1. L'éclairage contrôlé est essentiel (et probablement une configuration à une lumière):
* Embrassez une seule source lumineuse (ou multiple soigneusement contrôlé): Les portraits dramatiques prospèrent sur les ombres et les reflets définis. Une seule source de lumière forte, comme un stroboscope ou une vitesse avec un modificateur, est votre meilleur ami. Bien que vous puissiez ajouter une lumière de remplissage subtile, le noyau du drame provient d'une lumière clé dominante.
* Choisissez le bon modificateur: Le modificateur façonne la lumière.
* Softboxes: Créez une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre. Bon pour un look plus flatteur, mais toujours dramatique. Expérimentez la taille - plus grand donne plus doux, plus petit, plus défini.
* Plat de beauté: Crée une lumière ronde, même avec un bord défini. Excellent pour mettre en évidence les caractéristiques du visage et créer un look sculpté. Populaire pour la beauté et le drame de style mode.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option amicale. Le tournage fournit une lumière douce et réfléchissante peut être utilisée pour étaler la lumière.
* snot / grille: Contrôle considérablement le déversement de lumière. Crée une piscine focalisée de lumière, parfaite pour mettre en évidence des zones spécifiques comme les yeux ou la bouche, laissant le reste dans l'ombre. La maîtrise cela prend de la pratique!
* Le positionnement est tout: Expérimentez avec l'angle lumineux.
* Éclairage latéral: De côté, mettant l'accent sur la texture et créant un contraste fort. Classique pour le drame.
* Éclairage de boucle: Légèrement sur le côté et au-dessus, jetant une petite ombre en forme de boucle du nez. Flatteur et ajoute de la profondeur.
* Éclairage Rembrandt: Semblable à Loop, mais l'ombre du nez se connecte à l'ombre sur la joue, créant un petit triangle de lumière sur le côté non éclairé du visage. Très dramatique et sophistiqué.
* rétro-éclairage (avec un réflecteur): Positionnez la lumière derrière votre sujet et utilisez un réflecteur à l'avant pour faire rebondir un peu de lumière sur leur visage. Crée un effet de halo et un sentiment de séparation.
2. Défenses qui améliorent l'humeur:
* sombre et simple est souvent le meilleur: Pour les portraits dramatiques, évitez les arrière-plans occupés qui distraient du sujet. Les couleurs noires, gris foncé ou profondes sont des choix classiques. Ils absorbent la lumière, améliorant davantage les ombres créées par votre éclairage.
* papier / tissu transparent: Relativement bon marché et polyvalent. Facile à configurer et à changer les couleurs.
* mur comme arrière-plan: Un mur ordinaire peut bien fonctionner si vous n'avez pas de papier transparent. Envisagez de le peindre comme une couleur sombre ou de l'utilisation d'une option de toile de fond temporaire.
* texture: Un mur de briques, du bois altéré ou même un morceau de tissu drapé peut ajouter un intérêt visuel, mais assurez-vous qu'il ne maîtrise pas votre sujet.
3. Embrassez les ombres (et apprenez à les contrôler):
* ne craignez pas l'obscurité: Portraits dramatiques * Besoin des ombres. Ils définissent les contours du visage et créent un sentiment de mystère et de profondeur.
* Réflecteurs pour un remplissage subtil: Un réflecteur peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre pour les adoucir légèrement, mais veillez à ne pas les éliminer complètement. Utilisez un réflecteur blanc ou argenté pour plus de lumière ou un réflecteur en or pour un ton plus chaud. Le noyau en mousse noire peut même * soustraire * lumière, créant des ombres plus profondes!
* drapeaux et gobos: Utilisez-les pour bloquer la lumière dans des zones spécifiques. Les drapeaux faits maison (carton enveloppé dans un tissu noir) sont bien!
* Observer et ajuster: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec la position de votre lumière et de votre réflecteur jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
4. Posing et expression:transmettre l'émotion:
* Communiquez avec votre sujet: Les portraits dramatiques reposent fortement sur l'expression et la pose du sujet. Guidez-les pour évoquer l'émotion que vous visez. Cela pourrait être l'intensité, la vulnérabilité, l'introspection ou la force.
* angles et lignes: Expérimentez avec différents angles et poses pour créer un intérêt visuel et améliorer l'humeur. Une légère inclinaison de la tête, un regard délibéré ou un geste de main fort peut faire une grande différence.
* Placement de l'ombre sur le visage: Pensez à l'endroit où les ombres tombent sur le visage par rapport à l'émotion. Les ombres basses sous le front, par exemple, peuvent créer un aspect d'intensité.
* Les mains sont puissantes: N'oubliez pas les mains! Ils peuvent être utilisés pour encadrer le visage, transmettre des émotions ou ajouter à la composition globale.
5. Post-traitement:affiner le drame:
* Le contraste est votre ami (dans des limites raisonnables): Augmentez le contraste pour approfondir les Noirs et égayer les points forts, améliorant encore l'effet dramatique.
* Dodge &Burn: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure (éclaircissement et assombrissement des zones spécifiques) pour sculpter la lumière et les ombres, en mettant l'accent sur certaines caractéristiques ou créant une sensation plus dramatique.
* Gradage des couleurs:
* monochrome: La conversion en noir et blanc est un moyen classique d'améliorer le drame.
* désaturation: La réduction de la saturation des couleurs peut créer un look plus sournois et de mauvaise humeur.
* couleur toning: L'ajout d'une teinte de couleur subtile (par exemple, un ambre bleu ou chaud) peut améliorer l'atmosphère générale.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour faire ressortir les détails et la texture. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
Conseil de bonus: Pratique! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement. Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet.