1. Comprendre l'éclairage dur
* Caractéristiques:
* ombres nettes et bien définies: La fonction la plus reconnaissable. Les ombres sont sombres et ont des bords clairs et nets.
* Contrast élevé: Une différence significative entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres.
* Source de lumière directe: Habituellement, une source lumineuse simple, petite et relativement non diffusée.
* l'accent mis sur la texture: La lumière dure accentue les détails de la surface comme la texture de la peau, les rides et les pores.
* Impact émotionnel:
* drame et intensité: Évoque souvent des sentiments de force, de mystère ou de tension.
* brutalité et réalisme: Peut se sentir plus honnête et moins poli que l'éclairage doux.
* Vulnérabilité exposée: Met en évidence les imperfections et les détails, ce qui rend le sujet plus vulnérable.
2. Équipement essentiel
* Source lumineuse:
* Flash / stroboscope à bulbe nu: Le plus direct et le plus impitoyable. Offre les ombres les plus dures. Recherchez le contrôle manuel pour composer le pouvoir.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Plus portable et polyvalent, mais doit souvent être modifié pour l'effet souhaité.
* Studio Strobe: Puissant et offre plus de contrôle.
* lumière directe du soleil: Peut être utilisé, surtout vers midi lorsque le soleil est élevé. Difficile à contrôler mais libre.
* Modificateurs (pour contrôler la lumière - souvent minime avec un éclairage dur):
* Réflecteurs: Les réflecteurs blancs ou argentés peuvent rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres pour les adoucir légèrement. Faites attention à ne pas surexploiter la lumière.
* gobo / drapeau: Une carte noire ou un tissu utilisé pour bloquer la lumière et augmenter les ombres.
* snot: Un attachement conique ou cylindrique pour une lumière qui concentre le faisceau de lumière. Peut créer un effet de projecteur dramatique.
* Grille: Limite la propagation de la lumière, créant un faisceau plus contrôlé.
* caméra et objectif:
* n'importe quel reflex numérique ou caméra sans miroir: Le mode manuel est essentiel.
* lentilles de portrait: Une distance focale entre 50 mm et 135 mm est généralement idéale pour les portraits.
3. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Généralement, f / 8 ou plus pour une mise au point forte et une profondeur de champ, surtout si vous voulez que le visage entier se concentre. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre photo.
* vitesse d'obturation: Faites correspondre votre vitesse de synchronisation flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière naturelle, ajustez pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse (flash, lumière du jour, etc.).
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour compter avec précision le visage du sujet, en particulier les points forts.
4. Techniques d'éclairage et posant
* Le placement est la clé:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse d'un côté du sujet pour créer des ombres dramatiques qui sculptent le visage. Il s'agit d'une technique classique pour l'éclairage dur.
* Éclairage supérieur (ci-dessus): Positionnez la lumière haute et légèrement devant le sujet pour des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut créer un look théâtral.
* en dessous de l'éclairage (sous-éclairage): Source lumineuse sous le sujet. Crée un effet effrayant et contre nature. Utilisez avec parcimonie.
* rétro-éclairage: Placez la source de lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage si vous voulez voir plus de détails.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres seront plus douces (relativement). Plus la source lumineuse est éloignée, plus les ombres seront dures et plus définies.
* posant:
* Jawlines et angles forts: Encouragez le sujet à l'angle de leur visage à la lumière pour souligner leur mâchoire et leur structure faciale.
* Expressions intentionnelles: L'éclairage dur peut être très révélateur. Diriger le sujet pour transmettre l'émotion que vous souhaitez capturer, que ce soit l'intensité, la vulnérabilité ou le mystère.
* Expressions faciales: Une expression neutre ou légèrement intense fonctionne souvent bien avec un éclairage dur. Évitez les sourires trop larges car ils peuvent apparaître contre nature avec une lumière aussi forte.
* Le motif d'éclairage Rembrandt: Une configuration d'éclairage de portrait classique où le sujet a un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Réalisé en positionnant légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet.
* prêtez attention aux feuilles de feu: Le petit reflet de la lumière dans les yeux du sujet. Il ajoute la vie et l'éclat au portrait. Ajustez la position de la lumière pour obtenir un coup de pouce agréable.
5. Composition
* simplicité: L'éclairage dur fonctionne mieux avec des compositions simples. Évitez les arrière-plans encombrés qui distraient du sujet.
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou les caractéristiques clés du long des lignes de la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et engageante.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour attirer l'attention sur le sujet.
* Croping: N'ayez pas peur de recadrer sur le visage du sujet pour souligner leur expression et les détails révélés par la lumière dure.
6. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Par exemple, vous pourriez esquiver les yeux pour les rendre plus brillants ou brûler les ombres pour les approfondir.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour souligner les détails révélés par la lumière dure, en particulier autour des yeux et des lèvres.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent magnifique en noir et blanc. Expérimentez avec différentes conversions en noir et blanc pour trouver celle qui améliore le mieux le drame.
Conseils et considérations:
* Soyez attentif à la peau de votre sujet. La lumière dure peut accentuer les imperfections. Si votre sujet est sensible aux rides ou aux imperfections, envisagez d'utiliser une très légère diffusion (comme un chant placé loin de la source lumineuse) ou en utilisant un angle plus flatteur.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes positions d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: La clé pour maîtriser l'éclairage dur est la pratique. Tirez sur beaucoup de portraits et analysez les résultats.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet du look que vous essayez de réaliser et encouragez-les à explorer différentes expressions.
* Sécurité: Si vous utilisez des stroboscopes, soyez conscient des paramètres de puissance et évitez de regarder directement dans la lumière.
Exemple de scénario de tournage:
Disons que vous voulez créer un portrait dramatique d'un sujet masculin.
1. Configuration: Placer un stroboscope nu sur le côté du sujet, légèrement incliné vers le bas. L'arrière-plan est un mur gris foncé nature.
2. Paramètres de la caméra: Caméra en mode manuel, f / 8, 1 / 200e de seconde, ISO 100.
3. posant: Demandez au sujet de l'angler légèrement son visage vers la lumière, soulignant sa mâchoire. Demandez-lui de maintenir une expression neutre ou légèrement intense.
4. ajuster: Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance du stroboscope jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
5. Raffinement: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé du visage pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres si nécessaire.
6. Post-traitement: Convertissez l'image en noir et blanc, ajustez le contraste et affûtez les détails.
En comprenant les caractéristiques de l'éclairage dur et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants qui laissent une impression durable. N'oubliez pas que l'objectif est d'utiliser la lumière pour raconter une histoire et évoquer l'émotion.