Vous n'avez donc pas de modèle? Voici des moyens de pratiquer votre portrait avec des jouets
Vous voulez maîtriser l'éclairage de portraits mais vous n'avez pas accès à un sujet humain volontaire chaque jour? Aucun problème! Les jouets sont des modèles fantastiques (et étonnamment pardonnants) pour expérimenter la lumière, l'ombre et la composition. Voici comment utiliser vos jouets pour améliorer vos compétences d'éclairage:
Pourquoi les jouets?
* Accessibilité: Vous avez probablement déjà des jouets autour.
* Patience: Ils ne vont pas s'ennuyer ou demander une pause.
* Contrôle: Vous pouvez les poser exactement comme vous le souhaitez sans plainte.
* Expérimentation: Ce sont des enjeux bas - vous pouvez essayer des idées sauvages sans vous soucier de faire mal paraître quelqu'un.
* abordable: Beaucoup moins cher que d'embaucher un modèle ou même d'utiliser des photos pour pratiquer.
Quel type de jouets fonctionne le mieux?
* Figurines avec des caractéristiques définies: Les chiffres d'action, les poupées et même les figurines détaillées (comme les miniatures de jeu de table) sont super. Recherchez des jouets avec le nez, les yeux et les structures faciales définies. Le plus détaillé, mieux c'est.
* jouets avec texture: Tout ce qui avec du tissu, de la fourrure, du plastique ou même des détails peints montrera comment la lumière interagit avec différentes surfaces.
* Figures articulées: Les chiffres d'action et certaines poupées avec des articulations posables vous permettent de créer des compositions plus dynamiques et d'imiter différentes poses humaines.
* Évitez les jouets super brillants: Des surfaces hautement réfléchissantes peuvent créer un regard indésirable et rendre plus difficile de voir l'effet de la lumière.
Début:équipement de base
* caméra: Tout appareil photo fera l'affaire, même votre téléphone! La clé est de se concentrer sur les principes d'éclairage.
* Source lumineuse: Une seule lampe réglable (lampe de bureau, la lampe de travail ou même une légère lumière) est un excellent point de départ. Vous pouvez mettre à niveau vers des speedlights, des stroboscopes ou des panneaux LED continus plus tard.
* modificateur (facultatif): C'est tout ce qui change la qualité de la lumière. Les modificateurs communs comprennent:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse (facile à imiter avec un morceau de tissu sur votre source de lumière).
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres (un morceau de noyau en mousse blanc fonctionne parfaitement).
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière pour plus de contrôle.
* snot: Semblable à la grille, fournit une lumière très étroite. Essayez de couper un trou dans un tube de carton.
* arrière-plan (facultatif): Un mur ordinaire, un morceau de tissu ou même une feuille de papier peut servir de toile de fond simple.
* pinces et supports (facultatif): Pour tenir votre lumière, les modificateurs et le fond en place.
Configuration d'éclairage pour pratiquer (avec des exemples utilisant des jouets):
1. source d'éclairage unique (éclairage Rembrandt):
* Configuration: Placer la lumière à un angle de 45 degrés sur le côté du visage du jouet et légèrement au-dessus.
* effet: Crée un triangle de lumière caractéristique sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portrait classique.
* Exemple de jouet: Utilisez une poupée avec un nez défini et des pommettes pour souligner la lumière et l'ombre. Expérimentez avec le déplacement de la lumière légèrement plus haut ou plus bas pour changer la taille du triangle.
2. Éclairage papillon:
* Configuration: Placez la lumière directement devant le jouet et légèrement au-dessus de sa tête, visant vers le visage.
* effet: Crée une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez.
* Exemple de jouet: Utilisez une figurine à face lisse pour mettre en évidence l'éclairage uniforme. Remarquez comment cet éclairage met l'accent sur la symétrie du jouet.
3. Éclairage latéral (lumière dure):
* Configuration: Positionnez la lumière directement sur le côté du jouet.
* effet: Crée de fortes ombres et des reflets, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Exemple de jouet: Utilisez un jouet avec des vêtements ou une texture détaillés, comme un animal à fourrure. Observez comment la lumière accentue la texture et crée des ombres dramatiques.
4. rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Configuration: Placez la lumière derrière le jouet, pointant vers la caméra.
* effet: Crée un halo ou un bord de lumière autour du jouet, le séparant de l'arrière-plan.
* Exemple de jouet: Une figure d'action en silhouet avec des cheveux ou des bords définis fonctionne bien. Essayez d'utiliser un gel coloré sur la lumière pour ajouter un élément créatif.
5. ajout d'un réflecteur (remplissage de lumière):
* Configuration: Commencez par l'une des configurations ci-dessus, puis placez un réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* effet: Adoucit les ombres et ajoute des détails aux zones plus sombres.
* Exemple de jouet: L'une des configurations ci-dessus bénéficiera d'un réflecteur. Remarquez comment le réflecteur illumine le côté de l'ombre du visage.
6. Configuration à deux lumières:
* Configuration: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage. La lumière clé est généralement plus forte et placée sur le côté, tandis que la lumière de remplissage est plus faible et placée du côté opposé pour remplir les ombres.
* effet: Éclairage plus équilibré avec un plus grand contrôle sur les reflets et les ombres.
* Exemple de jouet: Une figure avec une tenue complexe. La lumière clé fournit une dimension et la lumière de remplissage garantit que les détails sont visibles.
Conseils pour la pratique:
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la forme, à la taille et à l'intensité des ombres. C'est là que vous apprenez vraiment la lumière.
* Déplacez la lumière lentement: Faites de petits ajustements à la position de la lumière et observez les changements dans l'image.
* Prenez des photos: Documentez vos configurations et les images résultantes. Cela vous aidera à vous souvenir de ce qui a fonctionné et de ce qui ne l'a pas fait.
* Expérimentez avec les modificateurs: Voyez comment les différents modificateurs affectent la qualité de la lumière.
* Concentrez-vous sur une chose à la fois: N'essayez pas de tout apprendre à la fois. Choisissez une configuration d'éclairage et pratiquez-la jusqu'à ce que vous la compreniez.
* Embrassez l'imparfait: Ne vous inquiétez pas d'obtenir des résultats parfaits tout de suite. L'objectif est d'apprendre et de s'améliorer.
* Soyez créatif: Essayez d'utiliser des gels pour ajouter de la couleur à vos lumières, ou utiliser des accessoires pour créer une scène plus intéressante.
* Amusez-vous! L'expérimentation est la clé.
le faire passer au niveau suivant:
* Étude des maîtres photographes portraits: Analysez leurs techniques d'éclairage et essayez de les reproduire avec vos jouets.
* Rejoignez les communautés de photographie en ligne: Partagez votre travail et obtenez les commentaires d'autres photographes.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En utilisant des jouets comme modèles, vous pouvez développer une compréhension solide des principes d'éclairage des portraits et être bien préparé lorsque vous avez enfin un sujet humain devant votre appareil photo. Bonne chance et bonne prise de vue!