1. Comprendre l'humeur et la lumière:
* Humeur: Pensez à l'émotion que vous voulez évoquer:mystérieuse, mélancolique, forte, etc. Cela dicte vos choix d'éclairage (couleur, direction, intensité).
* Moody Lighting: Caractérisé par:
* Contrast élevé: Forte différence entre les reflets et les ombres.
* lumière directionnelle: Lumière provenant d'angles spécifiques, créant des ombres définies.
* Tons plus sombres: Mettant l'accent sur les ombres sur des zones lumineuses.
* Température de couleur: Peut influencer l'humeur; Les tons chauds (dorés / orange) peuvent se sentir intimes, les tons frais (bleu / violet) peuvent se sentir sombres ou dramatiques.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Choisissez les LED avec une puissance et une température de couleur réglables. Les LED COB (puce sur planche) sont souvent préférées pour leur luminosité et leur polyvalence. Considérer:
* wattage: Suffisamment de puissance pour éclairer votre sujet. Plus de puissance =plus de lumière.
* Plage de température de couleur: Capacité à ajuster la couleur de chaud (par exemple, 2700k) pour refroidir (par exemple, 6500k). Les LED bi-couleurs sont idéales.
* CRI (Index de rendu des couleurs): CRI plus élevé (90+) signifie une reproduction des couleurs plus précise.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont cruciaux pour façonner la lumière. Considérer:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse (bonne pour le remplissage général ou des reflets subtils).
* parapluies: Semblable aux boîtes à soft, mais souvent moins chères et moins précises.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau plus serré, contrôlant le déversement.
* Portes de grange: Façonner et diriger la lumière.
* snots: Créez une petite piscine de lumière concentrée.
* gobos (cookies): Modèles de projet ou formes de lumière.
* réflecteur: Facultatif, mais utile pour rebondir la lumière dans les ombres pour les adoucir légèrement (utilisez avec parcimonie pour un look vraiment de mauvaise humeur).
* caméra et objectif: Une caméra avec un contrôle manuel est essentielle. Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) permettra une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage votre sujet.
* fond sombre: Tissu noir, un mur sombre ou une toile de fond de studio sombre. Cela améliore le contraste.
3. Installations de base à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici quelques configurations courantes, ajustées pour l'humeur:
* Éclairage Rembrandt (sombre et dramatique):
* Lumière clé: Placez légèrement une lumière sur le côté et * derrière * le sujet (par rapport à la caméra). Anglez-le vers le bas à un angle de 45 degrés. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse (le "Patch Rembrandt"). Utilisez une grille ou des portes de grange pour contrôler le déversement de lumière.
* Remplir la lumière: La deuxième lumière est une lumière de remplissage * très * subtile. Positionnez-le du côté opposé du sujet, beaucoup plus loin et nettement inférieur à la puissance que la lumière clé. Envisagez d'utiliser une grande boîte à soft à très faible puissance. Son but est de * légèrement * soulever les ombres, et non de les éliminer. Expérimentez sans cela pour un drame pur.
* Mood Enhancer: Utilisez une température de couleur légèrement fraîche pour une sensation plus sombre (par exemple, 4500-5500K).
* Éclairage latéral (fort et sculptural):
* Lumière clé: Positionnez une lumière directement sur le côté du sujet, légèrement derrière leur tête pour créer un éclairage de jante. Utilisez une grille ou un snot pour créer une poutre étroite.
* Remplir la lumière: Encore une fois, * minimal * remplissage. Placez la deuxième lumière du côté opposé, plus en arrière et en très faible puissance. Considérez une petite boîte softbox pour remplir légèrement les ombres. Expérimentez avec et sans la meilleure humeur.
* Mood Enhancer: Utilisez la température de couleur chaude pour un aspect dramatique, presque cinématographique (par exemple, 2700-3500K).
* Éclairage arrière / éclairage de jante (mystérieux et éthéré):
* Lumière clé: Positionnez une lumière derrière le sujet, destinée à l'arrière de leur tête / épaule. Utilisez des portes de grange ou une grille pour contrôler le déversement de lumière et créer un bord de lumière.
* Remplir la lumière: Une lumière de remplissage très, très subtile placée devant le sujet. Il devrait être très faible - vous pouvez même utiliser un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans le visage. Utilisez la puissance la plus basse possible et une grande boîte à soft. L'objectif est juste de montrer un * indice * du visage.
* Mood Enhancer: Utilisez une température de couleur légèrement plus froide pour une sensation plus mystérieuse ou éthérée.
* sous l'éclairage (troublant et dramatique): * Utiliser avec prudence car il peut être peu flatteur. *
* Lumière clé: Positionnez une lumière sous le visage du sujet, pointant vers le haut. Cela crée des ombres dramatiques et souvent troublantes.
* Remplir la lumière: Remplissant très subtil d'en haut, en utilisant une grande source diffuse (softbox) sur une puissance minimale. Cela pourrait être mieux omis.
* Mood Enhancer: Peut être chaud ou frais, selon l'effet souhaité.
4. Paramètres et prise de vue de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* mode manuel (m): Contrôlez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ISO bas: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et pour isoler votre sujet. Des ouvertures plus larges créent plus de bokeh et brouillent l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez à partir de là. Surveillez le flou de mouvement si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche manuellement en fonction de la température de couleur souhaitée. Vous pouvez affiner cela en post-traitement, mais le rapprocher à la caméra est utile.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux ou la partie la plus importante du sujet.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compter les reflets ou le visage. Ajustez votre compensation d'exposition pour assurer une exposition appropriée. Vous serez probablement sous-exposé légèrement pour créer une humeur plus sombre.
5. Post-traitement:
* Contraste: Augmenter le contraste pour souligner les ombres et les points forts.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les zones de l'image. C'est la clé pour la sculpture de la lumière.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir l'humeur souhaitée. Utilisez des techniques de classement des couleurs pour créer une palette de couleurs spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image subtilement, en se concentrant sur les yeux.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Conseils pour réaliser le look de mauvaise humeur:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Communication du sujet: Discutez de l'humeur avec votre modèle et guidez-les dans leurs expressions et posant. Une expression sérieuse ou contemplative fonctionne bien avec l'éclairage de mauvaise humeur.
* faites attention aux détails: Considérez l'arrière-plan, les vêtements et les accessoires. Choisissez des éléments qui complètent l'humeur que vous essayez de créer.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont essentiels pour créer de la profondeur et du drame.
* La subtilité est la clé: Souvent, moins c'est plus. Une lumière de remplissage subtile peut être plus efficace que brillante.
* itérer: N'ayez pas peur d'ajuster vos lumières et paramètres pendant le tournage. Prenez des photos de test et évaluez les résultats.
Exemple de scénario:un mystérieux portrait
1. Humeur: Mystérieux, intrigant, légèrement mélancolique.
2. Éclairage: Configuration de l'éclairage Rembrandt. Lumière clé avec une grille, placée derrière le sujet et inclinée vers le bas. La lumière de remplissage très faible du côté opposé à l'aide d'une grande boîte à soft à faible puissance.
3. Température de couleur: Légèrement refroidi (4800k).
4. Vêtements: Vêtements sombres.
5. CONTATEDIE: Toile de fond noire.
6. Post-traitement: Augmentation du contraste, esquive et brûlant pour améliorer les reflets et les ombres, le classement des couleurs subtiles pour ajouter une touche de bleu dans l'ombre et une légère vignette.
En contrôlant soigneusement vos lumières, vos paramètres de caméra et votre post-traitement, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et évocateurs en utilisant seulement deux lumières LED. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique.