1. Emplacement, emplacement, emplacement!
* scout à venir: Ne vous contentez pas de vous présenter et espérez le meilleur. Passez du temps à repérer les emplacements potentiels à l'avance. Considérer:
* heure de la journée: Visitez à différents moments pour voir comment la lumière change.
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans visuellement attrayants qui complètent votre sujet sans être distrayant. Les murs, les clôtures, les arbres, les champs, les plans d'eau, l'architecture intéressante ou même une simple zone herbeuse peuvent fonctionner.
* Disponibilité de la lumière: Notez où le soleil se lève et se couche, et comment il interagit avec l'emplacement.
* Caractéristiques idéales d'un bon emplacement:
* Open Shade: C'est souvent le meilleur point de départ. Recherchez des zones où le sujet est protégé de la lumière directe du soleil par un bâtiment, un grand arbre ou un surplomb. L'ombre ouverte fournit une lumière diffusée et diffuse qui est flatteuse à la peau.
* Opportunités de rétro-éclairage: Le soleil peut être une belle lumière de jante. Prévoyez de positionner votre sujet avec le soleil derrière eux. Vous devrez utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage, ou ajuster les paramètres de votre appareil photo pour compenser.
* variété: Un emplacement avec plusieurs décors potentiels et des conditions d'éclairage vous offre plus d'options et de flexibilité.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facile à atteindre pour vous et votre sujet, et qu'il s'agit d'un environnement confortable (pas trop chaud, buggy ou dangereux).
2. L'heure d'or et l'heure bleue (et au-delà)
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Le soleil est bas dans le ciel, jetant une lumière chaude, douce et dorée. C'est le moment préféré d'un photographe pour une raison.
* Hour bleue: La période juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil. La lumière est douce, fraîche et bleuâtre. Cela peut créer une sensation très rêveuse et éthérée.
* Days couverts: Ne rejetez pas les jours nuageux! Les nuages agissent comme une softbox géante, diffusant la lumière et créant un éclairage très uniforme et flatteur. Évitez de tirer en lumière directe du soleil lors de jours brillants et sans nuage, car il est difficile de travailler avec et peut provoquer des ombres difficiles.
* Soleil midi (manche avec soin): Si vous * devez * tirer à midi, trouvez * Deep * Shade. Le tournage en plein soleil à midi est généralement une mauvaise idée car il crée des ombres dures, des yeux pliants et une lumière peu flatteuse. Si vous n'avez pas d'autre choix, utilisez un grand aérien de diffuseur pour adoucir la lumière du soleil.
3. Équipement essentiel
* caméra et objectif (es):
* dslr ou caméra sans miroir: Offre la flexibilité pour ajuster les paramètres et utiliser différentes lentilles.
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm ou plus): Ces objectifs créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Peut être utile pour la polyvalence et capturer différentes perspectives.
* réflecteur: Incroyablement polyvalent! Utilisez-le pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir les ombres et ajouter des reflets. Un réflecteur 5 en 1 offre différentes surfaces (blanc, argent, or, noir, translucide). Le blanc est le plus naturel et le plus subtil.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil. Essentiel pour le tournage en plein soleil.
* Équipement facultatif:
* flash hors caméra (speedlight): Peut être utilisé pour ajouter une touche de lumière ou maîtriser le soleil. Apprenez à l'utiliser subtilement pour maintenir un aspect naturel.
* support lumineux: Pour contenir des réflecteurs ou des diffuseurs.
* Scrim ou grande Softbox: Pour créer de grandes zones de lumière douce (plus pour les pousses planifiées).
* tabouret de pas ou petite échelle: Peut être utile pour obtenir différents angles.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8): Brouille l'arrière-plan, isolant votre sujet. Idéal pour les portraits en gros plan.
* ouverture plus large (par exemple, f / 4 - f / 5.6): Garde davantage l'arrière-plan dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux où vous souhaitez montrer le contexte de l'emplacement.
* vitesse d'obturation:
* Gardez votre vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra, surtout lorsque vous utilisez des lentilles plus longues. Une bonne règle de base est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, visez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour", "nuageuse", "nuage"). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous choisissez l'ouverture et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. Un bon point de départ pour les portraits.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
5. Posant et dirigeant votre sujet
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des directions claires et positives.
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou forcées. Suggérez des mouvements naturels comme marcher, rire ou interagir avec l'environnement.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Essayez de tirer d'en bas, d'en haut ou au niveau des yeux.
* Évitez la lumière directe du soleil sur le visage: Comme mentionné précédemment, évitez la lumière directe du soleil sur le visage. Il provoque des plis et des ombres dures. Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains ou de les tenir quelque chose. Évitez les positions des mains raides ou maladroites.
* Utilisez les lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Considérez la règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles, n'ayez pas peur de les briser! Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
6. Réflecteurs:votre meilleur ami
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse. Par exemple, si le soleil est derrière votre sujet, placez le réflecteur devant eux pour rebondir sur leur visage.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité et la direction de la lumière.
* Distance: Plus le réflecteur est proche de votre sujet, plus la lumière réfléchie sera lumineuse.
* Utilisez une aide: Il est beaucoup plus facile d'utiliser un réflecteur si vous avez quelqu'un pour le tenir. Un support léger avec un détenteur de réflecteur est également un excellent investissement.
* Expérience: Essayez différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or) pour voir lequel fonctionne le mieux pour les conditions d'éclairage et le teint de votre sujet.
7. Post-traitement (gardez-le naturel)
* Ajustements subtils: Visez les modifications d'aspect naturel. Évitez le trop-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer un aspect plus dynamique ou plus doux.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Utilisez avec parcimonie pour ajouter une touche de punch à l'image.
* lissage de la peau (soyez prudent): Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie. Trop de lissage de la peau peut rendre votre sujet contre nature.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Des ajustements de couleurs subtils peuvent améliorer l'humeur de l'image.
Conseils pour les portraits naturels:
* Détendez votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise. Discutez avec eux, racontez des blagues et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des opportunités pour capturer des moments francs qui révèlent la personnalité de votre sujet.
* faites attention aux détails: Vérifiez les éléments distrayants en arrière-plan (par exemple, les branches errantes, les poubelles) et les retirer.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits dont vous admirez le style.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous allez capturer de beaux portraits naturels.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection. Embrassez les imperfections qui rendent chaque personne unique. Un véritable sourire et une pose naturelle sont souvent plus convaincants qu'une photographie techniquement parfaite mais stérile.
En combinant le bon emplacement, la lumière, l'équipement et les techniques, vous pouvez créer des portraits superbes et naturels dans votre studio en plein air! Bonne chance et amusez-vous à tirer!