1. Comprendre les avantages d'une petite boîte à soft:
* Lumière plus douce: Le principal avantage est la diffusion. La lumière de votre flash passe à travers le matériau de la boîte soft, diffusant la lumière et réduisant les ombres dures.
* plus d'illumination: La plus grande surface de la boîte softbox, par rapport à un flash nu, aide à créer une propagation plus uniforme de lumière sur le sujet.
* Contrôle directionnel: Vous pouvez toujours contrôler la direction de la source lumineuse, en sculptant les fonctionnalités de votre sujet.
* portabilité: Les petites softbox sont relativement légères et faciles à transporter, ce qui les rend adaptées aux pousses sur place.
2. Choisir la bonne petite boîte à soft:
* La taille compte (un peu): Bien que considéré comme «petit», considérez la taille du sujet. Une boîte à soft trop petite produira toujours une lumière dure, tandis que celle qui est trop grande pourrait être lourde. Généralement, une Softbox 16x16 "à 24x24" est un bon point de départ pour les portraits.
* Système de montage: Assurez-vous que la Softbox est compatible avec votre flash. Les options de montage courantes comprennent:
* anneau de vitesse: Un anneau métallique qui se fixe à la boîte à soft et vous permet de le monter sur un speedlight ou un stroboscope.
* montures universelles: Certaines softbox ont des sangles réglables ou du velcro pour s'adapter à différentes tailles de flash. Celles-ci sont souvent moins sécurisées que les anneaux de vitesse.
* Baffles internes: Recherchez des boîtes soft avec des chicanes internes (généralement une ou deux couches de tissu de diffusion à l'intérieur). Ceux-ci aident à diffuser davantage la lumière et à prévenir les points chauds.
* diffuseur extérieur: Le diffuseur extérieur est le principal matériau de diffusion qui répand la lumière. Assurez-vous qu'il s'agit d'un tissu blanc neutre de bonne qualité.
3. Configuration de votre équipement:
* Montant la boîte à soft: Fixez soigneusement la Softbox à votre flash à l'aide du système de montage approprié. Assurez-vous qu'il est sécurisé.
* support lumineux: Montez votre flash et votre softbox sur un support de lumière robuste. Cela vous donne un contrôle sur la hauteur et l'angle de la lumière.
* Positionner votre sujet: Pensez à l'arrière-plan et à la pose. Un fond propre aidera à concentrer l'attention sur votre sujet.
4. Paramètres et exposition flash:
* mode flash (TTL vs manuel):
* ttl (à travers l'objectif): Votre appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash. Ceci est pratique pour les conditions changeant rapidement, mais peut ne pas être le plus cohérent ou le plus contrôlé. Vous aurez souvent besoin d'utiliser la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la luminosité.
* Manuel: Vous définissez vous-même le Flash Power. Cela nécessite plus d'essais et d'erreurs initialement, mais vous donne des résultats cohérents et un plus grand contrôle. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmente la profondeur du champ, ce qui rend plus vif de la scène.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation dans votre vitesse de synchronisation flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Des vitesses plus rapides peuvent entraîner des bandes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, ISO 200). Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec l'ouverture ou la puissance flash.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Si vous utilisez le mode TTL, ajustez la FEC pour affiner la luminosité du flash. Les valeurs positives rendent le flash plus brillant, les valeurs négatives rendent plus sombre.
5. Positionner la lumière:
C'est la partie la plus cruciale. Expérimentez avec différentes positions pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Voici quelques points de départ courants:
* Angle de 45 degrés: Positionnez la boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique qui crée des ombres et des reflets flatteurs.
* Éclairage frontal: Placez la boîte à soft directement devant le sujet. Cela produit une lumière douce et voire avec un minimum d'ombres. Cela peut être un bon point de départ, mais peut avoir l'air un peu plat.
* Éclairage latéral: Positionnez la boîte à soft sur le côté du sujet. Cela crée des ombres et des reflets dramatiques, mettant l'accent sur la texture et la forme. Soyez prudent, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.
* Éclairage papillon: Positionnez la boîte à soft directement devant le sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage à clapet: Utilise deux sources lumineuses. L'un est la boîte à soft principale placée ci-dessus, et l'autre est un réflecteur (ou une deuxième boîte à soft) placée sous le sujet pour remplir les ombres. Cela crée une lumière très douce et flatteuse.
6. Considérations et conseils clés:
* Distance: Plus la boîte softbox est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Cependant, s'approcher trop près peut créer une chute notable dans la lumière, ce qui rend les parties du sujet les plus proches de la lumière plus lumineuse que les pièces plus loin.
* Background: Soyez conscient de l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'est pas distrayant ou trop brillant. Un fond plus sombre peut aider votre sujet à se démarquer. Vous pouvez utiliser un support d'arrière-plan et des fonds papier / tissu pour plus de contrôle.
* Catchlights: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Faites attention à la forme et à la position des feux de captage.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Cela peut égayer le visage du sujet et réduire le contraste. Un réflecteur blanc ou argenté est un bon choix.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un) pour affiner vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté. De plus, vous pouvez supprimer subtilement les imperfections.
7. Erreurs courantes à éviter:
* trop de puissance flash: La maîtrise du flash peut créer des reflets durs et des zones soufflées. Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement.
* Ignorer la lumière ambiante: Faites attention à la lumière ambiante de la scène. Essayez d'équilibrer le flash avec la lumière ambiante pour créer une image d'aspect naturel.
* Balance des blancs incorrects: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement. Si vous tournez en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* ombres durs: Si vous obtenez des ombres dures, essayez de déplacer la boîte à soft plus près du sujet ou d'utiliser un réflecteur pour remplir les ombres.
* arrière-plans distrayants: Choisissez un fond simple et épuré qui ne distrait pas du sujet.
en résumé:
L'utilisation d'une petite boîte à soft avec votre flash est un moyen fantastique d'améliorer votre photographie de portrait. En comprenant les principes de la lumière, en expérimentant différentes positions et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits beaux et flatteurs avec facilité. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet. Bonne chance!