1. Comprendre les défis et les objectifs:
* Challenge: La lumière dure peut provoquer de fortes ombres, des reflets peu flatteurs et des plis. Les jours couverts peuvent conduire à des images plates et ternes.
* Objectif: Minimiser les ombres peu flatteuses, créer un éclairage uniforme et capturer des tons de peau d'aspect naturel.
2. Techniques et stratégies clés:
* a. Heure de la journée - les heures d'or et au-delà:
* Golden Hour (autour du lever du soleil et du coucher du soleil): La meilleure lumière! Lumière douce, chaude et directionnelle qui s'enroule autour de votre sujet. Les couleurs sont plus riches, les ombres sont longues et douces. Prioriser cette fois si possible.
* Hour bleue (peu de temps après le coucher du soleil et avant le lever du soleil): Lumière douce, même aux tons froides. Idéal pour les portraits de mauvaise humeur.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures. Cependant, la lumière peut être plate. Vous devrez peut-être ajouter un peu de pop dans le post-traitement.
* b. Positionnement et nuance:
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée (sous un grand arbre, l'auvent d'un bâtiment, etc.) qui * n'a * pas * de lumière pachée. La lumière ponctuelle crée des motifs distrayants et inégaux sur le visage. Open Shade permet toujours à la lumière ambiante d'atteindre votre sujet mais de l'adoucire. La source lumineuse doit toujours être confrontée à votre sujet. Il s'agit souvent de la technique la plus fiable en plein soleil.
* Backlight &Rim Light: Positionnez votre sujet avec le soleil * derrière eux. Cela peut créer un bel effet éclatant autour de leurs cheveux et de leurs épaules (une "lumière de jante"). Vous devrez probablement ajuster votre compensation d'exposition pour exposer correctement leur visage. Vous devrez peut-être élever l'ISO pour éviter un visage sombre ou utiliser Flomp Flash (voir ci-dessous). Les modes de mesure qui sont bons dans ces situations sont la mesure évaluative et la mesure ponctuelle. Le compteur à pit sur le visage de votre sujet, puis soulevez légèrement l'exposition pour compenser le rétro-éclairage.
* angle du soleil: Si vous ne trouvez pas d'ombre, inclinez votre sujet afin que le soleil ne se frappe pas directement le visage. Les faire face légèrement loin du soleil peut aider à adoucir la lumière et à réduire les plis.
* c. Exposition et mesure:
* Exposer pour la peau: La partie la plus importante! Assurez-vous que les tons de peau sont correctement exposés. La surexposition légèrement peut aider à adoucir la peau et à réduire les rides, mais veillez à ne pas souffler les reflets.
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Généralement bon dans les situations d'éclairage équilibrées.
* Meilleur moyen pondéré au centre: Prend une lecture moyenne en mettant davantage l'accent sur le centre du cadre. Utile lorsque le sujet est au centre et que l'arrière-plan est nettement plus brillant ou plus sombre.
* Spot Metering: Vous permet de compteur une très petite zone (comme le visage du sujet). Excellent pour les situations d'éclairage délicates (comme le rétro-éclairage) mais nécessite un placement minutieux.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition de votre appareil photo (généralement un bouton +/-) pour égayer ou assombrir l'image si le compteur ne vous donne pas les résultats souhaités.
* d. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs comme f / 2,8, f / 4, f / 5.6) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Utilisez une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8, f / 11) si vous voulez plus de scène en vigueur, en particulier pour les photos de groupe.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, visez 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Pour les portraits, vous voulez geler tout mouvement léger du sujet.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" "" nuageuse "," nulle part "). La balance des blancs "Auto" peut être correcte, mais l'utilisation d'un préréglage fournit souvent des résultats plus cohérents. Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perte de qualité.
* e. Posant et expression:
* poses détendues: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Les poses naturelles sont les meilleures.
* Expression faciale: Faites attention à leur expression. Un véritable sourire ou un regard réfléchi peut faire une énorme différence.
* Contact oculaire: Pensez à l'endroit où vous voulez que l'œil du spectateur aille. Le contact visuel direct peut être puissant, tandis que la recherche légèrement à distance peut créer une humeur plus contemplative.
* angle le corps: Avoir le sujet légèrement incliné à la caméra est généralement plus flatteur que face directement vers l'avant.
* f. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des intersections d'une grille imaginaire divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* arrière-plans: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (obtenu avec une large ouverture) peut aider à isoler le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration visuelle.
* g. Remplissez Flash (facultatif, mais utile):
* Remplir subtil: Utilisez un flash intégré de votre appareil photo ou un flash externe à faible puissance pour remplir les ombres et réduire le contraste. Ceci est particulièrement utile dans le rétro-éclairage ou lors de la prise de vue à l'ombre.
* Compensation de Flash: Réduisez la puissance flash par 1-2 arrêts (par exemple, -1 eV ou -2 eV) pour créer un remplissage subtil et naturel. L'objectif est de remarquer à peine que le flash a été utilisé.
* diffuseur: Si vous utilisez un flash externe, un diffuseur adoucira la lumière et empêchera les ombres dures.
3. Post-traitement (montage):
* Format brut: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité pour l'édition.
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer l'image (mais n'en faites pas trop).
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* lissage de la peau (être subtil!): Utilisez une touche légère pour lisser la peau si nécessaire, mais évitez de rendre le sujet artificiel.
* Affûtage: Ajoutez une légère affûtage pour améliorer les détails.
4. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Expérience: Essayez différents angles, paramètres et techniques. N'ayez pas peur de enfreindre les règles!
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils ont obtenu leurs résultats.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Trouver la bonne lumière (ou utiliser ce que vous avez efficacement) est le facteur le plus important.
* Exposer pour la peau: Prioriser l'exposition appropriée de la peau du sujet.
* Gardez-le naturel: Visez les poses et expressions d'apparence naturelle.
* Embrasser l'édition: Le post-traitement est une partie cruciale du flux de travail de la photographie numérique.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez constamment capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!