i. Comprendre l'objectif:
* Contrôle des ombres: Remplissez le flash adoucit les ombres durs projetées par le soleil, révélant les détails dans les zones plus sombres du visage.
* Exposition d'équilibre: Même l'exposition entre le sujet et le fond. Évitez d'avoir un ciel soufflé et un sujet sombre, ou vice versa.
* Ajouter des feux de capture: Créez l'éclat et la vie dans les yeux.
* maintenir un aspect naturel: La clé est d'utiliser subtilement Flash, donc elle n'est pas évidente et ne crée pas un look "flashy" ou artificiel.
ii. Le processus (étape par étape):
1. mètre la lumière ambiante: C'est votre point de départ.
* Priorité d'ouverture (AV) ou mode manuel: Définissez votre appareil photo sur la priorité d'ouverture (AV) ou le mode manuel.
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 8 pour plus de netteté partout). Considérez l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 et soulevez-le uniquement si nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation raisonnable.
* vitesse d'obturation: En mode AV, votre appareil photo sélectionnera automatiquement la vitesse d'obturation. En mode manuel, vous devrez régler la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition correcte de l'arrière-plan. Visez une vitesse d'obturation qui équilibre l'exposition au fond. Par exemple, si vous tournez un ciel brillant, visez à éviter de souffler les reflets. N'allez pas plus vite que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1/200 s ou 1/250).
2. Présentez le flash (en mode TTL ou manuel):
* Mode TTL (à travers l'objectif): C'est souvent le point de départ le plus facile. Le flash mène la lumière réfléchie à travers l'objectif et ajuste automatiquement l'alimentation du flash.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Ceci est * crucial * pour affiner la sortie flash dans TTL. Commencez par FEC à 0. Prenez une photo de test et ajustez la valeur FEC:
* FEC - (négatif): Réduisez l'énergie flash si le sujet est trop brillant ou a des reflets soufflés.
* FEC + (positif): Augmentez la puissance du flash si le sujet est trop sombre.
* Évaluez l'image: Vérifiez l'éclairage uniforme, les ombres réduites et les feux de rattrapage.
* Mode manuel: Offre plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérience et d'expérimentation.
* Démarrez bas: Commencez par une puissance flash très faible (par exemple, 1/64e ou 1/32e).
* augmenter progressivement: Prenez un coup d'essai et augmentez la puissance flash progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet de remplissage souhaité.
* Histogramme de moniteur: Vérifiez l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets.
3. affiner et ajuster:
* Positionnement: Déplacez-vous légèrement ou le sujet pour ajuster la façon dont la lumière ambiante tombe.
* Distance flash: Le déplacement du flash se rapproche du sujet augmente son intensité et l'éloigner davantage le diminue.
* Diffusion: Si la lumière du flash semble trop sévère, utilisez un diffuseur pour le ramollir (voir "Modifier la section Lumière Flash").
* angle du flash: Pensez à faire rebondir le flash d'un réflecteur (ou même d'un mur blanc ou d'un plafond si disponible) pour une lumière plus douce et plus diffuse.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que vos ajustements n'ont pas d'impact négatif sur l'exposition aux antécédents.
* Réglage continu: Soyez prêt à réajuster à mesure que le soleil se déplace, les nuages vont et viennent, ou vous changez votre position.
iii. Techniques et équipements flash:
* Flash à la caméra:
* flash direct (non recommandé pour les portraits): Crée des ombres dures et un look peu flatteur. Évitez cela à moins que vous n'ayez d'autres options.
* rebond (si possible): Si vous êtes près d'un mur ou d'un plafond de couleur claire, essayez d'inclinter la tête flash vers le haut et de faire rebondir la lumière. Cela crée un look plus doux et plus naturel. Pas généralement applicable à l'extérieur.
* flash hors caméra: Offre le meilleur contrôle et la meilleure flexibilité.
* déclencheurs sans fil: Utilisez des déclencheurs sans fil (radio ou optique) pour tirer le flash à distance. Cela vous permet de positionner le flash pour un éclairage optimal.
* Stands de lumière: Montez le flash sur un support léger pour un positionnement facile.
* Modification de la lumière flash:
* diffuseurs: Adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Les options incluent:
* Softboxes: Créez une source lumineuse plus grande et plus douce. Bon pour les portraits mais moins portable.
* parapluies: Une autre façon de créer une source lumineuse plus grande et plus douce. Plus portable que les softbox.
* Diffuseurs Flash: De petits diffuseurs peu coûteux qui se fixent à la tête flash. Ils fournissent un effet d'adoucissement subtil.
* rebond: Comme mentionné ci-dessus, rebondissant Flash d'un réflecteur ou d'une autre surface.
* Réflecteurs: Reflétez la lumière ambiante sur le sujet, remplissant les ombres. Utilisez des réflecteurs en combinaison avec Flash pour affiner l'éclairage.
* gels: Les gels colorés peuvent être utilisés pour corriger les moulages de couleurs ou pour ajouter des effets créatifs. Un gel CTO (température de couleur orange) peut réchauffer le flash pour mieux correspondre à la lumière dorée des heures.
iv. Paramètres et modes:
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien pour équilibrer la lumière et le flash ambiant, en particulier en mode TTL.
* Spot Metering: Peut être utile si vous souhaitez spécifiquement compteur le visage du sujet.
* Flash Sync Speed: Soyez conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Le dépassement de cette vitesse peut entraîner une bande sombre dans vos images. La synchronisation à grande vitesse (HSS) vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec Flash, mais il réduit la sortie de sortie Flash.
v. Considérations clés:
* angle de soleil: La position du soleil est critique.
* Soleil aérien (midi): C'est la période la plus difficile. Des ombres fortes sont lancées sous les yeux, le nez et le menton. Utilisez Flash pour remplir ces ombres. Envisagez de passer à l'ombre ouverte.
* Hour d'or (tôt le matin / fin d'après-midi): La lumière chaude et douce est idéale pour les portraits. Vous pourriez avoir besoin de moins de flash, ou pas de flash du tout, selon la position du sujet par rapport au soleil.
* rétro-éclairage: Lorsque le soleil est derrière le sujet, utilisez un flash pour éclairer leur visage et empêchez-les d'être une silhouette.
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés nécessitent généralement plus de puissance flash que les tons de peau plus clairs.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Est-ce trop brillant ou trop sombre? Réglez les paramètres de lumière flash et / ou ambiant pour équilibrer l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la "lumière du jour" ou "nuageux" pour un look naturel. Si vous utilisez des gels sur votre flash, ajustez la balance des blancs en conséquence.
* Pratique: La clé pour maîtriser cette technique est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres, positions flash et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* post-traitement: Les ajustements mineurs de la post-traitement (par exemple, l'exposition, le contraste, les ombres, les reflets) peuvent encore améliorer vos images.
vi. Exemples de scénarios:
* Scénario 1:jour couvert
* La lumière ambiante est douce et même, mais le sujet peut sembler un peu plat.
* Utilisez un flash de remplissage de faible puissance pour ajouter une touche de dimension et des feux de rattrapage.
* Scénario 2:Journée ensoleillée avec des ombres dures
* Utilisez un flash de remplissage plus puissant (avec un diffuseur) pour adoucir les ombres et même sortir l'exposition.
* Scénario 3:Sujet rétro-éclairé
* Utilisez une quantité modérée de flash pour éclairer le visage du sujet et empêchez-les d'être une silhouette.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant le flash: Créer un look non naturel et "flashy".
* en utilisant le flash direct: Crée des ombres dures et un éclairage peu flatteur.
* Ignorer la lumière ambiante: Ne pas exposer correctement pour l'arrière-plan.
* Ne pas régler l'alimentation flash: Laissant le flash sur automatique sans affiner les paramètres.
* oubliant de diffuser: Utilisation de la lumière flash dure sans modificateur.
* tir plus rapidement que la vitesse de synchronisation sans HSS: Un groupe sombre peut apparaître à travers l'image.
* balance des blancs incohérents: Conduit à des tons de peau contre nature.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez apprendre à mélanger efficacement la lumière ambiante et le flash pour créer de beaux portraits de plein air à l'air naturel. Bonne chance!