i. Planification et concept:
* Inspiration: Rassemblez des images de référence du style portrait "Room with a View". Remarquez les éléments clés:
* Lignes horizontales de lumière et d'ombre.
* Source lumineuse douce et diffuse.
* Composition réfléchie, encadrant souvent bien le visage.
* Expression intrigante du sujet.
* Sujet et humeur: Décidez de l'humeur globale que vous souhaitez évoquer. Est-ce contemplatif, dramatique, serein ou joueur? L'expression du sujet devrait s'aligner sur l'éclairage.
* Scoutisme de l'emplacement (même si c'est votre maison): Recherchez des zones avec une bonne lumière naturelle, de préférence indirecte. Une pièce avec de grandes fenêtres ou un espace extérieur couvert fonctionne bien. Considérez l'arrière-plan - restez simple ou utilisez-le pour améliorer subtilement l'humeur.
ii. Création de l'effet de stores de fenêtre (sans véritables stores):
Voici le cœur du processus - simulant l'effet de stores. Choisissez la méthode qui convient le mieux à vos ressources et à votre look souhaité:
* 1. Découpes en carton / papier:
* Matériel: Carton, papier épais, planche en mousse ou même un grand morceau de tissu.
* Préparation: Coupez des bandes ou des fentes horizontales dans le matériau pour créer les «stores». La largeur des bandes déterminera la largeur des bandes de lumière et d'ombre. Plus les bandes sont plus larges, plus les ombres sont plus larges. Testez différentes largeurs pour voir ce que vous préférez.
* placement:
* entre la source lumineuse et le sujet: Positionnez la découpe entre la source lumineuse (fenêtre, lampe) et votre sujet. Ajustez la distance pour contrôler la netteté et la définition des ombres. Plus près de la lumière, les ombres seront plus définies. Plus près du sujet, les ombres seront plus douces.
* directement en face de l'objectif: Tenez la découpe très près de l'objectif de la caméra. Vous devrez expérimenter la focalisation afin que l'accent reste vif sur le sujet, tandis que la texture de la découpe est douce. Cela peut être délicat.
* 2. DIY GOBO (allez entre l'optique):
* Objectif: Un gobo est un pochoir placé devant une source lumineuse pour projeter un motif.
* Méthode: Utilisez un morceau de carte en métal ou résistant à la chaleur (comme une feuille d'aluminium attachée au carton). Découpez les fentes horizontales.
* Source lumineuse: Utilisez une lampe ou un stroboscope de studio avec un réflecteur. Positionnez le gobo devant la source lumineuse.
* Avantages: Permet un contrôle plus précis sur le motif de lumière et d'ombre. Vous pouvez ajuster la distance et l'angle du gobo pour affiner l'effet. Nécessite plus de configuration et d'équipement.
* 3. Projecteur (créatif et polyvalent):
* Image: Trouvez ou créez une image numérique des stores de fenêtre (un simple motif noir et blanc de lignes horizontales fera l'affaire). Vous pouvez même créer le vôtre dans Photoshop ou un programme similaire.
* Configuration: Projetez l'image sur votre sujet. Vous aurez besoin d'un projecteur et d'une pièce sombre.
* Avantages: Hautement personnalisable. Vous pouvez facilement modifier le motif, l'intensité et la couleur des «stores».
* Inconvénients: Nécessite un projecteur et un environnement sombre. Nécessite une bonne compréhension de la projection d'image numérique.
* 4. Chaîne ou fil (simple et texturé):
* Configuration: Accrochez des brins de chaîne ou de fil verticalement entre la source lumineuse et votre sujet.
* effet: Crée un motif d'ombre plus doux et plus texturé que les découpes en carton. Ajoute une touche d'aléatoire organique.
* Considérations: L'épaisseur et la densité des cordes affecteront l'intensité de l'ombre.
* 5. Manipulation numérique (post-traitement):
* tir: Prenez un portrait bien éclairé avec un éclairage uniforme.
* Édition: Utilisez Photoshop (ou un éditeur d'image similaire) pour ajouter l'effet de stores de fenêtre.
* Créer des rayures: Créez une couche avec des rayures horizontales en noir et blanc.
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange comme «superposition», «multiplier» ou «lumière douce» pour mélanger les rayures avec la couche de portrait.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de bandes pour contrôler l'intensité de l'effet.
* masquage: Utilisez des masques pour appliquer sélectivement les rayures sur certaines zones du visage, en évitant en faire trop sur les yeux ou dans d'autres caractéristiques clés.
* Blur gaussien: Ajoutez un flou subtil gaussien à la couche de bande pour adoucir l'effet et le rendre plus naturel.
* 6. Matériel à lattes:
* Matériel: Pensez à un écran à lattes en bois, à un écran pliant avec des lattes ou même à un aveugle vénitien soigneusement positionné qui ne bloque pas entièrement la lumière.
* placement: Positionnez le matériau à latte entre la source lumineuse et le sujet.
* Avantage: Fournit un effet d'aspect plus authentique et naturel.
* désavantage: Vous oblige à avoir accès à ce type de matériel.
iii. Éclairage et composition:
* La lumière douce est la clé: Évitez la lumière directe et directe du soleil. Utilisez un diffuseur (une feuille blanche, du papier de traçage ou un diffuseur disponible dans le commerce) pour adoucir la lumière provenant de votre fenêtre ou de votre lampe.
* Positionnement:
* Source lumineuse: Expérimentez avec l'angle de la source lumineuse. L'éclairage latéral fonctionne souvent bien, créant des ombres dramatiques.
* Sujet: Positionnez votre sujet pour maximiser l'impact du motif de lumière et d'ombre sur leur visage. Encouragez-les à tourner légèrement la tête à prendre la lumière de manière intéressante.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui ne distrait pas du sujet ou de l'effet d'éclairage. Un mur simple et neutre est souvent le meilleur.
* Composition: Suivez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres principes de composition de base. Pensez à encadrer votre sujet dans la "fenêtre" créée par la lumière et l'ombre.
iv. Paramètres de la caméra et post-traitement (au-delà de l'ajout de bandes):
* ouverture: Une profondeur de champ peu profonde (faible numéro F-Stop comme f / 2,8 ou f / 4) peut aider à brouiller le fond et à souligner le sujet. Cependant, veillez à vous assurer que les yeux du sujet sont nets.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir un teint naturel.
* post-traitement:
* Contraste et exposition: Faire des ajustements subtils au contraste et à l'exposition pour améliorer l'humeur.
* Dodge &Burn: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et l'ombre sur le visage du sujet.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour ajouter un ton ou une humeur spécifique à l'image. Les tons chauds peuvent créer un sentiment d'intimité, tandis que les tons frais peuvent créer un sentiment de drame.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour faire ressortir les détails.
v. Conseils et considérations:
* Expérience! La meilleure façon de trouver le bon look est d'expérimenter différentes techniques, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Observez la vraie lumière: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans les situations de véritables stores de fenêtre. Remarquez la direction de la lumière, la netteté des ombres et la façon dont la lumière interagit avec le visage du sujet.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas l'effet "stores de fenêtre". Une suggestion subtile est souvent plus efficace qu'une application lourde. L'objectif est d'améliorer le portrait, pas de le submerger.
* Focus sur le sujet: L'élément le plus important du portrait est le sujet eux-mêmes. Assurez-vous que leur expression, leur pose et leur présence globale sont convaincantes.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les portraits commercialement, obtenez un formulaire de libération de modèle à partir de votre sujet.
En combinant ces techniques et principes, vous pouvez créer des portraits de style "Room avec une vue", même sans stores réels. Bonne chance!