i. Comprendre votre style et votre vision
* Définissez votre esthétique: Avant de commencer à peaufiner les curseurs, demandez-vous:quel genre d'humeur et de sentiment voulez-vous évoquer dans vos portraits?
* chaud et doré: Pensez à la peau douce, romantique et ensoleillée.
* Cool &Moody: Pensez aux ombres dramatiques, aux couleurs désaturées et à un sentiment de mystère.
* propre et brillant: Pensez naturel, aéré et avec des tons de peau précis.
* Vintage / Film: Pensez aux couleurs en sourdine, au grain et à un look intemporel.
* Contrast élevé et gras: Pensez à des détails percutants et pointus et à des couleurs vibrantes.
* Analyser les portraits que vous aimez: Trouvez des portraits qui résonnent avec vous. Quelles qualités spécifiques admirez-vous? Est-ce les tons de peau, la palette de couleurs globale, le contraste? Essayez de décomposer * Pourquoi * vous les aimez.
* Considérez les tons de peau: C'est crucial. Pensez aux types de tons de peau que vous photographiez généralement (juste, moyen, sombre). Vos préréglages doivent améliorer, pas les tons de peau. Visez un look naturel et sain.
* Notez vos conditions de prise de vue typiques: Tirez-vous principalement à l'extérieur en lumière naturelle? À l'intérieur avec un éclairage de studio? Vos préréglages doivent être adaptés aux conditions que vous rencontrez habituellement.
ii. Le processus d'édition:création d'un préréglage
1. Commencez par une image brute solide: Choisissez une image brute qui est bien exposée et au point. Cela offre le meilleur point de départ pour effectuer des ajustements. Un portrait avec un fond relativement neutre est idéal.
2. Ajustements de base (fondation):
* Balance des blancs: Corrigez d'abord la balance des blancs. Visez les tons de peau d'aspect naturel et une coulée globale équilibrée. Expérimentez avec des tons plus chauds ou plus frais en fonction de votre vision.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir une image bien éclairée sans coupures de coupures ou ombres.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à la dureté.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres. C'est là que vous pouvez ramener des détails dans un ciel soufflé ou dans des zones trop sombres.
* Blancs et Noirs: Ceux-ci affinent la gamme tonale de votre image. Utilisez-les pour définir les points "Blanc pur" et "Black pur". Être subtil.
3. ajustements de couleurs (le cœur créatif):
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute le contraste et la netteté locaux. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre la peau texturée.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume, affectant l'humeur globale. Peut être utilisé de manière créative pour créer un effet rêveur ou dramatique.
* vibrance: Ajoute de la saturation aux couleurs les moins saturées de votre image, ce qui les fait éclater sans trop les tons de peau.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* Courbe de ton: Il s'agit d'un outil puissant pour façonner les tons globaux de votre image.
* Courbe point: Permet des ajustements précis aux points individuels sur la courbe de tonalité. Vous pouvez créer une "courbe S" pour un contraste accru, ou une courbe aplatie pour un look plus sourde. Expérience!
* Courbes de canal: (Rouge, vert, bleu) ajustez ces canaux pour affiner l'équilibre des couleurs et créer des changements de couleur subtils.
* hsl / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Hue: Déplace les couleurs de votre image. Les ajustements subtils peuvent changer considérablement l'humeur. Utilisez-le pour ajuster les tons de peau et les relations de couleur.
* saturation: Contrôle l'intensité de couleurs spécifiques. Idéal pour que certaines couleurs pop ou pour en désaturer d'autres.
* Luminance: Contrôle la luminosité des couleurs spécifiques. Utilisez-le pour égayer ou assombrir les tons de peau ou d'autres éléments de l'image. La luminance est souvent essentielle pour atteindre une peau lisse.
* Gradage des couleurs (versions Lightroom plus récentes): Vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux reflets, aux mi-tons et aux ombres. Une excellente façon de créer une palette de couleurs cohésive.
4. Détail et affûtage:
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables. Faites attention au curseur "Masking", qui aide à prévenir les aiguilles des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), utilisez une réduction du bruit pour le lisser. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce.
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
5. Effets:
* grain: Ajoutez une touche de grain pour simuler un look de film. Utilisez avec parcimonie.
* vignette: Ajoute un bord sombre ou clair à l'image, attirant l'attention au sujet.
6. Calibration (avancé): Affinez les primaires rouges, vertes et bleus pour ajuster l'interprétation globale des couleurs. Il vaut mieux laisser les utilisateurs plus expérimentés.
iii. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur le bouton "+" Dans le panneau Presets (côté gauche du module de développement).
2. Choisissez "Créer un préréglé ..."
3. Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Golden Hour Warmth", "Cool Moody Portrait", "Clean Skin Tones").
4. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant des groupes (par exemple, "Portraits", "Black &White", "paysages").
5. Sélectionnez Paramètres pour inclure: c'est crucial! Pensez à ce que vous * voulez * être inclus dans votre préréglage et ce que vous * ne faites pas *.
* Incluez: Ton de base, courbe de ton, HSL / Color / B &B, classement des couleurs, détail (affûtage, réduction du bruit), effets (grain, vignettage), corrections de l'objectif, transformation, étalonnage.
* Envisagez d'exclure: Balance blanche, exposition, température, teinte, * et autres ajustements de base de la tonalité * Sauf si votre préréglage est * spécialement conçu * pour un scénario d'éclairage particulier. Vous devrez probablement les ajuster individuellement pour chaque image. Si un préréglage souffle complètement une image lorsqu'il est appliqué, l'exposition peut être le coupable.
* Pourquoi exclure certaines bases? Parce que ces paramètres sont très spécifiques à l'image. Vous voudrez les ajuster manuellement pour chaque photo. Les inclure dans le préréglage peut conduire à des résultats incohérents.
6. Cliquez sur "Créer".
iv. Tester et affiner vos préréglages
1. Appliquez le préréglage à différents portraits: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et compositions.
2. Faire des ajustements: N'ayez pas peur de faire de petits ajustements au préréglage après l'avoir appliqué à une image. C'est parfaitement normal!
3. itérer: Affinez vos préréglages au fil du temps en fonction de votre expérience et de vos commentaires.
4. Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, expérimentez la création de variations de celle-ci (par exemple, "chaleur d'or en or - plus légère", "chaleur d'or en or - plus de contraste").
v. Conseils pour les préréglages créatifs
* Expérimentez la couleur: N'ayez pas peur de repousser les limites de la couleur. Essayez d'ajouter des teintes de couleurs subtiles dans l'ombre ou les reflets.
* maîtriser la courbe de ton: La courbe de ton est votre arme secrète pour créer des looks uniques. Apprenez à l'utiliser pour façonner les tons de votre image et créer différentes humeurs.
* Étude des looks du film: Recherchez différents stocks de films et essayez d'imiter leurs caractéristiques dans vos préréglages.
* Utiliser des filtres gradués et des filtres radiaux en conjonction avec les préréglages: Parfois, un préréglage mondial ne suffit pas. Utilisez des ajustements locaux (filtres gradués, filtres radiaux, brosses de réglage) pour affiner les zones spécifiques de l'image. Vous pouvez même enregistrer ces ajustements sous forme de préréglages * locaux *.
* Focus sur le teint: C'est primordial. Utilisez le panneau HSL pour affiner les tons de peau. Faites attention aux curseurs orange et jaunes.
* La subtilité est la clé: Généralement, moins c'est plus. Évitez les paramètres extrêmes qui peuvent conduire à des résultats non naturels.
* découvrez la théorie des couleurs: Comprendre les relations de couleur (couleurs complémentaires, couleurs analogues, etc.) vous aidera à créer des préréglages plus harmonieux et visuellement attrayants.
* Enregistrer plusieurs versions: Créez des variations légèrement différentes de vos préréglages, étiquetés de manière appropriée. Cela vous donne plus de flexibilité lors du montage.
* Soutenez vos préréglages! Les préréglages Lightroom ne sont que des fichiers sur votre ordinateur. Assurez-vous de les sauvegarder régulièrement pour éviter la perte de données. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur un préréglage et choisir "Show in Finder" (Mac) ou "Show in Explorer" (Windows) pour localiser le fichier prédéfini.
Exemples de scénarios
* chaud et doré:
* Balance blanche:légèrement plus chaude (température plus élevée).
* Faits saillants:réduit pour adoucir l'image.
* Shadows:soulevé pour révéler les détails.
* Tres d'orange et jaune:légèrement déplacée vers des tons plus chauds.
* Vibrance:augmenté pour améliorer les couleurs.
* Cool &Moody:
* Balance blanche:légèrement plus froide (température plus basse).
* Contraste:augmenté pour les ombres plus dramatiques.
* Faits saillants:abaissé pour assombrir l'image.
* Shadows:légèrement levé pour révéler quelques détails.
* Tres bleues et vertes:légèrement déplacées vers des tons plus frais.
* Saturation:légèrement réduit pour un look plus désaturé.
* propre et brillant:
* Balance blanche:précise et naturelle.
* Exposition:bien équilibré.
* Contraste:modéré.
* Faits saillants et ombres:équilibré pour révéler les détails.
* Vibrance:légèrement augmenté pour améliorer les couleurs sans en faire trop.
* Clarité:appliquée très avec parcimonie.
Prise des clés:
* Commencez par une vision claire du style souhaité.
* Concentrez-vous sur la création de tons de peau d'aspect naturel.
* Testez vos préréglages sur une variété d'images.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et d'affiner vos préréglages au fil du temps.
* N'oubliez pas que les préréglages sont un point de départ, pas une touche finale. Vous aurez souvent besoin de faire de petits ajustements à eux pour s'adapter parfaitement à chaque image.
* Pratiquez! Plus vous expérimentez avec Lightroom, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages créatifs et efficaces.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des préréglages de développement Lightroom qui non seulement rationalisent votre flux de travail, mais vous aident également à obtenir un style unique et personnalisé dans votre photographie de portrait. Bonne chance!