1. Comprendre la lumière clé et remplir la lumière:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. C'est la lumière la plus forte de la scène et définit le look général, créant des reflets et des ombres. Il est responsable de la majeure partie de l'éclairage et façonne le sujet.
* Remplir la lumière: Il s'agit d'une source de lumière supplémentaire utilisée pour * remplir * les ombres créées par la lumière clé. Il est toujours moins puissant que le feu clé. Il adoucit les ombres, révélant les détails et réduit le contraste entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre image. Considérez-le comme une version plus sombre et moins intense de la lumière clé.
2. Pourquoi utiliser la lumière de remplissage?
* Réduire le contraste: Remplir la lumière aide à équilibrer les points forts et les ombres, créant une image plus agréable et équilibrée, particulièrement importante dans des situations à contraste élevé (par exemple, lumière brillante).
* Révèlez les détails de l'ombre: Il fait ressortir des détails dans les zones les plus sombres de la photographie qui seraient autrement perdues, empêchant les ombres complètement noires et sans détail.
* Créez un look plus naturel: En illuminant subtilement les ombres, la lumière de remplissage rend l'image plus naturelle et moins dure, en particulier pour les portraits.
* Évitez les silhouetting: Dans les situations rétro-éclairées (sujet face à la source de lumière), la lumière remplit peut éclairer le visage du sujet et les empêcher d'apparaître sous forme de silhouette.
3. Sources de lumière de remplissage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Déplacer votre sujet dans une zone ombragée mais toujours ouverte sur le ciel fournit une lumière douce et douce qui remplit naturellement les ombres. Sous un arbre, à côté d'un bâtiment en plein jour (mais pas sous le soleil direct), ou un jour nuageux, tous fournissent une lumière de remplissage naturelle.
* Réflecteurs: L'utilisation d'un réflecteur (blanc, argent ou or) fait rebondir la lumière du soleil ou d'une autre source sur les zones ombragées de votre sujet. C'est une manière très courante et polyvalente d'ajouter de la lumière de remplissage.
* lumière artificielle:
* flash: L'utilisation d'un flash (caméra, hors caméra ou stroboscope de studio) peut agir comme une puissante lumière de remplissage. Réduisez la sortie du flash ou utilisez un modificateur (comme un diffuseur) pour adoucir la lumière.
* lumière constante: Des panneaux LED ou d'autres sources d'éclairage constant peuvent être utilisées comme feux de remplissage. Ils sont plus faciles à visualiser que le flash car vous voyez l'effet immédiatement.
4. Comment utiliser la lumière de remplissage - étape par étape:
1. Identifiez votre lumière clé: Déterminez d'où vient la source de lumière principale et comment elle a un impact sur votre sujet.
2. Évaluez les ombres: Regardez les ombres sur votre sujet. Sont-ils trop sombres? Obscurcissent-ils des détails importants?
3. Choisissez votre source de lumière de remplissage: Sélectionnez la source appropriée en fonction de la situation et de votre équipement disponible.
* La lumière naturelle est souvent le meilleur point de départ. Déplacez le sujet dans l'ombre ouverte si possible.
* Si ce n'est pas une option, un réflecteur est votre outil le plus polyvalent.
4. Positionnez la lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé, inclinée pour faire rebondir la lumière dans les ombres. L'angle du réflecteur est critique - expérimentez pour trouver la meilleure position pour remplir les ombres sans créer ses propres points forts. Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support.
* flash:
* Flash à la caméra: Le flash direct à la caméra peut être dur. Essayez de le faire rebondir sur un plafond ou un mur si possible. Vous pouvez également utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière. Diminuer la puissance flash. De nombreuses caméras ont un réglage de compensation de flash pour réduire la sortie flash.
* flash hors caméra: Positionnez votre flash hors caméra, de préférence à un angle par rapport à la lumière clé. Utilisez un support de lumière et un déclencheur (sans fil ou avec un cordon de synchronisation). Une boîte à soft ou un parapluie est recommandé pour diffuser la lumière.
* lumière constante: Positionnez la lumière à un angle par rapport à la lumière clé, en la visant aux zones ombrées.
5. ajustez l'intensité:
* Réflecteurs: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière rebondissant sur le sujet. Plus proche équivaut à plus de lumière.
* flash: Ajustez la puissance du flash pour contrôler la luminosité de la lumière de remplissage. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Utilisez une compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la puissance.
* lumière constante: Ajustez la distance de la lumière ou utilisez un gradateur pour contrôler l'intensité.
6. Observez l'effet: Vérifiez votre écran LCD ou votre histogramme pour voir comment la lumière de remplissage affecte les ombres. Faites attention aux éléments suivants:
* densité d'ombre: Les ombres sont-elles encore trop sombres? Si c'est le cas, augmentez la lumière de remplissage. Sont-ils trop brillants? Diminuer la lumière de remplissage.
* Préservation de surbrillance: Assurez-vous que la lumière de remplissage ne souffle pas les reflets.
* Nième: Les ombres sont-elles remplies uniformément? Ajustez la position de la lumière de remplissage pour obtenir un remplissage plus uniforme.
7. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et affinez la position et l'intensité de la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
5. Conseils pour utiliser la lumière de remplissage:
* La subtilité est la clé: L'objectif est de * remplir * des ombres, de ne pas les éliminer complètement. Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et la rendre non naturelle. Vous voulez juste assez de remplissage pour ajouter des détails sans laver la forme.
* Ratios: Le rapport de la lumière clé pour remplir la lumière est importante. Un point de départ commun est un rapport 2:1, où la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage. Expérimentez pour trouver le rapport qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage est compatible avec la lumière clé. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables. Si vous utilisez Flash avec la lumière du jour, corrigez la balance des blancs.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes sources de lumière de remplissage, positions et intensités. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Comprendre la loi sur le carré inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Ceci est particulièrement important lors de l'utilisation de la lumière artificielle.
* faites attention aux points forts spéculaires: Faites attention aux points forts spéculaires (reflets brillants et durs) créés par votre lumière de remplissage. Ils peuvent être distrayants et peu flatteurs.
* Days couverts: Les jours couverts, tout le ciel agit comme une softbox géante. Cela fournit une lumière très douce et diffuse avec un minimum d'ombres, agissant efficacement comme une lumière de remplissage. Vous n'avez peut-être pas besoin de lumière de remplissage supplémentaire dans ces situations.
6. Scénarios de lumière de remplissage communs:
* portraits en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans les zones ombragées du visage.
* portraits intérieurs avec lumière de fenêtre: Utilisez un réflecteur ou un petit panneau LED pour remplir les ombres du côté opposé du visage depuis la fenêtre.
* Photographie du produit: Utilisez un réflecteur ou une softbox pour remplir les ombres et créer une configuration d'éclairage plus uniforme.
* Sujets rétro-éclairés: Utilisez un flash ou un réflecteur pour éclairer le visage du sujet et empêcher la silhouetting.
En résumé, la lumière de remplissage est un outil essentiel pour contrôler le contraste et révéler les détails dans vos photographies. En comprenant les principes de la lumière et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos images.