1. Embrassez un espace dédié (ou adaptable):
* Le but: Vous avez besoin d'un espace que vous pouvez contrôler. Une chambre d'amis, un garage ou même un coin d'un salon peut fonctionner. La clé est de minimiser la lumière ambiante.
* étapes pratiques:
* Blackout est la clé: Investissez dans des rideaux d'occasion ou des couvertures épaisses pour couvrir les fenêtres. Même de légères fuites de lumière peuvent ruiner un portrait dramatique.
* désencombrement et organiser: Retirez les distractions de l'arrière-plan. Un mur vide est idéal. Si vous en avez besoin, utilisez une grande feuille de tissu foncé (le velours noir est excellent mais peut être cher; même des œuvres de feutre sombre) comme toile de fond.
* Considérez les besoins de l'espace: Pensez à la distance dont vous avez besoin entre votre sujet, l'arrière-plan et vous-même. Vous aurez besoin de suffisamment de place pour se déplacer et positionner vos lumières efficacement. 6 à 8 pieds de profondeur sont un bon point de départ minimum.
2. Maîtrisez l'art des techniques à lampe unique (ou multi-lumière contrôlée):
* Le but: Les portraits dramatiques dépendent souvent de la lumière forte et focalisée et des ombres profondes. Les configurations à la lumière unique sont fantastiques pour l'apprendre. Si vous en utilisez plus, contrôlez-les méticuleusement.
* étapes pratiques:
* Commencez par une lumière: Un stroboscope (flash) ou une source de lumière continue (panneau LED) est votre outil principal. Envisagez d'utiliser un speedlight budgétaire.
* Choix du modificateur:
* lumière dure: Une ampoule nue ou un petit réflecteur crée des ombres dures et définies et un fort contraste. Idéal pour les looks énervés et intenses.
* lumière douce (contrôlée): Utilisez une petite boîte à soft (environ 24 "x24") ou un plat de beauté. Alors que la lumière douce est généralement flatteuse, gardez le modificateur * relativement * petit. Les grandes softbox ont tendance à diffuser la lumière * aussi * pour des regards dramatiques, lavant les ombres. Positionnez la lumière pour créer des ombres d'un côté du visage.
* snot / grille: Ceux-ci concentrent la lumière dans un faisceau très étroit, créant des projecteurs dramatiques.
* Plumer la lumière: Au lieu de viser la lumière directement sur le visage du sujet, essayez de le "plumer" - inclinant légèrement la lumière pour que le * bord * du faisceau lumineux tombe sur le sujet. Cela peut adoucir un peu les ombres sans les éliminer complètement.
* Le placement de la lumière est roi: Expérimentez avec différents angles:
* Éclairage latéral: Des ombres dramatiques sur le visage.
* Éclairage de boucle: Crée une petite ombre en forme de boucle sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue ombragée. Très classique.
3. Contrôle le déversement de lumière (drapeaux et gobos):
* Le but: Empêchez la lumière de rebondir dans la pièce et de remplir vos ombres. Cela maintient le drame.
* étapes pratiques:
* Flags: Utilisez des cartes de noyau en mousse noire (facilement trouvées dans les magasins d'artisanat) pour empêcher la lumière de frapper certaines zones. Placez-les pour couper la lumière de l'arrière-plan ou pour approfondir les ombres sur le visage du sujet.
* gobos: Semblable aux drapeaux, mais parfois avec des découpes pour créer des motifs de lumière et d'ombre. Vous pouvez créer des gobos bricolages avec du carton et des formes découpées.
* tissu noir: Drapez un tissu noir autour de l'ensemble pour absorber la lumière et empêcher les réflexions.
4. Post-traitement pour le théâtre:
* Le but: Améliorez l'humeur et le contraste de vos images pour amplifier davantage l'effet dramatique.
* étapes pratiques:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de latitude pour l'édition.
* Contraste: Augmenter le contraste avec les ombres approfondies et égayer les reflets. Utilisez l'outil "courbes" ou "niveaux" pour un contrôle plus précis.
* Dodge &Burn: Éclairent subtilement les reflets et assombrir les ombres pour sculpter le visage et attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame en supprimant les distractions des couleurs et en mettant l'accent sur les tons et les textures. Utilisez des mélangeurs de canaux ou des cartes de gradient pour contrôler la plage tonale.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
5. Dirigez votre sujet en pensant à l'humeur:
* Le but: L'expression et la pose du sujet sont tout aussi importantes que l'éclairage dans la création d'un portrait dramatique.
* étapes pratiques:
* Communiquez la vision: Expliquez l'humeur que vous essayez de créer.
* Expressions: Encouragez des expressions intenses et concentrées. Pensez au personnage qu'ils représentent. Des changements subtils dans l'expression peuvent faire une énorme différence.
* posant: Guidez le sujet à poser de manière à souligner leurs fonctionnalités et à créer des lignes et des angles intéressants. Pensez à utiliser un miroir afin que le sujet puisse voir à quoi ressemble la pose. Expérimentez avec différents angles et niveaux.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Une légère inclinaison de la tête, un poing serré ou un front sillonné peut tous ajouter au drame.
Conseil de bonus:
* Pratique, pratique, pratique! L'éclairage dramatique peut être délicat. Expérimentez avec différents placements de lumière, modificateurs et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos erreurs. Utilisez-vous comme modèle pour expérimenter la lumière.
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie de créer des portraits époustouflants et dramatiques dans votre propre studio à domicile. Bonne chance!