i. Préparation et ajustements initiaux
1. Importation et organisation:
* Importez vos images de tir à la tête dans Lightroom.
* Utilisez des mots clés (par exemple, "Corporate Headshot", "Jane Doe", "PDG") pour une recherche facile.
* Envisagez de créer une collection spécifiquement pour les tirs à la tête.
2. Corrections de l'objectif et correction du profil:
* Activer les corrections de profil: Accédez au module développé, trouvez le panneau "Corrections d'objectif" et vérifiez "Activer les corrections de profil". Lightroom corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif, le vignet et l'aberration chromatique spécifique à l'objectif utilisé.
* Ajustements manuels (si nécessaire): Parfois, la correction automatique n'est pas parfaite. Utilisez l'onglet "manuel" dans le panneau Corrections de l'objectif pour affiner la distorsion, la perspective verticale et horizontale et la quantité de vignette.
3. Balance des blancs:
* outil de piles: Utilisez le sélecteur de balance des blancs (pitié) sur une zone gris neutre dans l'image (par exemple, un mur gris, une chemise blanche ou le blanc de l'œil - * soigneusement * et seulement si vous êtes sûr qu'il est du blanc pur).
* Presets: Essayez un préréglage "jour", "nuageux" ou "Auto".
* Ajustements manuels: Utilisez les curseurs temporaires et teintés pour affiner la balance des blancs. Visez un teint naturel. Évitez les tons trop chauds (orange / jaune) ou frais (bleus).
ii. Ajustements d'exposition et de tonalité (la fondation)
1. Exposition:
* Ajustez la luminosité globale à l'aide du curseur d'exposition. Visez une image bien éclairée mais non surexposée. Faites attention à l'histogramme. Évitez d'écraser les reflets (trop de blanc pur) ou les ombres (trop de noir pur).
2. Contraste:
* Augmentez le contraste subtilement pour un aspect plus défini. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des ombres et des reflets durs.
3. Faits saillants:
* Faits saillants inférieurs pour récupérer les détails dans les zones lumineuses (par exemple, le front, les joues). Cela rend souvent l'image plus flatteuse.
4. Shadows:
* Soulever des ombres pour égayer les zones sombres et révéler les détails dans les cheveux, les vêtements et le fond. Cela peut adoucir l'apparence générale.
5. Blancs et Noirs:
* Ajustez légèrement les Blancs pour définir le point le plus brillant de l'image.
* Ajustez légèrement les Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Une petite quantité de noir pur ajoute de la profondeur. Maintenez l'option alt / tout en ajustant le curseur pour voir l'écrêtage.
6. Panneau de courbes (facultatif, mais puissant):
* Curve S subtile: Une courbe S très douce peut ajouter un contraste et une profondeur subtils. Tirez légèrement dans l'ombre et légèrement dans les reflets. Évitez les courbes sévères.
* Réglage des canaux individuels: Utilisez les canaux rouges, verts et bleus pour ajuster plus précisément les tons de couleur.
iii. Réglage des couleurs
1. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmentez les vibrances pour augmenter les couleurs en sourdine sans saturer les tons de peau. C'est généralement un meilleur choix que la saturation pour les tirs à la tête.
* saturation: Utilisez une saturation avec parcimonie. Augmentez-le uniquement si des couleurs spécifiques ont besoin d'un coup de pouce et que vous êtes conscient des tons de peau.
2. HSL / Color Panel (teinte, saturation, luminance):
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez légèrement régler la teinte des rouges / oranges pour améliorer le teint.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs spécifiques, telles que la réduction de la saturation des rouges si la peau est trop rincée ou stimule la saturation du blues dans les yeux.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez égayer les tons de peau (oranges / jaunes) pour un effet plus flatteur.
iv. Détail et affûtage
1. Affûtage:
* Montant: Commencez par une faible quantité d'aiguisme (par exemple, 40-60).
* rayon: Utilisez un petit rayon (par exemple, 0,8-1,0) pour éviter de créer des halos autour des bords.
* Détail: Augmentez les détails pour aiguiser des textures plus fines.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / option lors de l'ajustement) pour aiguiser uniquement les bords et les détails, en évitant d'affiner la peau (ce qui peut mettre l'accent sur les imperfections). Les zones blanches sont l'endroit où l'affûtage sera appliqué.
2. Réduction du bruit (si nécessaire):
* Si l'image a un bruit excessif (en particulier dans les ombres), appliquez une réduction du bruit de luminance. Commencez par un réglage bas et augmentez progressivement. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut le rendre artificiel.
* La réduction du bruit des couleurs peut également être appliquée s'il y a des taches de couleur indésirables dans l'ombre.
v. Retouching (retrait des taches, brosse de guérison, clonage)
1. Outil de retrait des points:
* Retirez les imperfections, les poils éloignés et autres petites imperfections à l'aide de l'outil d'élimination des points.
* Utilisez le mode "Heal" pour mélanger les textures.
* Utilisez le mode "Clone" pour copier et coller les zones de l'image.
2. Brosse de réglage (réglages sélectifs):
* adoucir la peau: Utilisez un pinceau avec une clarté négative et une netteté pour ramollir subtilement la peau. Réduisez légèrement les points forts et augmentez un peu les ombres. Évitez les lisses excessives, qui peuvent sembler contre nature. Plumez les bords de la brosse.
* Éclaircissant les yeux: Utilisez un pinceau avec une exposition accrue et une touche de clarté pour égayer et affiner les yeux.
* esquive et brûler: Créez des reflets et des ombres subtils pour sculpter le visage. Utilisez des pinceaux avec de petits ajustements à l'exposition.
vi. Filtres gradués et filtres radiaux (facultatif)
1. Filtres gradués:
* Utilisé pour ajuster l'exposition, le contraste ou la balance des blancs dans un gradient. Utile pour assombrir un ciel brillant ou ajouter une vignette subtile.
2. Filtres radiaux:
* Utilisé pour effectuer des ajustements dans une zone elliptique. Utile pour attirer l'attention sur le visage du sujet ou l'ajout d'une vignette subtile.
vii. Exportation
1. Format de fichier: JPEG est généralement le meilleur format pour une utilisation en ligne. TIFF est bon pour l'archivage ou l'édition supplémentaire dans Photoshop.
2. espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des impressions.
3. Résolution: 300 dpi sont idéaux pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour un usage Web.
4. Taille du fichier: Gardez les tailles de fichiers raisonnables pour une utilisation Web (par exemple, sous 1 Mo).
5. Affaire au filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane subtil si vous le souhaitez.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* Professionnalisme: L'objectif est de présenter le sujet sous une lumière professionnelle polie. Évitez les modifications trop tendance ou artistiques.
* Authenticité: Maintenir un look naturel. Évitez une retouche ou un lissage excessif qui rend le sujet méconnaissable. L'authenticité renforce la confiance.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs coups de tête pour la même entreprise, assurez-vous de la cohérence dans le style, la couleur et l'apparence globale. Créez un préréglage pour l'efficacité.
* teint: Le teint précis et naturel est crucial. Portez une attention particulière à la balance des blancs et aux ajustements des couleurs.
* netteté: La netteté est importante, mais évitez la surcharpement, ce qui peut mettre l'accent sur les rides et les imperfections.
* Background: Gardez l'arrière-plan propre et épuré. Le flou subtil peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan. Envisagez de faire correspondre la couleur d'arrière-plan à la marque de l'entreprise.
* Vêtements: Faites attention aux vêtements. Retirez la charpie, les rides (si possible) et les distractions.
Conseils de flux de travail:
* Développez un préréglage: Créez un préréglage Lightroom avec vos ajustements de base (corrections de l'objectif, exposition de base, contraste, balance blanche). Appliquez ce préréglage à tous les tirs à la tête d'un lot pour accélérer le processus.
* Paramètres de synchronisation: Après avoir modifié une image, vous pouvez synchroniser les paramètres avec d'autres images avec un éclairage et une composition similaires.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que vos images originales sont toujours préservées.
* Utilisez un comprimé Wacom (facultatif): Un comprimé Wacom peut vous donner un contrôle plus précis sur les retouches et les ajustements des brosses.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur calibré assure une représentation précise des couleurs.
Exemple d'édition de workflow (simplifié):
1. Importer dans Lightroom.
2. Appliquer les corrections de l'objectif.
3. Ajuster la balance des blancs.
4. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs.
5. Réglez les vibrance (légèrement).
6. Affûter (avec masquage pour éviter la peau).
7. Retirez les imperfections avec l'outil de retrait des taches.
8. adoucir la peau (sélectivement avec brosse de réglage).
9. Éclairant les yeux (sélectivement avec un pinceau de réglage).
10. Exporter comme jpeg, srgb, 300 dpi (si l'impression).
N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver le style d'édition qui fonctionne le mieux pour vous et vos clients. Demandez toujours les commentaires du sujet pour vous assurer qu'ils sont satisfaits du résultat final.