i. Planification et inspiration:
* Définissez votre style: Quel genre d'humeur, d'esthétique et de sentiment voulez-vous évoquer dans vos portraits? Visez-vous:
* chaud et doré: Romantique, nostalgique, accueillant.
* cool et de mauvaise humeur: Dramatique, cinématographique, mystérieux.
* brillant et aéré: Propre, frais, gai.
* Contrast élevé et granuleux: Énergie, urbain, audacieux.
* vintage / inspiré du film: Nostalgique, doux, classique.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les portraits que vous admirez en ligne (Pinterest, Instagram, photographes professionnels). Analyser:
* Palette de couleurs: Couleurs, tons et teintes dominants.
* Contraste: Comment les zones claires et sombres sont équilibrées.
* Clarity: À quel point l'image apparaît nette ou douce.
* Tons de peau: Comment la peau est rendue (chaude, fraîche, naturelle, stylisée).
* Considérez vos sujets: Quel genre de sujets photographierez-vous? Enfants, adultes, différents tons de peau? Un préréglage qui a fière allure sur une personne pourrait ne pas fonctionner bien sur un autre. Pensez à l'ajustement.
ii. Développer une photo dans Lightroom:
1. Importez et choisissez une image de départ: Sélectionnez un portrait bien éclairé et relativement bien exposé. Il est plus facile de construire un préréglage à partir d'une bonne base.
2. Réglage des panneaux de base (la fondation):
* Balance des blancs: Commencez par corriger la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises ou délibérément stylisées.
* temp (température): Ajustez pour réchauffer ou refroidir la couleur globale.
* teinte: Corrige les moulages verts ou magenta.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Soyez prudent de ne pas surexposer les reflets ou les ombres sous-exposées.
* Contraste: Ajouter ou réduire la séparation entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Contrôlez les parties les plus brillantes de l'image. Réduisez-les pour récupérer les détails dans les zones soufflées.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres.
* Blancs: Réglez le point blanc pour rendre les zones brillantes vraiment blanches.
* Noirs: Réglez le point noir pour rendre les zones sombres vraiment noires.
3. Courbe de ton (subtil mais puissant):
* Courbe point (avancé): Permet un contrôle précis sur les gammes tonales.
* S-Curve: Augmente le contraste. Classique pour de nombreux styles.
* Curve S inverse: Réduit le contraste, créant un look plus doux et "vintage".
* Courbe de région (plus facile à utiliser): Vous permet de cibler séparément les points forts, les lumières, les dalles et les ombres. Expérimentez avec un ajustement doucement en ajustement de chaque région.
4. Panneau HSL / couleur (clé pour le classement des couleurs créatives):
* Hue: Déplace la couleur réelle (par exemple, rend les rouges plus orange ou plus magenta). Utilisez subtilement pour les effets de couleur créative.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité des couleurs. La désaturation certaines couleurs peut créer un look de mauvaise humeur ou en sourdine. Soliter les autres peut créer un aspect dynamique.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Utile pour les ajustements du teint ou l'éclaircissement de certaines zones.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur la couleur de l'image que vous souhaitez ajuster, puis faites glisser vers le haut ou vers le bas pour modifier sa teinte, sa saturation ou sa luminance. Ceci est * très * utile pour régler les tons de peau.
5. Classement des couleurs (toning divisé):
* ombres: Ajoutez une teinte couleur aux zones plus sombres de l'image.
* Faits saillants: Ajoutez une teinte couleur aux zones plus lumineuses de l'image.
* équilibre: Contrôle l'équilibre entre les couleurs fortes et les couleurs de l'ombre.
* mélange: Contrôle à quel point les couleurs se mélangent en douceur.
* Utilisez-les subtilement. L'ajout d'un ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres est une technique courante.
6. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image. Trop peut créer des artefacts. "Montant" est le paramètre clé.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans l'image. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, ce qui peut le rendre artificiel. La "luminance" est le plus couramment utilisée.
* masquage: Dans le panneau d'affichage, utilisez le masquage pour appliquer une affûtage sélectivement (par exemple, uniquement aux yeux du sujet et non à l'arrière-plan). Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir le masque.
7. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet. Hautement recommandé.
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs le long des bords de contraste élevé.
8. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un effet de grain semblable à un film (utilisez avec parcimonie).
* vignet: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet. "Montant" contrôle la force de la vignette.
* dehaze: Réduit ou augmente la brume. Peut être utilisé de manière créative pour ajouter un effet rêveur ou atmosphérique.
iii. Sauver le préréglage:
1. Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets (généralement sur le côté gauche du module de développement).
2. Choisissez "Créer un préréglage".
3. Nommez le préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Moody Film", "Bright and Airy").
4. Sélectionnez les groupes: Choisissez où enregistrer le préréglage (créer un nouveau groupe pour vos préréglages de portrait si vous le souhaitez).
5. Cochez les cases: C'est * crucial *. Choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage. Voici ce qu'il faut considérer:
* Essentials: Incluez généralement la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la courbe de ton, la HSL / la couleur, le classement des couleurs, l'affûtage.
* Facultatif / Conditionnel:
* Corrections de l'objectif: Incluez si vous utilisez toujours le même objectif. Sinon, laissez-le sans contrôle.
* Transform: Laissez sans contrôle à moins que vous ne vouliez intentionnellement corriger des problèmes de perspective spécifiques.
* grain: Peut être inclus, mais expérimentez pour voir si vous voulez inclure cela ou non.
* Retrait des points: Ne jamais inclure. Ceci est spécifique à chaque image.
* Effets (vignet): Peut être inclus, mais utiliser avec parcimonie car le vignettage dépend souvent de la photo spécifique.
* Réduction du bruit: Peut être inclus, mais la quantité de bruit variera selon la photo.
* important: Évitez d'inclure des paramètres comme l'élimination des cultures ou des taches dans les préréglages, car celles-ci sont spécifiques à l'image.
6. Cliquez sur "Créer".
iv. Test et affinage:
1. Appliquez le préréglage à différents portraits: Testez-le sur une variété de photos avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et compositions.
2. ajustez le préréglage individuellement: Chaque photo est différente. Après avoir appliqué le préréglage, n'ayez pas peur de modifier les paramètres pour affiner l'apparence. Ajustements courants:
* Exposition: A presque toujours besoin d'un ajustement.
* Balance des blancs: Peut avoir besoin de petits ajustements en fonction de l'éclairage d'origine.
* hsl / couleur: Les ajustements du teint sont souvent nécessaires.
3. itérer et affiner: En fonction de vos tests, revenez en arrière et modifiez le préréglage d'origine pour améliorer sa polyvalence.
v. Considérations et conseils clés:
* Tons de peau: Les tons de peau sont critiques. Utilisez le panneau HSL / couleur (en particulier l'outil de réglage ciblé) pour affiner les tons de peau pour paraître naturels et agréables. Faites attention aux rouges, aux oranges et aux jaunes.
* La subtilité est la clé: Les photos trop traitées ont rarement l'air bien. Commencez avec de petits ajustements et accumulez progressivement l'effet.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Backups: Reculez régulièrement vos préréglages!
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Les meilleurs préréglages sont souvent le résultat de l'expérimentation.
* Apprenez les raccourcis clavier: Accélérez votre flux de travail avec des raccourcis.
* Traitement par lots: Une fois que vous avez un préréglage que vous aimez, vous pouvez l'appliquer à plusieurs photos à la fois.
* Les préréglages sont un point de départ, pas un objectif final: Considérez les préréglages comme un moyen de réaliser rapidement un certain look, mais soyez toujours prêt à faire des ajustements individuels à chaque photo.
Exemple d'idées prédéfinies et ajustements:
* chaud et doré (romantique):
* Balance blanche:température légèrement plus chaude.
* Courbe de ton:douce-Curve.
* HSL / Couleur:augmenter la saturation des jaunes et des oranges. Réduisez légèrement la saturation du blues.
* Couleurs de couleur:ton chaud dans les reflets, ton légèrement plus frais dans les ombres.
* cool et de mauvaise humeur (cinématographique):
* Balance blanche:température légèrement plus froide.
* Courbe de ton:Noirs aplatis, ombres surélevées.
* HSL / Couleur:désaturer certaines couleurs (en particulier les verts et les jaunes).
* Couleurs de couleur:bleu ou sarcelle dans les ombres.
* brillant et aéré (propre):
* Balance blanche:balance des blancs précis.
* Exposition:légèrement augmentée.
* Contraste:légèrement réduit.
* Faits saillants:réduit.
* Ombres:levé.
* Clarité:légèrement réduit pour un look plus doux.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et personnalisés qui élèveront votre photographie de portrait. N'oubliez pas de pratiquer, d'être patient et de vous amuser!