i. Comprendre les fondamentaux
* Connaissez votre sujet (et votre vision):
* Tons de peau: Les préréglages de portrait vivent et meurent sur des tons de peau. Comprenez comment les différents paramètres (comme HSL / Color, White Balance, Courbe de ton) les ont un impact.
* Conditions d'éclairage: Un préréglage qui fonctionne à merveille à Golden Hour pourrait être terrible dans des conditions couvertes. Pensez à créer des préréglages pour différents scénarios d'éclairage.
* Style de portrait: Allez-vous pour un look classique et propre? Moody and Cinematic? Ancien? Votre style souhaité dicte les ajustements que vous effectuez.
* préférence personnelle: C'est * votre * art. Dans quelle esthétique êtes-vous attiré? Expérimentez et trouvez votre voix.
* Master le module de développement: Familiarisez-vous avec chaque panneau et comment ils interagissent.
* Basic: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation.
* Courbe de ton: Ajustements tonaux précis, idéal pour ajouter l'humeur et le contraste.
* hsl / couleur: Gests de couleurs spécifiques à affiner, essentiels pour les tons de peau et le classement global des couleurs.
* Gradage des couleurs: Tonification divisée avec une gamme plus large, des ombres, des mi-tons, des reflets
* Détail: Affûtage, réduction du bruit (important pour les portraits!)
* Corrections de l'objectif: Corrigez les distorsions et l'aberration chromatique (généralement appliquée automatiquement par Lightroom si votre objectif est reconnu).
* Transform: Perspective correcte.
* Effets: Grain, vignet, dehaze (utilisez avec parcimonie sur les portraits).
* Calibration: Réglage des couleurs avancées.
ii. Le processus créatif:construire vos préréglages
1. Commencez par une bonne image de base: Choisissez un portrait bien exposé et dans le focus. Évitez de commencer par une image déjà fortement modifiée.
2. Balance blanche:
* neutraliser: Obtenez la balance blanche correcte d'abord. Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc sur une zone neutre (vêtements blancs ou gris, une carte grise si vous en avez utilisé une).
* Ajouter le caractère: Une fois neutre, vous pouvez délibérément le réchauffer (teintes jaunes / orange) ou la refroidir (teintes bleues) pour une humeur spécifique.
3. Exposition et plage tonale:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste global. Soyez conscient de la façon dont cela affecte la texture de la peau. Souvent, une légère réduction du contraste est préférable pour les portraits.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets soufflés et rédigez des détails dans l'ombre. La subtilité est la clé.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs pour une gamme de tons complètes, mais évitez de vous précipiter (perdre les détails dans les blancs les plus brillants ou les noirs les plus foncés). Tenir ALT lors de l'ajustement de ces curseurs vous aidera à voir le point de coupure.
4. Courbe de tonalité:
* S-Curve: La courbe S classique augmente le contraste. Une courbe S subtile est souvent un bon point de départ.
* look mat: Soulevez le point noir (en bas à gauche de la courbe) pour créer un effet mat et mat. Faites glisser légèrement le point inférieur à gauche vers le haut.
* Courbes personnalisées: Expérimentez avec l'ajout de points et l'ajustement de la courbe pour des ajustements tonaux plus complexes. Vous pouvez créer des changements de contraste, de saturation et de couleur très spécifiques avec des courbes personnalisées.
5. ajustements HSL / couleur (crucial pour les portraits):
* Tons de peau: Concentrez-vous sur les teintes orange et rouge, la saturation et les curseurs de luminance.
* Hue orange: Se déplacer légèrement vers le rouge ou le jaune pour affiner la chaleur du teint.
* saturation orange: Contrôlez l'intensité des tons de peau. Faites attention à ne pas suintéaturer.
* Luminance orange: Ajustez la luminosité des tons de peau. Augmenter pour un look plus brillant et plus lisse; diminuer pour un look plus dramatique ou bronzé.
* Autres couleurs: Ajustez les teintes, la saturation et la luminance d'autres couleurs pour compléter le sujet et créer la palette de couleurs souhaitée.
* Exemple de classement des couleurs spécifique (pour une sensation plus chaude):
* * Orange:* Hue +5, saturation +8, luminance +3
* * Red:* Hue +3, saturation +5, luminance +2
* * Jaune:* Hue -2, saturation -3, luminance -1
6. Classement des couleurs (toning divisé):
* Toning subtile: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Couleurs complémentaires: Essayez d'utiliser des couleurs complémentaires dans les points forts et les ombres pour un effet plus intéressant visuellement (par exemple, les tons chauds dans les reflets, les tons frais dans l'ombre).
* équilibre: Utilisez le curseur d'équilibre pour favoriser davantage les reflets ou les ombres.
7. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur le sujet et non sur l'arrière-plan. (Tenez Alt tout en ajustant le curseur de masquage pour voir le masque).
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour lisser la peau et réduire le grain, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre l'image douce.
8. Effets:
* grain: Ajoutez une touche de grain pour un look vintage ou en forme de film. Utilisez avec parcimonie.
* vignet: Créez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Les valeurs négatives assombrissent les coins, les valeurs positives les éclairent.
* dehaze: Peut ajouter du contraste et de la clarté, mais soyez prudent avec les portraits. Une très petite quantité peut parfois être bénéfique, mais souvent, elle rend la peau dure.
9. Calibration (avancé):
* Couleurs affinées: Faites des ajustements subtils aux couleurs primaires rouges, vertes et bleues pour obtenir un plâtre de couleur spécifique. Ce panneau peut modifier considérablement l'apparence générale.
10. Enregistrez votre préréglage:
* Dans le module de développement, cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets (côté gauche).
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Moody Black and White", "Clean Skin Tones").
* Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage (ou en créer un nouveau).
* Choisissez soigneusement les paramètres à enregistrer: Décochez les paramètres spécifiques à l'image que vous avez utilisée pour créer le préréglage (par exemple, les corrections d'objectifs si vous voulez que le préréglage fonctionne avec différents lentilles ou l'exposition si elle était très spécifique à l'exposition de cette image). * Surtout, sauvez la balance des blancs. *
* Cliquez sur "Créer".
iii. Considérations et conseils clés
* itérer et affiner: Ne vous attendez pas à créer le préréglage parfait lors du premier essai. Appliquez votre préréglage à une variété de portraits et effectuez des ajustements au besoin.
* Testez sur différentes images: Plus les images sur lesquelles vous testez sont diverses, plus votre préréglage sera polyvalent. Incluez des images avec différents tons de peau, l'éclairage et les arrière-plans.
* Utilisez des pinceaux de réglage: Combinez les ajustements globaux (préréglages) avec des ajustements locaux (brosses de réglage, filtres gradués, filtres radiaux) pour des modifications plus ciblées. Par exemple, vous pouvez utiliser une brosse pour lisser la peau plus loin ou pour esquiver et brûler des zones spécifiques.
* La subtilité est souvent clé: Les préréglages trop agressifs peuvent sembler contre nature.
* Organisation: Organisez vos préréglages en groupes logiques pour un accès facile.
* Apprenez des autres: Analysez les préréglages d'autres photographes que vous admirez pour comprendre comment ils réalisent leurs looks de signature. (Gardez à l'esprit l'utilisation éthique et ne pas copier directement).
Exemple de préréglage:"Portrait chaleureux et rêveur"
Ceci est un exemple simplifié. Affinez-vous à votre goût!
* Basic:
* Température:+5
* Teinte:+2
* Exposition:+0.3
* Contraste:-10
* Faits saillants:-30
* Ombres:+20
* Blancs:+10
* Noirs:-10
* Vibrance:+10
* Saturation:+5
* Courbe de ton:
* Légère courbe S.
* hsl / couleur:
* Orange:teinte +5, saturation +8, luminance +3
* Rouge:teinte +3, saturation +5, luminance +2
* Jaune:teinte -2, saturation -3, luminance -1
* Détail:
* Affûtage:montant 40, rayon 1.0, détail 25, masquage 60
* Réduction du bruit:luminance 10
* Effets:
* Vignettage:-10, milieu 50
Rappels importants:
* Les préréglages sont un * point de départ *. Vous aurez presque toujours besoin de faire des ajustements à chaque image individuelle.
* La qualité de votre image d'origine est importante. Une photo bien composée et bien éclairée bénéficiera toujours davantage d'un préréglage qu'un préréglage mal exécuté.
* Pratiquez, expérimentez et amusez-vous! Plus vous créez de préréglages, mieux vous deviendrez pour comprendre comment les outils de Lightroom peuvent être utilisés pour réaliser votre vision créative.