i. Comprendre l'objectif:Moody Portraiture
* Éclairage discret: Les portraits d'humeur utilisent souvent un éclairage discret, caractérisé par des tons principalement sombres, des ombres profondes et une gamme limitée de luminosité. Pensez dramatique et mystérieuse.
* Les ombres sont essentielles: Les ombres ne sont pas l'ennemi; Ils sont votre ami. Ils sculptent le visage, définissent les caractéristiques et contribuent à l'atmosphère générale.
* Faits saillants subtils: De petits reflets stratégiquement placés dessinent l'œil et créent un contraste avec les ombres.
* émotion et narration: Les portraits de mauvaise humeur visent à évoquer une émotion ou à raconter une histoire. Considérez l'expression du sujet, la pose et l'impact de la lumière sur leur visage.
ii. Considérations d'équipement
* deux lumières LED:
* Contrôle de puissance: Crucial! Recherchez des panneaux LED ou des lumières continues avec une luminosité réglable (gradateurs). Un contrôle précis est essentiel pour équilibrer les deux lumières.
* Réglage de la température de couleur (souhaitable): Avoir une température de couleur réglable (par exemple, 3200k-5600K) vous permet d'affiner la chaleur / la fraîcheur de la lumière pour s'adapter au teint du sujet et à l'humeur souhaitée. La lumière plus chaude peut être invitante ou intime, tandis que la lumière plus fraîche peut être plus sombre ou dramatique.
* Modificateurs (fortement recommandé):
* Softboxes: Diffusez la lumière, créant des ombres plus douces et un look plus flatteur. Différentes tailles créent différents degrés de douceur.
* parapluies: Une autre option de diffusion, généralement plus abordable que les softbox, mais peut se répandre plus largement.
* grilles (caisses d'oeufs): Fixez-vous aux boîtes aux soft-box ou aux réflecteurs pour concentrer la lumière et empêcher le déversement de lumière. Très utile pour créer des portraits dramatiques où vous voulez contrôler où la lumière tombe.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner et de diriger le faisceau lumineux.
* snots: Créez un faisceau étroit de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Stands de lumière: Robuste et réglable. Vous en aurez besoin de deux.
* Caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm): Ces focales sont généralement flatteuses pour les portraits et peuvent créer un flou de fond agréable (bokeh).
* réflecteur (facultatif, mais utile): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans les zones de l'ombre pour les soulever légèrement ou ajouter un coup de pouce dans les yeux.
* Background: Un fond sombre ou neutre améliorera l'humeur. Le noir, le gris foncé ou le brun foncé sont de bons choix. Vous pouvez également utiliser un arrière-plan texturé pour plus d'intérêt.
* METTRE LIGHT (facultatif): Peut vous aider à mesurer avec précision la sortie de la lumière de chaque lumière pour des résultats cohérents. Cependant, vous pouvez également obtenir d'excellents résultats en "regardant" la lumière et en ajustant en fonction de l'écran LCD de votre appareil photo.
iii. Configuration et techniques d'éclairage
Voici quelques configurations efficaces à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur:
* 1. Lumière clé et la lumière de remplissage:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le légèrement d'un côté du sujet, le visant à leur visage. Anglez-le vers le bas (environ 45 degrés) pour créer des ombres d'aspect naturel.
* Remplir la lumière: Positionné sur le côté * opposé * du sujet de la lumière clé. Son but est de * adoucir * les ombres créées par la lumière clé, * pas * les éliminer entièrement. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus sombre que la lumière clé (par exemple, 2-3 arrête le gradateur). Vous pouvez également utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière comme remplissage.
* comment atteindre Moody: Dumez considérablement la lumière de remplissage ou éloignez-la plus loin pour maintenir de fortes ombres. Utilisez une grille ou des portes de grange sur la lumière clé pour contrôler le déversement de lumière et créer un faisceau plus ciblé.
* 2. Éclairage Rembrandt (une variation de la clé et du remplissage):
* Lumière clé: Positionné haut et d'un côté du sujet. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Remplissez la lumière (ou réflecteur): Utilisé très subtilement, voire pas du tout. L'accent est mis sur les ombres fortes, le triangle de la lumière étant le principal point culminant.
* comment atteindre Moody: Soulignez la lumière clé et minimisez la lumière de remplissage. Un positionnement minutieux est crucial pour obtenir le triangle Rembrandt juste à droite. Expérimentez avec l'angle et la hauteur de la lumière clé.
* 3. Back Light and Front Fill:
* Back Light (LIM LIGHT): Positionné derrière le sujet, pointant vers leur tête ou leurs épaules. Son but est de créer un contour brillant (lumière de jante) qui sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Bouloir avant: Positionné devant le sujet, mais considérablement plus sombres que le rétroéclairage. Son but est de fournir une quantité subtile de lumière sur le visage pour l'empêcher d'être complètement sombre.
* comment atteindre Moody: Utilisez un rétro-éclairage fort et un remplissage avant * très * très subtil. Cela peut créer un look dramatique, presque silhouetté. Utilisez un snot ou une grille sur le rétro-éclairage pour contrôler le déversement de lumière.
* 4. Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionné directement sur le côté du sujet, illuminant seulement la moitié de leur visage.
* pas de lumière de remplissage (ou extrêmement minimal): L'autre moitié du visage reste dans une ombre profonde.
* comment atteindre Moody: C'est intrinsèquement un style d'éclairage de mauvaise humeur. La clé est un positionnement précis de la lumière pour créer une ligne nette séparant les moitiés allumées et ombragées du visage.
* 5. Lumière de kicker et lumière clé
* Light Kicker: Placez derrière et sur le côté du sujet en face de votre lumière principale ou clé. Cela met en évidence les cheveux du sujet et le côté de leur visage créant une séparation de l'arrière-plan.
* Lumière clé: Placé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Adoucissez les ombres en utilisant un diffuseur ou une softbox.
iv. Guide de configuration étape par étape:
1. Choisissez un arrière-plan: Configurez votre arrière-plan. Les couleurs plus foncées sont généralement préférées pour l'humeur.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir devant l'arrière-plan.
3. Configurez le voyant clé: Placez votre source de lumière principale. Expérimentez avec son angle et sa hauteur jusqu'à ce que vous atteigniez les ombres et les reflets souhaités sur le visage du sujet.
4. Configurez la lumière de remplissage (ou le rétro-éclairage / la lumière du kicker): Positionnez votre deuxième lumière selon le style d'éclairage que vous avez choisi (remplir, rétro-éclairage, botteur). Ajustez sa puissance et sa position jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide également à isoler le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vos lumières ne sont pas assez puissantes ou si vous tirez avec une ouverture plus étroite.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre éclairage (par exemple, "tungstène" pour les lumières LED chaudes, "lumière du jour" pour les lumières LED plus fraîches). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus de données d'image, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
6. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Une concentration nette est essentielle pour un portrait convaincant.
7. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et examinez-les attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à l'exposition globale. Ajustez les positions de lumière et les niveaux de puissance au besoin.
8. Posez votre sujet: Travaillez avec votre sujet pour créer une pose qui transmet l'émotion souhaitée. Considérez leur expression, leur langage corporel et leur placement à la main.
9. Prenez le coup! Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage, de la composition et de la pose, prenez le coup final.
10. Post-traitement: Affinez votre image dans le logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capture un). Ajustez l'exposition, le contraste, les ombres, les reflets, la balance des blancs et la couleur pour atteindre l'humeur souhaitée. Vous pouvez également utiliser des techniques d'esquive et de brûlure pour améliorer les zones spécifiques de l'image.
v. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs de lumière et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes portraits spécialisés dans l'éclairage de mauvaise humeur. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer leurs images.
* Pratique: Entraînez-vous régulièrement pour développer vos compétences. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Sujet: La personnalité du sujet et la volonté de transmettre l'émotion sont essentielles. Communiquez votre vision à votre sujet.
* Shoot Stethered: (Connectez votre appareil photo à votre ordinateur afin que vous puissiez voir une grande version de chaque photo lorsque vous la prenez.) Cela aidera à concentrer et à voir des ombres sur un grand écran.
* Espace négatif: Ne ressentez pas le besoin de remplir tout le cadre. L'espace négatif (zones vides autour du sujet) peut améliorer l'ambiance et créer un sentiment de drame.
* Considérons les accessoires: Les accessoires peuvent ajouter à l'histoire que vous essayez de raconter. Pensez aux objets qui sont pertinents pour votre sujet ou à l'émotion que vous essayez d'évoquer.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!