1. Comprendre les bases:
* Qu'est-ce que l'obturateur glisse? Il s'agit de définir une vitesse d'obturation relativement lente pendant que votre sujet se déplace, ou pendant que * vous * déplacez l'appareil photo. Cela crée un flou de mouvement, où les éléments mobiles apparaissent comme des stries plutôt que des objets tranchants.
* Pourquoi l'utiliser dans les portraits? Faire glisser le volet CAN:
* Transmettre le mouvement et l'énergie.
* Créez une qualité onirique ou abstraite.
* Isoler le sujet sur un fond flou (pendant que vous déplacez la caméra).
* Ajoutez un flair artistique unique à vos portraits.
* Paramètres de clé: Les trois paramètres critiques de cette technique sont la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. Vous devez les équilibrer pour atteindre le flou de mouvement souhaité * et * une exposition appropriée.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel ou priorité d'obturation (TV ou S) fonctionnera.
* Lens: Une lentille avec une distance focale modérée (35 mm à 85 mm est généralement bonne pour les portraits) est recommandée. Expérimentez avec des lentilles plus larges ou plus longues pour différents effets.
* trépied (facultatif, mais fortement recommandé): Un trépied stabilisera la caméra lorsque vous vous panerez pour garder votre sujet au point et aider à créer une image plus nette.
* flash externe (facultatif, mais utile): Un flash externe peut "geler" le sujet tandis que l'arrière-plan se brouille, créant un effet convaincant.
* Filtre de densité neutre (ND) (situation): En plein soleil, vous pourriez avoir besoin d'un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation lente sans surexposer l'image.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. C'est un excellent point de départ.
* mode manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture, vous donnant un contrôle créatif complet.
* vitesse d'obturation: Il s'agit du paramètre * le plus * critique.
* point de départ: Commencez par 1 / 30e ou 1 / 15e de seconde.
* Expérience: Ajustez en fonction de la vitesse du sujet, de la quantité de flou souhaitée et de la lumière disponible. Les vitesses d'obturation plus lentes (1/8, 1/4, ou même plus) créeront plus de flou.
* ouverture: L'ouverture contrôlera la profondeur de champ et affectera l'exposition.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Permet plus de lumière (bien pour la faible luminosité), crée une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Permet moins de lumière (bonne pour la lumière vive), crée une plus grande profondeur de champ (plus de la scène dans la mise au point).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à la vitesse d'obturation et à l'ouverture de votre choix.
* Mode de mise au point: L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) est utile si votre sujet se déplace. La mise au point automatique unique (AF-S ou One Shot) peut fonctionner si votre sujet est relativement immobile.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition en fonction de la scène.
* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Éteignez cela * si vous utilisez un trépied. Laissez-le si vous tirez la caméra et panoramique avec le sujet.
4. Techniques et approches:
* Mouvement du sujet:
* Demandez à votre sujet de bouger: Demandez à votre sujet de marcher, de danser, de faire tournoyer ou d'effectuer une autre action. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus le flou est dramatique.
* capture un moment spécifique: Utilisez une vitesse d'obturation légèrement plus rapide (par exemple 1 / 60e) pour capturer un moment de mouvement éphémère, comme le tour de la tête.
* Mouvement de la caméra (panoramique):
* panoramique avec un sujet en mouvement: Suivez votre sujet avec la caméra lorsqu'ils se déplacent à travers le cadre. Cela brouillera l'arrière-plan tout en gardant (idéalement) votre sujet relativement net.
* comment pan:
* Tenez-vous avec vos pieds à la largeur de l'épaule et votre corps face à la direction du mouvement du sujet.
* Tournez en douceur à la taille, en suivant le sujet avec votre objectif.
* Appuyez en douceur sur le bouton de l'obturateur pendant que vous vous bandez. Ne vous branlez pas ou arrêtez de bouger en prenant la photo.
* Continuez à suivre le sujet même * après * vous avez pris le coup.
* Mouvement de la caméra (mouvement intentionnel de la caméra - ICM):
* Déplacement de la caméra intentionnellement: Déplacez la caméra pendant l'exposition. Cela peut créer des stries et des modèles abstraits.
* Types d'ICM:
* coups verticaux ou horizontaux: Déplacez la caméra vers le haut / vers le bas ou à gauche / à droite pendant l'exposition.
* Motions circulaires: Faites pivoter la caméra en cercle.
* Zoom: Réglez l'anneau de zoom pendant l'exposition.
* en utilisant Flash:
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Il s'agit souvent du paramètre flash préféré pour faire glisser l'obturateur. Le Flash tire à l'extrémité * de l'exposition, capturant brusquement le sujet * après * le flou de mouvement a été enregistré. Cela semble plus naturel que la synchronisation des rideaux avant, où le flash tire au début.
* Flash Power: Utilisez un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16 ou 1/32e) pour congeler subtilement le sujet sans maîtriser le flou de mouvement.
5. Étapes pour prendre la photo (exemple:panoramique avec un sujet en mouvement):
1. Trouvez un emplacement: Choisissez un emplacement avec des éléments de fond intéressants qui créeront un flou convaincant.
2. Configurez votre appareil photo:
* Montez votre appareil photo sur un trépied (si vous utilisez).
* Réglez l'appareil photo sur le mode de priorité (télévision ou s).
* Réglez votre vitesse d'obturation sur 1 / 30e de seconde (ajustez au besoin).
* Réglez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200).
* Choisissez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si votre sujet se déplace de manière prévisible.
3. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se déplacer dans votre champ de vision.
4. Commencez le panoramique: Au fur et à mesure que votre sujet bouge, faites pivoter votre corps en douceur à la taille pour les suivre.
5. Focus and shoot: Appuyez à moitié le déclencheur pour vous concentrer sur votre sujet. Ensuite, appuyez complètement sur le bouton de l'obturateur tout en continuant à se casser en douceur.
6. Suivez: Continuez à panorfier même * après * Vous avez pris le tir pour assurer un mouvement continu et lisse.
7. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre vitesse d'obturation, votre ouverture ou votre ISO au besoin et répétez le processus jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
6. Conseils et considérations:
* Pratique: Faire glisser efficacement l'obturateur prend la pratique. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, mouvements de sujet et mouvements de la caméra pour développer votre propre style.
* lumière: Faites attention à la lumière ambiante. En plein soleil, vous devrez utiliser une ouverture plus petite, une ISO inférieure ou un filtre ND pour utiliser des vitesses d'obturation lentes sans surexposition.
* Composition: Pensez à votre composition. Considérez la règle des tiers, les lignes de tête et l'espace négatif pour créer une image visuellement attrayante.
* Choix du sujet: Certains sujets se prêtent mieux à traîner l'obturateur que d'autres. Considérez les sujets avec des mouvements ou des textures intéressants.
* Expérimentez avec le post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos images d'obturation traînées dans les logiciels de post-traitement. Ajustez le contraste, la saturation et la netteté pour faire ressortir le meilleur de vos photos.
* Sécurité: Si votre sujet bouge, soyez attentif à sa sécurité. Choisissez un emplacement sûr et assurez-vous qu'ils sont conscients de leur environnement.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. La clé du succès de l'obturation est de s'amuser et d'être créatif.
Exemples d'utilisations créatives:
* Portrait de danse: Capturez l'énergie et le mouvement d'un danseur avec une vitesse d'obturation lente, brouillant leurs membres et créant un sens du mouvement.
* Marcher dans la ville: Pan avec votre sujet alors qu'ils traversent une rue de la ville animée, brouillant l'arrière-plan et créant un sentiment de vitesse.
* Sujet de rotation: Demandez à votre sujet de tourner ou de tournoyer, créant un flou circulaire autour d'eux.
* Portrait de paysage de mouvement de la caméra intentionnelle: Combinez un portrait avec un paysage en utilisant un mouvement de caméra intentionnel pour brouiller l'arrière-plan, créant un effet abstrait et rêveur.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez maîtriser l'art de faire glisser l'obturateur et de créer une photographie de portrait étonnante et unique. Bonne chance et amusez-vous à tirer!