Éléments clés d'une bonne lumière pour les portraits:
1. Qualité (dur contre doux):
* lumière douce:
* Caractéristiques: Diffusé, doux, indulgent. Minimise les ombres, réduit les rides et les imperfections, crée un look flatteur. Pensez à une journée couverte, ouvrez l'ombre ou en utilisant un diffuseur sur un flash.
* idéal pour: Portraits où vous voulez un teint lisse et voire et une sensation plus douce et plus romantique. Idéal pour tous les types de peau et tous les âges.
* comment y parvenir: Utilisez de grandes sources d'éclairage par rapport à votre sujet, rebondissez les réflecteurs de lumière, utilisez des diffuseurs (malices, boîtes softbox, parapluies).
* lumière dure:
* Caractéristiques: Direct, intense, crée des ombres fortes. Révèle la texture, met en évidence les détails et peut ajouter du drame. Pensez à la lumière directe du soleil.
* idéal pour: Des portraits plus dramatiques, mettant l'accent sur les textures (comme les vêtements ou les rides pour raconter une histoire) ou créer une humeur spécifique. Utilisez avec prudence, car il peut être moins flatteur sur la peau.
* comment y parvenir: Lumière directe du soleil, flash non diffusé, petites sources lumineuses.
2. Direction (d'où vient la lumière):
* Éclairage avant:
* Caractéristiques: Fondit les caractéristiques, minimise les ombres. Peut être bon pour capturer des détails, mais peut sembler un peu "ennuyeux" s'il n'est pas utilisé avec soin.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez montrer le sujet clairement et uniformément.
* Conseils: Soyez conscient du sujet pliant en lumière directe du soleil.
* Éclairage latéral:
* Caractéristiques: Crée une dimension, révèle la texture et ajoute de la profondeur. Un côté du visage est allumé, l'autre est dans l'ombre. Un classique pour le portrait.
* quand utiliser: Pour sculpter le visage, ajouter le drame et mettre en évidence des fonctionnalités intéressantes.
* Conseils: Expérimentez de quel côté illustré en fonction du visage du sujet et de l'humeur souhaitée. Attention aux ombres trop dures; Utilisez un réflecteur pour les remplir.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* Caractéristiques: La source de lumière est derrière le sujet, créant un contour brillant (bord) autour d'eux. Crée souvent une silhouette.
* quand utiliser: Pour créer un aspect rêveur et éthéré, séparez le sujet de l'arrière-plan, ou soulignez la forme.
* Conseils: Nécessite un contrôle d'exposition minutieux pour éviter de souffler les points forts. Utilisez un réflecteur pour ramener la lumière sur le visage.
* Éclairage supérieur:
* Caractéristiques: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet. Peut créer de fortes ombres sous les yeux et le nez, ce qui est généralement peu flatteur. Cependant, peut être utilisé de manière créative avec intention.
* quand utiliser: Utiliser avec prudence. Peut fonctionner dans des situations spécifiques, comme sous un puits de lumière (plus diffusée) ou dans certains portraits artistiques.
* Conseils: Essayez d'adoucir la source lumineuse ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage.
* Éclairage inférieur (rare mais intéressant):
* Caractéristiques: La source lumineuse est en dessous du sujet. Crée un look dramatique, souvent étrange ou contre nature.
* quand utiliser: Pour des portraits théâtraux ou créatifs, des thèmes d'horreur ou pour créer une humeur spécifique.
* Conseils: Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
3. Couleur (chaude vs cool):
* Lumière chaude: Des teintes jaunâtres ou rougeâtres (par exemple, la lumière du soleil à l'heure d'or, les ampoules à incandescence). Crée un look confortable, accueillant et souvent flatteur.
* Lumière fraîche: Des teintes bleuâtre (par exemple, de l'ombre, du ciel couvert, des lumières fluorescentes). Peut se sentir rafraîchissant, propre ou même un peu stérile.
* comment contrôler la couleur:
* heure de la journée: Golden Hour (Sunrise / Sunset) offre une belle lumière chaude et belle.
* Balance des blancs: Ajustez les paramètres de la balance des blancs de votre appareil photo pour capturer avec précision les couleurs de la scène. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Sources lumineuses: Utilisez des sources lumineuses avec différentes températures de couleur (par exemple, tungstène vs LED).
* gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour changer la couleur de la lumière.
comment utiliser la bonne lumière pour les beaux portraits (conseils pratiques):
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à la qualité et à la couleur de la lumière dans votre environnement. Comment cela affecte-t-il votre sujet?
* Trouvez l'ombre ouverte: Cela offre une belle, douce, même légère. Recherchez la teinte coulée par des bâtiments, des arbres ou de grands objets.
* Tirez pendant l'heure d'or: La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil est incroyablement flatteuse.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Les réflecteurs blancs ou argentés fournissent une lumière neutre, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un effet plus flatteur. Vous pouvez acheter des diffuseurs ou utiliser des matériaux translucides comme une fine feuille blanche.
* Contrôlez votre arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter votre sujet et ne pas distraire d'eux. Un fond flou (bokeh) peut aider à isoler votre sujet. Considérez également la couleur de l'arrière-plan et comment elle interagit avec la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* post-traitement: Vous pouvez affiner la lumière et la couleur de vos portraits à l'aide d'un logiciel de retouche photo.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
En résumé, une bonne lumière pour les portraits consiste à comprendre et à contrôler la qualité, la direction et la couleur de la lumière pour créer l'ambiance souhaitée et mettre en évidence votre sujet de manière flatteuse et convaincante. C'est une forme d'art qui nécessite une observation, une expérimentation et un peu de créativité.