i. Comprendre les défis et les avantages
* défis:
* distorsion: Les lentilles grand angle (tout ce qui est plus large que 35 mm) peut déformer les caractéristiques, en particulier lorsque les sujets sont proches du bord du cadre.
* profondeur de champ peu profonde (à larges ouvertures): Bien que vous voudrez peut-être un flou d'arrière-plan, avec un objectif grand angle, un trop grand nombre peut perdre le contexte de l'environnement.
* Éclairage tombant: Flash Fall-Off peut être plus prononcé avec des angles larges, conduisant à un éclairage inégal à travers la scène.
* Flare d'objectif: Les lentilles plus larges sont plus sensibles aux poussées de lentilles.
* Complexité de composition: Il est facile d'avoir des éléments distrayants dans le cadre.
* Avantages:
* Échelle épique: Soulignez la grandeur des paysages ou des environnements urbains.
* Storage environnemental: Montrez le lien du sujet à leur environnement.
* Perspective unique: Créez des compositions dynamiques et visuellement intéressantes.
* drame et impact: Dessinez le spectateur dans la scène.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* objectif grand angle: Les lentilles de la plage de 16 mm à 35 mm sont des choix typiques. Considérez le facteur de recadrage de votre appareil photo (par exemple, APS-C) lors du choix d'une distance focale.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* flash hors caméra (speedlight ou strobe): Essentiel pour contrôler la lumière et ajouter le drame. Les capacités TTL sont utiles mais pas essentielles.
* déclencheur flash (émetteur et récepteur): Pour tirer sans fil le flash.
* support lumineux: Pour positionner le flash.
* Modificateur lumineux (parapluie, softbox, octabox): Pour ramollir et façonner la lumière. Considérez les modificateurs plus grands pour les photos grand angle pour couvrir une zone plus large.
* Facultatif:grilles ou snots: Pour contrôler le déversement de lumière et créer des reflets ciblés.
* Facultatif:ND Filtre: Si vous voulez tirer avec une large ouverture en plein jour tout en gardant votre puissance flash bas.
iii. Planification et composition
* Scoutisme de localisation: L'environnement est un élément clé. Choisissez un emplacement qui complète votre sujet et raconte une histoire.
* Storytelling: Quel message souhaitez-vous transmettre? Comment l'environnement est-il lié à votre sujet?
* Placement du sujet:
* Règle des tiers: Généralement un bon point de départ. Placez votre sujet le long de l'une des lignes d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Évitez la distorsion: Soyez conscient de la position du sujet près des bords du cadre. Gardez les caractéristiques clés (comme le visage) loin des bords mêmes pour minimiser la distorsion.
* Intérêt de premier plan: Envisagez d'inclure des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* angle de l'objectif: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus convaincante. La prise de vue sous un angle faible peut souligner l'échelle de l'environnement.
iv. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (m) est crucial pour contrôler à la fois la lumière ambiante et la sortie flash.
* ouverture:
* ouverture plus large (f / 2,8 - f / 4): Crée une profondeur de champ moins profonde, brouillant légèrement le fond et mettant l'accent sur le sujet. Utilisez si vous souhaitez séparer un peu le sujet d'un arrière-plan plus occupé.
* ouverture plus étroite (f / 5.6 - f / 8): Maintient davantage la scène dans le foyer, en mettant l'accent sur l'environnement. Ceci est souvent préféré pour les portraits à grand angle où l'environnement est important.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante dans l'image. Commencez avec une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ajustez pour contrôler l'exposition à la lumière ambiante. Augmentez la vitesse d'obturation pour assombrir le fond, diminuer la vitesse d'obturation pour l'éclairer.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglé sur une balance des blancs spécifique (par exemple, lumière du jour, nuageuse) plutôt qu'auto pour des résultats plus cohérents. Ajustez en post-traitement si nécessaire.
v. Paramètres et placements flash
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour le point de départ, mais peut être incohérent dans des situations d'éclairage complexes.
* manuel (m): Vous contrôlez la puissance flash manuellement. Fournit les résultats les plus cohérents et les plus prévisibles une fois que vous avez compris.
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez au besoin. Expérimentez pour trouver le bon équilibre. L'utilisation d'un compteur lumineux est fortement recommandée pour un contrôle précis de la puissance flash.
* placement flash:
* sur le côté (45 degrés): Un point de départ classique. Crée une dimension et des ombres.
* derrière le sujet (lumière de jante): Crée un effet de halo et sépare le sujet de l'arrière-plan. Nécessite une mesure soigneuse pour éviter une surexposition.
* haut et légèrement en avant: Imite la direction du soleil et peut créer une lumière naturelle.
* plus loin: Au fur et à mesure que vous augmentez l'angle, plus derrière le sujet, fournira une couverture plus uniforme de la scène.
* Considérations du modificateur:
* parapluie: Un bon modificateur à usage général qui fournit une lumière douce, voire à la lumière.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée qu'un parapluie.
* octabox: Crée des feux de rattrapage dans les yeux du sujet.
* Distance du sujet: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière sera plus douce et plus puissante. Plus, plus le dur et le moins puissant.
* Feathering: Angle le bord du modificateur de lumière vers le sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Contrôle du rapport (facultatif): Si vous utilisez plusieurs flashs, vous pouvez ajuster le rapport d'alimentation entre eux pour créer des effets d'éclairage plus complexes.
vi. Équilibrer la lumière ambiante et le flash
* Le but: La clé est d'équilibrer la lumière ambiante (la lumière naturelle de la scène) avec la lumière de votre flash. Vous voulez que le flash ajoute de la lumière de remplissage et façonne le sujet sans maîtriser la lumière naturelle.
* Exposition à la lumière ambiante: Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir l'exposition à la lumière ambiante souhaitée. Utilisez le compteur de votre appareil photo pour vous guider, mais n'ayez pas peur de sous-exposer légèrement la lumière ambiante pour un look plus dramatique.
* Exposition Flash: Ajustez la puissance et la position du flash pour éclairer efficacement votre sujet.
* Conseils pour équilibrer:
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour assombrir l'arrière-plan et faire ressortir le sujet.
* Remplissant Flash: Utilisez une faible puissance flash pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si votre appareil photo et votre flash prennent en charge HSS, vous pouvez utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Cela vous permet d'utiliser des ouvertures plus larges en plein jour tout en contrôlant la puissance flash. Sachez que HSS réduit la sortie de la sortie flash.
* ND Filtres: Utilisez des filtres ND pour assombrir toute la scène, vous permettant d'utiliser des ouvertures plus larges en plein soleil sans surexposer l'image. Cela vous permet également de maintenir la puissance flash plus bas.
vii. Post-traitement
* ajustement de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour des couleurs précises.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles pour créer une humeur souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour plus de détails.
* Correction de distorsion: Utilisez des profils de correction de l'objectif dans Lightroom ou d'autres logiciels pour corriger toute distorsion causée par l'objectif grand angle.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour guider l'œil du spectateur et améliorer l'apparence globale.
viii. Conseils et astuces
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour équilibrer la lumière et le flash ambiant.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions et paramètres de flash.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger est inestimable pour mesurer avec précision la sortie du flash et obtenir des résultats cohérents.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que votre sujet est net, en particulier lorsque vous utilisez une large ouverture.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet à travers la pose et les expressions que vous souhaitez capturer.
* Surveillez la poussée de l'objectif: Utilisez un capot d'objectif ou votre main pour empêcher la lumière directe du soleil d'entrer dans l'objectif.
* Considérez les facteurs environnementaux: Le vent peut affecter les supports légers et les modificateurs. Soyez prêt à sécuriser votre équipement. La pluie et les températures extrêmes peuvent également avoir un impact sur votre équipement.
* Recherchez des éléments de fond intéressants: Cadres naturels, réflexions, modèles ou textures intéressants.
* Soyez conscient de l'éthique et des autorisations: Obtenez les permis ou autorisations nécessaires pour tirer à certains endroits. Respectez la propriété privée et évitez de déranger les autres.
* Shoot Stethered: La prise de vue attachée à un ordinateur vous permet de voir un aperçu plus important de vos images et de faire des ajustements à la volée.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits à grand angle époustouflants avec un flash hors caméra qui sont à la fois visuellement captivants et raconter une histoire convaincante. Bonne chance!