1. Maître de votre appareil photo (et éclairage!):
* Comprendre les paramètres à l'intérieur et à l'extérieur: Lorsque vous êtes le sujet et le photographe, vous devez * apprendre intimement les paramètres de votre appareil photo. Vous expérimenterez l'ouverture pour la profondeur de champ, la vitesse d'obturation pour le flou (ou la netteté), l'ISO pour la faible lumière, l'équilibre blanc pour la précision des couleurs et les modes de mise au point pour vous assurer * vous êtes * tranchant. Il n'y a pas de compter sur quelqu'un d'autre pour installer les choses.
* L'éclairage devient votre ami: Vous êtes obligé de faire attention à la lumière - naturelle et artificielle. Vous commencerez à voir comment la lumière façonne votre visage, crée une humeur et a un impact sur l'image globale. Vous expérimenterez différentes configurations d'éclairage, réflecteurs, diffuseurs et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux, en comprenant les différences entre la lumière douce et lere, la directionnalité et la température de couleur. Vous apprenez à * prédire * à quel point la lumière se comportera.
* maîtrise de télécommande: Vous aurez probablement besoin d'un déclencheur (ou d'une minuterie) à distance pour prendre de nombreux autoportraits. Cela vous oblige à comprendre les paramètres de votre appareil photo pour les prises de vue à chronométrage, y compris le verrouillage de mise au point et plusieurs plans, en vous assurant d'obtenir le moment parfait.
2. Composition et narration améliorées:
* penser au-delà du visage: Les autoportraits sont plus que des tirs à la tête. Vous commencerez à considérer l'environnement, les accessoires et la composition globale pour raconter une histoire sur vous-même, une humeur ou une idée.
* Conscience de composition: Vous réfléchirai consciemment à la règle des tiers, des lignes de tête, de l'espace négatif et d'autres techniques de composition pour créer des images convaincantes visuellement. Vous ne prenez pas seulement une photo de * vous-même *; Vous préparez une image.
* narration à travers des visuels: Vous apprendrez à utiliser votre pose, votre expression et votre environnement pour communiquer un récit ou évoquer une émotion spécifique.
3. Communication et direction améliorées:
* Empathie pour vos sujets: Vous comprendrez ce que c'est que d'être de l'autre côté * de la caméra - le sentiment d'être gêné, incertain de comment poser ou mal à l'aise avec l'éclairage. Cela engendre l'empathie et fait de vous un réalisateur meilleur et plus compréhensif lorsqu'il photographie les autres.
* Articulation de votre vision: Si vous ne pouvez pas réaliser ce que vous voulez dans un autoportrait, vous devez analyser * pourquoi *. Cela vous oblige à être plus articulé sur votre vision et vous aide à communiquer plus efficacement avec les futurs modèles.
* Comprendre la pose: Vous expérimenterez différentes poses pour trouver des angles flatteurs et des positions d'aspect naturel. Ces connaissances se traduisent directement par photographier d'autres. Vous pouvez démontrer des poses et guider vos sujets plus efficacement.
4. Confiance et créativité accrue:
* Breaking Creative Blocs: L'autoportrait peut être un moyen fantastique de sortir d'une ornière créative. Le défi de vous exprimer visuellement peut déclencher de nouvelles idées et perspectives.
* Confiance dans vos compétences: Lorsque vous maîtrisez les aspects techniques de la photographie et créez des images dont vous êtes fier, votre confiance se développera. Vous serez plus disposé à expérimenter et à prendre des risques dans d'autres domaines de la photographie.
* Expression personnelle: L'autoportrait est une poursuite intrinsèquement personnelle et créative. Il vous permet d'explorer votre identité, vos émotions et votre vision artistique d'une manière unique.
5. Considérations pratiques:
* Pratique rentable: Vous êtes toujours disponible! Vous n'avez pas besoin d'embaucher un modèle ou de trouver un sujet volontaire. Cela vous permet de pratiquer à tout moment, n'importe où.
* Expérimentation sans pression: Vous pouvez essayer de nouvelles techniques, des configurations d'éclairage ou des poses sans vous sentir pressé pour fournir des résultats parfaits à un client. L'accent est mis sur l'apprentissage et l'expérimentation.
* Bâtiment de portefeuille: Les autoportraits peuvent ajouter une touche unique et personnelle à votre portefeuille de photographie, présentant vos compétences techniques, votre vision créative et votre volonté d'expérimenter.
En conclusion, l'autoportrait est un exercice précieux qui vous oblige à vous engager avec tous les aspects de la photographie - technique, artistique et émotionnel. C'est un moyen étonnamment efficace de monter vos compétences et de devenir un photographe plus bien équilibré et confiant.