Voici une ventilation de ce qu'est la bonne lumière et comment l'utiliser efficacement pour les portraits:
Qu'est-ce qui définit "bonne lumière" pour les portraits?
* douceur: La lumière douce est diffusée, douce et produit des transitions progressives entre les reflets et les ombres. Il minimise les lignes et les rides dures, ce qui entraîne un look plus flatteur.
* Direction: La direction de la lumière façonne le visage et crée une dimension. Les directions clés comprennent:
* Éclairage avant: Peut être plat si ce n'est pas prudent, mais peut être bon pour montrer les détails. Évitez la lumière avant directe et dure.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Sépare le sujet de l'arrière-plan et crée un effet de halo. Besoin d'une exposition minutieuse pour éviter une silhouette.
* Éclairage supérieur: Peut lancer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez.
* Éclairage à trois quarts: Souvent considéré comme le plus flatteur, combine l'éclairage avant et latéral pour sculpter le visage et créer de la profondeur.
* Température de couleur: La lumière a une température de couleur mesurée à Kelvin (K).
* lumière chaude (inférieur Kelvin, par exemple, 2700k-3000K): Se sent confortable et doré, souvent utilisé pour créer une humeur chaleureuse et intime.
* lumière fraîche (supérieur Kelvin, par ex., 5000K-6500K): Se sent brillant et propre, souvent utilisé pour un look plus moderne ou énergique.
* lumière neutre (environ 5500k): Le plus proche de la lumière du jour, offrant une rendue précise des couleurs.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Trop intense peut provoquer des ombres dures et des plis; Trop peu et l'image peut être sous-exposée.
comment trouver et utiliser une bonne lumière pour les portraits:
1. Comprendre la lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et directionnelle. C'est généralement le moment le plus favorable pour les portraits en plein air.
* Open Shade: Trouver une zone ombragée où le sujet est protégé de la lumière directe du soleil mais toujours illuminé par une lumière ambiante diffuse. Cela fournit un éclairage doux et uniforme. Les exemples incluent le côté ombre d'un bâtiment, sous un grand arbre ou sous un auvent.
* Days couverts: Fournir une lumière incroyablement douce et diffuse. Les nuages agissent comme une softbox géante, éliminant les ombres dures.
* Éviter le soleil de midi: Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Si vous devez tirer à midi, recherchez une teinte ouverte ou utilisez un diffuseur.
* Positionner votre sujet: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
2. Utilisation de la lumière artificielle:
* Softboxes: De grandes sources lumineuses fermées qui diffusent la lumière, créant un éclairage doux et voire. Idéal pour les portraits de studio.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables. Reflétez la lumière pour adoucir et l'étaler.
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Disponible en différentes couleurs (blanc, argent, or) pour modifier la température de couleur de la lumière.
* speedlights / stroboscopes: Unités flash portables qui peuvent être utilisées sur ou hors caméra. Lorsqu'elles sont utilisées hors caméra avec des modificateurs (boîtes à soft, parapluies), ils offrent un grand contrôle sur la lumière.
* Éclairage continu: Des lumières qui restent allumées, comme les panneaux LED. Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, ce qui est bon pour les débutants.
* Configuration d'une lumière: Un moyen simple et efficace de se renseigner sur l'éclairage. Concentrez-vous sur la maîtrise du placement et de la modification d'une seule source lumineuse.
* Configuration à deux lumières: Ajoute une lumière de remplissage pour adoucir les ombres créées par la lumière clé, créant un éclairage plus équilibré.
3. Contrôle de la lumière:
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure en la dispersant. Peut être utilisé avec une lumière naturelle et artificielle.
* drapeaux / gobo: Utilisé pour empêcher la lumière d'atteindre certaines zones de la scène, créant de l'ombre et du contraste.
* Réflecteurs: Comme mentionné précédemment, rebondissez la lumière pour remplir les ombres.
* Positionnement: Déplacez vous-même ou votre sujet pour trouver le meilleur angle par rapport à la source lumineuse.
4. Paramètres de la caméra pour une bonne lumière:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F, par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur exposé à la lumière. Ajustez pour exposer correctement l'image, en particulier dans des conditions de lumière variables.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Assure une interprétation précise des couleurs en compensant la température de couleur de la source lumineuse. Réglez-le manuellement ou utilisez des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux» ou «tungstène».
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour obtenir une exposition appropriée.
5. Considérations clés:
* Le teint du sujet: Différents tons de peau réagissent différemment à la lumière. Les tons de peau plus foncés peuvent gérer plus de contraste, tandis que les tons de peau plus claire peuvent être plus beaux avec un éclairage plus doux et plus uniforme.
* Humeur et style: Le type de lumière que vous utilisez devrait compléter l'humeur que vous essayez de créer. Par exemple, l'éclairage latéral dramatique peut créer un sentiment de mystère, tandis que l'éclairage doux et même peut créer une sensation de chaleur et d'intimité.
* Expérimentation: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage et observez comment elles affectent l'apparence et la convivialité de vos portraits.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à manipuler la lumière pour créer de beaux portraits.
En résumé, "bonne lumière" est une lumière qui est flatteuse, directionnelle et évoque l'humeur souhaitée pour votre portrait. En comprenant les qualités de la lumière et comment la contrôler, vous pouvez créer des portraits époustouflants qui présentent les meilleures fonctionnalités de votre sujet.