i. Comprendre l'éclairage Rembrandt
* Caractéristiques clés:
* Chiaroscuro: Contraste dramatique entre la lumière et l'ombre.
* Pilarie triangulaire: La fonction de définition; Un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière primaire. Ceci est crucial pour le look Rembrandt.
* lumière douce: Transitions progressives de la lumière à l'ombre, en évitant les lignes difficiles.
* Background: Sombre et souvent flou, concentrant l'attention sur le sujet.
* Palette de couleurs: Tons terreux en sourdine.
ii. L'image:
* Idéalement, vous tireriez avec une seule source de lumière (ou une lumière primaire avec une petite lumière de remplissage) pour obtenir les meilleurs résultats. Cependant, vous pouvez souvent approximer le look même avec un portrait plus uniformément éclairé.
* Choisissez un portrait avec des caractéristiques solides et une expression contemplative. Les portraits de Rembrandt transmettaient souvent un sentiment de profondeur et d'introspection.
iii. Ajustements Lightroom:
1. Importation et White Balance:
* Importez votre image dans Lightroom.
* Balance des blancs: Commencez par définir la balance des blancs. Visez un ton légèrement plus chaud, mais n'en faites pas trop. Utilisez l'outil "Drittoral des yeux" sur une zone neutre (si disponible) ou ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes. Les changements subtils sont les meilleurs. Généralement, une température légèrement plus chaude fonctionne bien.
2. Panneau de base - Réglage des tons (la fondation):
* Exposition: Réduire l'exposition pour assombrir l'image globale. Vous voulez une sensation plus sombre et plus dramatique. N'ayez pas peur de devenir un peu plus sombre que vous ne pourriez normalement. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les points forts et les ombres. Cela améliore l'effet dramatique.
* Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses. Cela aidera à empêcher les points forts de souffler et à créer une transition plus douce vers les ombres.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres, mais veillez à ne pas en faire trop. Vous voulez toujours des ombres profondes. Une petite bosse pour révéler un soupçon de détail suffit.
* Blancs: Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Ne les laissez pas complètement s'attacher.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour créer des ombres plus profondes. Ceci est essentiel pour l'atmosphère de mauvaise humeur.
3. Courbe de tonalité (affiner le contraste):
* Utilisez la courbe de tonalité pour affiner davantage le contraste. Un "S-Curve" classique peut être utile, mais soyez subtil.
* ajustez les points forts: Tirez dans la partie supérieure de la courbe pour assombrir les reflets.
* ajustez les ombres: Tirez la partie inférieure pour approfondir les ombres.
* Midtones: Soulevez légèrement les mi-tons si l'image devient trop sombre dans l'ensemble.
* Expérience: La courbe de ton est puissante mais prend de la pratique. Observez comment chaque point affecte l'image.
4. HSL / Color Panel:
* saturation: Réduisez la saturation globale pour créer une sensation plus sourde et classique. Portez une attention particulière aux rouges et aux oranges, car ils peuvent être distrayants s'ils sont trop dynamiques.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour affiner l'équilibre tonal. Par exemple, l'assombrissement de la luminance du blues et des verts peut ajouter à l'ambiance sombre. Expérimentez également les tons de peau.
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques pour créer une palette plus cohésive. Des changements subtils vers des tons plus chauds fonctionnent généralement bien pour ce style.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails du visage, en particulier les yeux. Utilisez le masquage pour concentrer l'affûtage sur le sujet et évitez le bruit en arrière-plan.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout grain qui pourrait apparaître, en particulier dans l'ombre.
6. Panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Utilisez le curseur "Muct" et le curseur "Midpoint" pour contrôler l'intensité et le placement de la vignette. Une légère plume adoucira l'effet.
* grain: L'ajout d'une touche de grain peut améliorer la qualité du film de l'image. Utilisez-le avec parcimonie.
7. Ajustements locaux (la touche magique):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. C'est là que vous pouvez vraiment affiner l'éclairage Rembrandt.
* esquiver et brûler: Utilisez le pinceau de réglage avec une exposition positive (Dodge) pour égayer subtilement des zones comme la joue attrapant la lumière, l'œil ou un point culminant dans les cheveux. Utilisez une exposition négative (brûlure) pour assombrir des zones comme les ombres de l'autre côté du visage, l'arrière-plan ou des zones trop brillantes.
* Affûtage / clarté: Utilisez une petite quantité d'aiguise ou de clarté sur les yeux pour les faire ressortir.
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez la brosse de réglage avec une exposition négative et un faible débit pour assombrir davantage le fond derrière le sujet, en mettant l'accent sur l'isolement.
* Filtre radial: Le filtre radial peut être utilisé pour créer un effet similaire à la brosse de réglage, mais dans une zone circulaire ou elliptique. Cela peut être utile pour éclaircir le visage tout en assombrissant les environs.
8. Panneau d'étalonnage (décalage de couleur subtile):
* Ce panneau peut être utilisé pour des ajustements subtils sur les tons de couleur. Jouez avec les curseurs, mais évitez les changements extrêmes. L'objectif est d'améliorer la profondeur des couleurs de l'image, et non de créer une toute nouvelle palette de couleurs.
iv. Considérations et conseils importants:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Les meilleurs portraits de style Rembrandt ont une sensation naturelle et picturale.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont l'élément le plus important de tous les portraits. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Il n'y a pas de "recette" unique pour ce style.
* Étude Rembrandt: Regardez les vraies peintures Rembrandt! Faites attention à la façon dont il a utilisé la lumière et l'ombre pour créer de la profondeur et de l'humeur.
* Le masquage est votre ami: Utilisez largement les masques avec la brosse de réglage et les filtres radiaux pour contrôler exactement où vos ajustements sont appliqués.
* faites attention au teint: Tout en visant une palette de couleurs en sourdine, assurez-vous que le teint reste naturel et en bonne santé.
Exemple de point de départ (ajustez à votre image!):
Ceci est juste un * point de départ *. Vous devrez modifier ces valeurs en fonction de votre image spécifique.
* Exposition: -1,0 à -2,0
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -60 à -80
* ombres: +10 à +30
* Blancs: +5 à +15
* Noirs: -20 à -40
* saturation: -10 à -20
* vignette: -10 à -30
En résumé, la création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur à Lightroom consiste à maîtriser l'interaction de la lumière et de l'ombre. En comprenant les caractéristiques clés de l'éclairage de Rembrandt et en utilisant les outils de Lightroom pour sculpter soigneusement la lumière et affiner les couleurs, vous pouvez réaliser un portrait beau et évocateur qui rend hommage aux anciens Masters.