i. Comprendre les principes des portraits de mauvaise humeur
* Caractéristiques clés: Les portraits de mauvaise humeur soulignent généralement:
* Éclairage discret: Tontes à prédominance sombre avec des zones sélectives de luminosité.
* Shadows forts: Les ombres définies et proéminentes créent de la profondeur et du drame.
* lumière directionnelle: Lumière qui vient d'une direction spécifique, sculptant le visage et ajoutant une dimension.
* Palette de couleurs limitée: Se penchant souvent vers le monochrome, les couleurs désaturées ou une palette de couleurs contrôlée qui évoque une sensation spécifique.
* Expression du sujet: Les sujets ont souvent des expressions graves, introspectives ou pensives.
* Objectif: Évoquer une émotion ou un sentiment particulier dans le spectateur à travers la lumière, l'ombre et l'expression.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED:
* Éclairage continu: Les LED fournissent une lumière constante, vous permettant de voir l'effet en temps réel. Recherchez les LED avec une luminosité réglable (gradation) et une température de couleur.
* puissance: Choisissez des lumières avec une sortie suffisante (mesurée en lumens ou lux). Je n'ai pas besoin de lumières trop puissantes, les changements subtils sont les meilleurs.
* Température de couleur: La température de couleur réglable (Kelvin) est essentielle. Les valeurs inférieures de Kelvin (2700K-3200K) sont plus chaudes (jaune / orange), tandis que des valeurs plus élevées (5000k-6500K) sont plus fraîches (bleu / blanc).
* Modificateurs de lumière: Crucial pour façonner et contrôler la lumière.
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Les boîtes soft-softs rectangulaires imitent souvent la lumière des fenêtres.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies réfléchissants peuvent fournir une propagation plus large et moins directionnelle que les boîtes soft-soft.
* Portes de grange: Vous permettez de contrôler le déversement de lumière et de créer des pools de lumière plus définis.
* grilles (grilles en nid d'abeille): Restreignez en outre la propagation de la lumière, créant un faisceau ciblé.
* drapeaux / gobo (allez entre objet): Utilisé pour empêcher la lumière de frapper certaines zones. Vous pouvez utiliser le noyau ou le tissu en mousse noire.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* caméra: Tout appareil photo avec un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéal, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre, si nécessaire. Le réflecteur noir peut absorber la lumière et approfondir les ombres.
* Background: Un fond foncé ou neutre (noir, gris, bleu foncé) fonctionne généralement mieux pour les portraits de mauvaise humeur.
* Déclenchage distant (facultatif): Pour plus de commodité si vous tirez seul.
iii. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur (en utilisant deux lumières)
Voici quelques configurations courantes, à partir de plus simples à plus complexes:
* 1. Clé et remplissage (simple et efficace):
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Positionnez-le légèrement d'un côté de votre sujet, à un angle de 45 degrés. Angle-t-il légèrement vers le bas pour sculpter le visage. Expérimentez la hauteur de la lumière - les angles supérieurs créent des ombres plus dramatiques sous les yeux et le nez.
* Remplir la lumière: Positionné de l'autre côté de la lumière clé, mais beaucoup de gradateur. Son but est de remplir doucement les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser une LED de puissance inférieure, éloigner la lumière ou utiliser un modificateur plus grand (comme une boîte à soft) pour le diffuser encore plus.
* ajustement de l'humeur: * Étape critique * Ajustez la luminosité de la lumière de remplissage pour contrôler l'humeur. Pour un look * très * de mauvaise humeur, la lumière de remplissage doit être à peine perceptible. Pour une humeur moins extrême, augmentez la lumière de remplissage. Vous pourriez même envisager d'utiliser un drapeau noir au lieu d'une lumière de remplissage pour * augmenter * les ombres.
* Exemple: La lumière clé est une boîte soft sur un support, à 45 degrés du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. La lumière de remplissage est une ampoule nue conduite plus loin et un gradateur pour remplir les ombres, mais maintenue minimale pour l'humeur.
* 2. Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Positionné de côté et légèrement derrière le sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Remplir la lumière (facultative): Ce n'est souvent * pas * utilisé dans un véritable éclairage Rembrandt pour un effet super mauvaise humeur. S'il est utilisé, il est très subtil et placé bas et éloigné.
* ajustement de l'humeur: L'intensité et le placement de la lumière clé contrôlent la taille et la forme du triangle de lumière sur la joue. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* Exemple: La lumière clé est une boîte à soft inclinée vers le bas et derrière le sujet pour créer un triangle de lumière. La lumière de remplissage est minime pour préserver les ombres.
* 3. Backlight et remplissage avant:
* Backlight (Rim Light): Positionnez une lumière * derrière * le sujet, brillant vers la caméra. Cela crée un point culminant sur les bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez des portes de grange ou une grille pour contrôler le déversement du rétro-éclairage.
* Lumière de remplissage avant: Positionnez la deuxième lumière devant le sujet, généralement plus faible en puissance et très diffusée, pour fournir un éclairage subtil.
* ajustement de l'humeur: L'intensité du rétroéclairage et l'équilibre avec la lumière avant de remplissage déterminent l'humeur globale. Un rétro-éclairage fort et un remplissage avant minimal créeront un look très dramatique et silhouetté.
* Exemple: Retrouf avec des portes de grange pour créer une lumière de jante autour du sujet. Une grande boîte softbox sombre est positionnée à l'avant comme un remplissage.
* 4. Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionnez une lumière directement sur le côté du sujet, afin qu'il éclaire seulement la moitié de leur visage.
* pas de lumière de remplissage (généralement): L'éclairage divisé est généralement utilisé sans lumière de remplissage pour créer un effet très austère et dramatique.
* ajustement de l'humeur: La position et l'intensité de la lumière clé déterminent à quel point le visage est divisé.
* Exemple: La lumière clé est un faisceau focalisé de lumière, illuminant seulement la moitié du visage du sujet.
iv. Guide étape par étape pour tourner des portraits de mauvaise humeur
1. Configurez vos lumières: Choisissez une configuration d'éclairage dans les options ci-dessus. Positionnez vos lumières et modificateurs en conséquence.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir devant votre arrière-plan.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler l'exposition.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez au besoin en fonction de votre objectif et de votre effet souhaité.
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation qui empêche le flou du mouvement (par exemple, 1/125e de seconde ou plus rapide). Ajustez au besoin en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED (ou utilisez Auto WB et ajustez en post-traitement).
* Format brut: Tirez dans un format brut pour vous donner une flexibilité maximale dans le post-traitement.
4. Meilleur lumineux: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour obtenir un point de départ pour votre exposition. N'oubliez pas qu'avec des portraits de mauvaise humeur, vous voulez sous-exposer légèrement pour souligner les tons sombres. Faites attention aux points forts - vous ne voulez pas les faire exploser à moins que ce ne soit un choix artistique délibéré.
5. Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* ombres: Les ombres sont-elles suffisamment profondes et définies? Sont-ils là où vous les voulez?
* Faits saillants: Les points forts sont-ils explosés (surexposés)?
* Exposition: L'image globale est-elle trop brillante ou trop sombre?
* Composition: Le sujet est-il bien positionné dans le cadre?
* Expression: L'expression du sujet transmet-elle l'humeur souhaitée?
6. ajustez vos lumières: En fonction de vos photos de test, effectuez des ajustements à la position, à la puissance et aux modificateurs de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
7. Affinez les paramètres de votre appareil photo: Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO au besoin pour affiner l'exposition.
8. Shoot! Une fois que vous êtes satisfait de votre configuration, commencez à tirer! Prenez beaucoup de photos et expérimentez différentes poses et expressions.
9. Post-traitement:
* Traitement brut: Ouvrez vos fichiers bruts dans un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom ou en capturez un.
* Exposition: Faites des ajustements subtils à l'exposition, au contraste et aux reflets / ombres pour améliorer l'humeur.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une palette de couleurs spécifique. Couleurs de désaturation pour un look plus sourde ou utilisez une tonification divisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres, sculpter le visage et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails de l'image.
v. Conseils pour réaliser des portraits de mauvaise humeur
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de l'humeur souhaitée avec votre sujet et encouragez-les à adopter des expressions et des poses qui transmettent cette humeur.
* Expérience avec le placement de la lumière: De petits changements dans la position de vos lumières peuvent avoir un grand impact sur l'apparence générale du portrait. N'ayez pas peur d'expérimenter!
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et ils jouent un rôle crucial dans la transmission de l'émotion. Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés.
* Embrasser les ombres: Les ombres sont essentielles pour créer une atmosphère de mauvaise humeur. N'ayez pas peur de laisser les ombres être sombres et dramatiques.
* Utilisez un espace négatif: Laisser l'espace vide autour de votre sujet peut ajouter au sentiment d'isolement et d'introspection.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre à quel point la lumière affecte votre sujet et comment créer l'ambiance que vous recherchez.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques d'éclairage, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!