i. Planification et préparation:
* Concept et histoire:
* Brainstorm Ideas: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelles émotions voulez-vous évoquer? Considérez les thèmes, les couleurs et les formes. Dessinez quelques idées à l'avance.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement sombre qui permet un mouvement. Considérez les espaces intérieurs comme les sous-sols, les garages ou les plus grandes chambres ou les emplacements extérieurs lors d'une nuit sans lune. Repérez l'emplacement pendant la lumière du jour pour identifier les dangers potentiels et planifier votre composition.
* Sujet et pose: Discutez du concept et de la pose souhaitée avec votre sujet. Ils devront rester aussi immobiles que possible pendant la longue exposition. Considérez des poses qui permettent à la lumière de les enrouler ou de créer des silhouettes intéressantes.
* Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Avec des capacités de mode manuel.
* objectif grand angle (facultatif): Bon pour capturer plus de scène.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes lors de longues expositions.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Pour éviter la shake de la caméra lors du démarrage de l'exposition.
* lumières:
* La variété est la clé! Expérimentez avec différentes sources lumineuses.
* lampe de poche: Une lampe de poche standard avec une mise au point réglable est un excellent point de départ.
* lumières LED: Les panneaux ou les bandes LED offrent un contrôle cohérent de la lumière et des couleurs.
* Câbles à fibre optique: Pour créer des sentiers légers délicats et complexes.
* laine d'acier: (Avec des précautions de sécurité appropriées!) Crée des étincelles dramatiques.
* Sticks Glow: Amusant et coloré, mais moins contrôlable.
* Écran du téléphone: Peut être utilisé pour lancer différentes couleurs ou motifs.
* gels colorés: Pour modifier la couleur de vos sources de lumière.
* vêtements sombres (pour le peintre léger): Vous aide à rester invisible dans l'image finale.
* toile de fond noire (facultatif): Pour créer un fond propre et sombre.
* équipement de sécurité:
* Protection oculaire (lunettes) si vous utilisez de la laine d'acier.
* Extincteur ou eau à proximité si vous utilisez de la laine d'acier.
* chaussures à bout fermé.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f /): Commencez par une ouverture plus petite (f / 8 - f / 16) pour une plus grande profondeur de champ, en vous assurant que votre sujet est mis en évidence même avec de légers mouvements. Ajustez au besoin pour contrôler les niveaux de lumière et la netteté.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus critique. Commencez par une longue exposition (par exemple, 5-30 secondes) et ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous peignez et de l'effet souhaité. Expérimentez pour trouver la durée optimale.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* focus:
* pré-mise: Utilisez une lampe de poche pour éclairer temporairement votre sujet et automatiquement. Ensuite, passez au focus manuel pour verrouiller le point de mise au point.
* Focus manuel: Si le pré-focalisation est difficile, concentrez-vous manuellement sur votre sujet en mode View Live.
* Balance des blancs: Réglé sur «tungstène» ou «incandescent» pour un ton plus chaud, ou ajustez au goût. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* Format d'image: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Configuration de la scène:
1. assombrir la pièce: Éliminez autant de lumière ambiante que possible. Éteignez toutes les lumières, couvrez les fenêtres et assurez-vous qu'il n'y a pas de fuites de lumière.
2. Positionnez le sujet: Placez votre sujet dans leur pose désignée devant l'arrière-plan.
3. Caméra sur le trépied: Montez en toute sécurité votre appareil photo sur le trépied et encadrez la photo.
4. Focus (comme décrit ci-dessus).
5. CHAPPORTS TEST: Prenez quelques clichés de test dans l'obscurité complète pour vérifier votre composition et votre concentration.
iv. Le processus de peinture légère:
1. Release d'obturation à distance: Démarrez l'exposition à l'aide de la version d'obturation distante ou de l'auto-chronomètre.
2. peinture avec lumière: C'est là que votre créativité entre en jeu!
* Déplacez-vous rapidement et en douceur: Visez les mouvements fluides avec votre source de lumière.
* Contrôlez votre luminosité: Variez la distance entre la source de lumière et le sujet / caméra pour contrôler l'intensité de la lumière.
* ne brille pas directement la lumière sur l'objectif de la caméra à moins que vous ne vouliez un effet spécifique (flare).
* Expérimentez avec différents motifs et formes: Dessinez des lignes, des cercles, des spirales et des conceptions abstraites.
* Souligné: Utilisez une lampe de poche pour éclairer brièvement les zones spécifiques du sujet pour ajouter la dimension et les détails.
* Considérons plusieurs passes: Vous pouvez arrêter l'exposition, ajuster votre position et continuer à peindre dans la même image.
3. Rester invisible: Portez des vêtements sombres et évitez de briller la lumière sur vous-même. Déplacez rapidement et délibérément. Si vous vous éclairez accidentellement, arrêtez l'exposition et réessayez.
4. Communication: Coordonner avec votre sujet. Faites-leur savoir quand vous commencez, vous arrêtez et quand ils peuvent se détendre.
5. Revoir et ajuster: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Analysez les effets d'exposition, de concentration et de peinture légère. Ajustez vos paramètres et votre technique au besoin.
6. Répétition et expérimentation: La peinture légère concerne l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques, des sources lumineuses et des compositions. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
v. Post-traitement:
1. Importez dans votre logiciel d'édition préféré (par exemple, Adobe Lightroom, capture un).
2. Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
3. Correction des couleurs: Affinez la balance du blanc et les tons de couleur.
4. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire (surtout si vous deviez augmenter l'ISO).
5. Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
6. Modifications sélectives: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
7. supprimer les imperfections: Clone sur toutes les fusées légères indésirables ou les artefacts.
8. Crop et redresse: Créez l'image pour améliorer la composition et redresser l'horizon si nécessaire.
9. Enregistrer en tant que jpeg ou tiff.
Conseils pour les portraits uniques:
* Personnalisez l'éclairage: Utilisez des lumières qui reflètent les intérêts ou la personnalité de votre sujet. Par exemple, s'ils sont musiciens, incorporez des notes de musique ou des silhouettes d'instruments dans la peinture légère.
* Incorporez les textures: Projetez les textures sur votre sujet à l'aide d'un gobo texturé devant votre source de lumière.
* Éclairage de silhouette: Créez des silhouettes dramatiques en peignant la lumière autour du contour du sujet.
* Trails légers: Utilisez de longues expositions et des sources lumineuses déplacées pour créer des sentiers de lumière tourbillonnant autour de votre sujet.
* Gradient de couleur: Utilisez des gels colorés pour créer des transitions de couleurs lisses dans votre peinture légère.
* Mélanger la peinture légère avec la photographie traditionnelle: Utilisez un flash pour congeler le sujet dans une pose spécifique, puis léger la peinture autour d'eux.
* Focus sur les yeux: Même dans un portrait de peinture légère, les yeux sont toujours la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Utilisez des pochoirs: Découpez des formes ou des motifs du carton ou du papier et utilisez-les pour projeter la lumière sur votre sujet.
* Incorporer les accessoires: Ajoutez des accessoires à la scène et légères les peignez pour créer une composition plus dynamique et intéressante.
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Essayez d'utiliser des sources lumineuses non conventionnelles, telles que les cierges magiques, les lanternes ou même un pointeur laser.
Précautions de sécurité:
* laine d'acier: Utilisez une extrême prudence lorsque vous utilisez de la laine d'acier. Portez toujours une protection oculaire, des gants et des chaussures à bout fermé. Gardez un extincteur ou de l'eau à proximité. Choisissez un emplacement sûr loin des matériaux inflammables.
* obscurité: Soyez conscient de votre environnement et de tout danger potentiel dans l'obscurité.
* électricité: Soyez prudent lorsque vous utilisez des équipements électriques dans un environnement sombre.
* Communiquez: Communiquez toujours clairement avec votre sujet et vos assistants.
Les portraits de peinture légère sont une technique photographique difficile mais gratifiante. En expérimentant différentes sources lumineuses, paramètres de caméra et compositions, vous pouvez créer des images vraiment uniques et captivantes. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et de vous amuser!