Pour surveiller la température des produits chimiques.
* temporisateur: Un timing précis était essentiel pour chaque étape.
* Graduates et tasses à mesurer: Pour mesurer et mélanger avec précision les produits chimiques.
* Clips de film et épingles à vêtements: Pour accrocher le film à sécher.
3. Impression (toujours dans la chambre noire):
* Enracineur: Un agrandissement a projeté l'image négative sur du papier photographique. Le photographe pourrait contrôler la taille de l'impression et recadrer l'image.
* papier photographique: Un papier spécial sensible à la lumière a été utilisé pour capturer l'image projetée par l'agrandissement. Différents types de papier étaient disponibles, avec des contrastes et des finitions variables.
* Brouilles de test: Les photographes fabriqueraient des bandes de test en exposant de petites parties du papier à différents temps d'exposition pour déterminer l'exposition optimale pour une bonne impression.
* esquiver et brûler: Ces techniques ont permis un contrôle sélectif de l'exposition pendant l'impression. Esquiver a impliqué de bloquer la lumière en atteignant certaines zones du papier pour les rendre plus légères, tandis que la brûlure impliquait de donner à des zones spécifiques plus d'exposition pour les assombrir.
* Traitement chimique des tirages: Comme le film, les imprimés ont également traversé un développeur, un bains d'arrêt, un fixateur et un cycle de lavage.
* Print Séchage: Les tirages étaient généralement séchés sur les écrans, parfois à l'aide d'un séchoir d'impression, pour éviter la déformation ou le curling.
* toning (facultatif): Le tonification pourrait modifier la couleur ou les propriétés d'archives de l'impression. Les toners communs comprenaient le toner de sélénium (qui amélioré la stabilité des archives et a donné un ton légèrement plus frais) et le toner sépia (qui a donné un ton chaud et brun).
4. Livraison:
* imprime: Le photographe livrerait les tirages finis au client.
* négatifs: Que les négatifs aient été donnés ou non au client dépendait de l'accord. Souvent, le photographe a conservé les négatifs en tant que titulaire du droit d'auteur et pour les réimpressions futures.
* timing: L'ensemble du processus, de la prise de vue à la livraison d'impressions, pourrait prendre plusieurs jours, voire des semaines, surtout si les impressions couleur étaient impliquées ou si le photographe a utilisé un laboratoire professionnel.
Différences clés par rapport à aujourd'hui:
* temps: La plus grande différence a été le temps impliqué. Le développement et l'impression étaient des processus manuels et longs.
* Compétence: La photographie nécessitait un niveau plus élevé de compétences techniques et de connaissances de la chimie.
* Coût: Les films, les produits chimiques et l'équipement étaient des dépenses importantes.
* Gratification instantanée: Il n'y a pas eu de revue instantanée des images. Vous ne sauriez pas si vous avez "tiré" avant le développement du film.
* erreurs: Les erreurs d'exposition, de développement ou d'impression ont été coûteuses et pouvaient ruiner toute la prise de vue.
* Accès à la chambre noire: Vous aviez besoin d'accéder à une chambre noire, qui était une barrière importante pour de nombreuses personnes.
En bref, la photographie en 1946 était un processus plus délibéré, techniquement exigeant et long. Cela nécessitait une forte compréhension des matériaux et des processus impliqués, et il y avait beaucoup moins de place pour l'erreur. La chambre noire était le cœur du processus photographique, et le photographe était à la fois l'artiste et le technicien.