i. Comprendre les modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange dictent comment les pixels en une couche interagissent avec les pixels dans les couches ci-dessous. Ils utilisent des formules mathématiques pour combiner les couleurs de la couche sélectionnée (la "couche de mélange") avec les couleurs des couches en dessous (les "couches de base").
* où trouver des modes de mélange: Dans Photoshop, les modes de mélange sont situés dans le panneau Calques, généralement dans un menu déroulant intitulé "Normal". Cliquer sur ce menu révèle une liste de différents modes de mélange.
* Catégories de mode de mélange des clés: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leur fonction:
* normal: Le mode par défaut, couvrant complètement la couche de base.
* assombrir: Rend le résultat plus sombre que la base ou le mélange de couleur. Comprend:* assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée *
* éclairer: Rend le résultat plus léger que la base ou le mélange de couleur. Comprend:* éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire *
* Contraste: Augmente le contraste. Comprend:* superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur *
* Inversion: Crée des effets liés aux couleurs inversantes. Comprend:* Différence, exclusion, soustraire, diviser *
* Composant: Mélanges basés sur des composants de couleur (teinte, saturation, couleur, luminosité). Comprend:* Hue, saturation, couleur, luminosité *
ii. Modes de mélange communs pour le portrait
Voici une ventilation de certains des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts et comment les utiliser:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Le résultat est toujours plus sombre que la base ou le mélange de couleur. Le noir n'a aucun effet, le blanc devient transparent.
* utilise:
* Ajout d'ombres et de profondeur.
* Création d'une sensation vintage ou de mauvaise humeur.
* Burn dans les bords ou les zones spécifiques.
* Ajout de textures ou de motifs qui assombrissent l'image.
* Esquiver et brûler
* Conseils: Réduisez l'opacité pour un effet subtil. Utilisez des masques pour contrôler où l'effet est appliqué.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Le résultat est toujours plus léger que la base ou le mélange de couleur. Le blanc n'a aucun effet, le noir devient transparent.
* utilise:
* Ajouter des reflets et briller.
* Créer une sensation rêveuse ou éthérée.
* Esquiver des zones spécifiques.
* Ajout de textures ou de motifs qui éclairent l'image.
* Conseils: Expérimentez avec différentes nuances de gris dans votre couche de mélange pour contrôler l'intensité. Utilisez des masques pour cibler des zones spécifiques.
* superposition:
* effet: Combine les effets multipliés et d'écran. Les zones claires deviennent plus claires, les zones sombres deviennent plus sombres et les mi-tons ne sont relativement pas affectés.
* utilise:
* Boosting contraste et ajout de punch.
* L'ajout de textures ou de motifs pour modifier subtilement l'image.
* Améliorer les détails.
* Conseils: La superposition peut être très forte, alors commencez par une faible opacité. Utilisez des masques pour appliquer sélectivement l'effet.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Adoucit l'image tout en ajoutant du contraste.
* utilise:
* Amélioration douce du contraste.
* Superpositions de texture subtiles.
* Créer un look doux et rêveur.
* Conseils: Un bon point de départ pour les modes de mélange, car il est souvent moins dramatique que la superposition.
* lumière dure:
* effet: Plus intense que la lumière douce. Peut créer des ombres et des reflets forts.
* utilise:
* Création de contraste et d'éclairage spectaculaires.
* Ajout d'une sensation granuleuse ou énervée.
* Souvent pour un effet artistique plutôt que des améliorations subtiles.
* Conseils: Utilisez avec prudence, car il peut facilement paraître exagéré. Utilisez des masques pour contrôler l'effet.
* Color Dodge:
* effet: Éclaire l'image et sature les couleurs.
* utilise:
* Création de faits saillants intenses.
* Ajouter une sensation vintage ou rétro.
* Création d'un effet éclatant.
* Conseils: Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement souffler les reflets. Semble souvent mieux sur les couches avec des tons désaturés.
* Burn de couleur:
* effet: Assombrit l'image et sature les couleurs.
* utilise:
* Création d'ombres intenses.
* Ajouter une sensation grunge ou vintage.
* Ajout d'un sentiment de profondeur et de drame.
* Conseils: Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement écraser les ombres. Semble souvent mieux sur les couches avec des tons désaturés.
* Hue:
* effet: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange.
* utilise:
* Colorant des images en noir et blanc.
* Changer la couleur coulée d'une image.
* Création de variations de couleurs subtiles.
* Conseils: Il s'agit d'un outil puissant pour ajuster la palette de couleurs globale de votre portrait.
* saturation:
* effet: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange.
* utilise:
* Réglage de la saturation globale d'une image.
* Désaturer des zones spécifiques.
* Améliorer la saturation de certaines couleurs.
* Conseils: Faites attention à ne pas trop saturer, car il peut sembler contre nature.
* Couleur:
* effet: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la luminosité.
* utilise:
* Ajout d'une teinte couleur à une image sans affecter la luminosité.
* Changer la palette de couleurs tout en maintenant les détails.
* Conseils: Une bonne façon d'ajouter des moulages de couleurs subtiles ou des déséquilibres de couleurs corrects.
* luminosité:
* effet: Remplace la luminosité de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la saturation.
* utilise:
* Réglage de la luminosité et du contraste d'une image sans affecter les couleurs.
* Affûtage d'une image sans introduire des artefacts de couleur.
* Conseils: Il s'agit d'un outil utile pour affiner la tonalité de votre portrait.
iii. Applications pratiques dans le portrait de beaux-arts
Voici quelques façons spécifiques d'utiliser des modes de mélange dans votre travail de portrait de beaux-arts:
* Ajout de textures:
1. Placez une image de texture (par exemple, papier, tissu, grunge) sur un nouveau calque au-dessus de votre portrait.
2. Expérimentez avec des modes de mélange comme la multiplication, la superposition, la lumière douce ou la lumière dure.
3. Ajustez l'opacité de la couche et utilisez un masque de calque pour contrôler la visibilité de la texture.
4. Ajustez les options de mélange du calque (double-cliquez sur le calque) pour protéger les reflets ou les ombres.
* Création d'effets atmosphériques:
1. Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur (par exemple, un bleu doux ou du rose).
2. Expérimentez avec des modes de mélange comme l'écran, la superposition ou la lumière douce.
3. Utilisez un masque de gradient pour contrôler la densité de la couleur dans différentes zones de l'image. (par exemple, l'ajout d'obscurité autour des bords de l'image ou la lumière à partir d'un seul point.)
* Amélioration de l'éclairage:
1. Créez un nouveau calque et utilisez un pinceau doux pour peindre dans les reflets ou les ombres.
2. Réglez le calque sur l'écran (pour les reflets) ou multipliez (pour les ombres).
3. Ajustez l'opacité de la couche et utilisez un masque pour affiner l'effet.
* Gradage des couleurs:
1. Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur.
2. Expérimentez avec des modes de mélange comme la couleur, la teinte ou la lumière douce pour modifier subtilement les tons de couleur de l'image.
3. Utilisez un masque de couche pour cibler des zones spécifiques.
* esquiver et brûler:
1. Créez deux nouvelles couches. Étiquetez un "Dodge" et l'autre "Burn".
2. Réglez le calque "Dodge" sur l'écran et remplissez-le avec 50% de gris.
3. Réglez la couche "brûler" pour multiplier et remplissez-la avec 50% de gris.
4. Utilisez un pinceau blanc doux sur la couche "Dodge" pour éclaircir les zones. Utilisez une brosse noire douce sur la couche "brûler" pour assombrir les zones.
5. Réduisez l'opacité des couches pour obtenir un effet naturel subtil.
iv. Conseils pour réussir
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de mode de mélange "droit" unique pour un effet particulier. Expérimentez avec différents modes et opacités pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler la visibilité des effets du mode de mélange. Ils vous permettent d'appliquer l'effet sélectivement, ciblant des zones spécifiques de votre image.
* Démarrer subtil: Les modes de mélange peuvent être puissants, alors commencez avec de faibles opacités et augmentez progressivement l'effet jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours sur des couches séparées afin que vous puissiez facilement régler ou supprimer les effets sans endommager votre image d'origine.
* faites attention à la couleur: Les modes de mélange peuvent modifier considérablement les couleurs de votre image. Soyez conscient de la façon dont les couleurs changent et effectuez des ajustements au besoin.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'humeur et à l'histoire que vous souhaitez transmettre dans votre portrait. Utilisez des modes de mélange pour améliorer ces éléments.
* Couches de groupe: Si vous utilisez plusieurs modes de mélange pour un seul effet, regrouper les couches pour l'organisation.
* Connaissez votre image: Les modes de mélange optimaux dépendront de l'éclairage, des couleurs et des textures de votre image d'origine. Un mode de mélange qui fonctionne parfaitement sur un portrait peut être terrible sur un autre.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer votre portrait, de ne pas le submerger avec des effets. Les ajustements subtils donnent souvent les meilleurs résultats. De nombreux tutoriels en ligne utilisent des effets à 100% pour les montrer, mais dans l'application du monde réel, subtil est presque toujours meilleur.
v. Exemple de workflow
Disons que vous voulez ajouter un look vintage et texturé à un portrait:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture appropriée (par exemple, une texture papier numérisée ou une photo vintage).
3. Placez l'image de texture Sur une nouvelle couche au-dessus de votre calque de portrait.
4. Expérience avec des modes de mélange: Commencez par multiplier, superposition ou lumière douce.
5. ajustez l'opacité de la couche de texture à un niveau subtil (par exemple, 20-50%).
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de texture.
7. Utilisez un pinceau Sur le masque de couche pour éliminer la texture du visage du sujet, en le concentrant davantage sur le fond et les vêtements.
8. ajustez les niveaux / courbes sur la couche de texture pour affiner le contraste et le ton.
9. Ajoutez une couche de réglage de recherche de couleurs Et choisissez un LUT de style vintage (table de recherche) pour ajouter un plâtre de couleur. Expérimentez avec des modes de mélange tels que la lumière douce ou la couleur.
10. ajustez l'opacité de la recherche de couleurs Pour contrôler l'intensité de la couleur coulée.
11. Continuez à affiner Le mode de mélange, l'opacité et le masque jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
En comprenant les principes fondamentaux des modes de mélange et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez débloquer une richesse de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts dans Photoshop. N'oubliez pas de pratiquer, d'être patient et de laisser votre vision artistique vous guider.