1. Comprendre les angles de base:
* lumière avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Fonctionne les caractéristiques, minimise les ombres, bon pour mettre en évidence la texture et les détails de la peau. Peut être flatteur pour les sujets plus anciens car il réduit les rides.
* contre: Peut apparaître plat et manquant de dimension. Réduit le sens de la profondeur et du volume. Peut être dur si directement.
* lumière latérale (90 degrés au sujet): La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* pros: Crée des ombres fortes, définit les formes et les caractéristiques, ajoute du drame et de la profondeur. Met l'accent sur la texture.
* contre: Peut être peu flatteur si un côté du visage est significativement différent de l'autre. Peut créer des ombres dures.
* Angle de 45 degrés: La source de lumière est à un angle de 45 degrés par rapport au sujet (entre la lumière avant et latérale).
* pros: Un bon équilibre entre l'éclairage avant et latéral. Définit les fonctionnalités mais est moins sévère que la lumière latérale. Ajoute un sentiment de profondeur et de dimension. Souvent considéré comme le plus flatteur.
* contre: Peut toujours mettre l'accent sur les caractéristiques asymétriques si elle n'est pas soigneusement gérée.
* rétro-éclairage: La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet (lumière de jante), sépare le sujet de l'arrière-plan, ajoute un sentiment de mystère et de drame. Peut être utilisé pour les silhouettes.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite une mesure soigneuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet. Peut souffler l'arrière-plan s'il n'est pas contrôlé.
2. Modification de la lumière pour les effets souhaités:
* Diffusion: Adoucissant la source lumineuse pour réduire les ombres dures. Utilisez des diffuseurs (comme les boîtes aux soft, les parasols, les mamis) ou placez le sujet à l'ombre ouverte. Ceci est particulièrement utile pour l'éclairage avant et côté.
* Réflexion: Rebondissant la lumière pour remplir les ombres. Utilisez des réflecteurs (blanc, argent, or), des murs blancs ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium. Les réflecteurs sont incroyablement utiles pour les portraits en utilisant l'éclairage latéral ou le dos.
* Positionnement: Déplacez légèrement votre sujet (ou la source lumineuse) pour ajuster l'angle et le placement de l'ombre. Même un petit ajustement peut faire une grande différence.
* Contrôle de puissance (si vous utilisez une lumière artificielle): Ajustez la puissance de votre lumière pour contrôler l'intensité et le contraste. Les réglages de puissance inférieurs entraînent une lumière plus douce et des ombres moins dramatiques.
3. Applications et considérations spécifiques:
* mettant en évidence la texture: La lumière latérale et la lumière de ratissage (lumière qui provient d'un angle très peu profond) sont excellentes pour souligner la texture sur la peau, les vêtements ou les arrière-plans.
* Création d'humeur:
* Happy / Friendly: Lumière avant, lumière diffusée douce.
* dramatique / mystérieux: Lumière latérale, éclairage arrière, éclairage discret (fond sombre avec lumière principalement sur le sujet).
* introspectif / contemplatif: Lumière unilatérale, ombres de mauvaise humeur.
* tirs à la tête: L'angle de 45 degrés avec la diffusion est souvent utilisé pour les tirs à la tête professionnels. Un réflecteur peut être utilisé pour remplir des ombres sous le menton.
* Portraits en plein air:
* heure d'or (heure après le lever du soleil et heure avant le coucher du soleil): Lumière douce et chaude très flatteuse.
* Days couverts: Fournit une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures.
* soleil midi: Évitez de tirer en lumière directe du soleil. Trouvez l'ombre ouverte ou utilisez un diffuseur.
* Éclairage du studio: Permet un contrôle précis sur l'angle, l'intensité et la couleur de la lumière. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage (par exemple, éclairage Rembrandt, éclairage papillon).
4. Conseils clés pour utiliser efficacement l'angle de lumière:
* Observez la lumière: Portez une attention particulière à la lumière existante et à la façon dont elle relève de votre sujet. Remarquez les ombres et les reflets.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et guidez-les pour se positionner sous le meilleur jour.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et configurations d'éclairage. Prenez beaucoup de photos et passez en revue attentivement.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent être plus flatteurs pour différentes formes de visage. Par exemple, les personnes ayant des visages ronds pourraient bénéficier d'un éclairage latéral pour ajouter une définition.
* faites attention aux légers: Les petits points forts dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Positionnez la lumière pour que les feux de rattrapage soient visibles. Évitez les feuilles de feu trop grandes ou distrayantes.
* découvrez les motifs d'éclairage: Familiarisez-vous avec des motifs d'éclairage classiques comme Rembrandt, Loop, Butterfly et Split Lighting. Comprendre ces modèles vous donnera une base solide pour créer des portraits convaincants.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner la lumière et les ombres de vos images. Cependant, il est toujours préférable d'obtenir l'éclairage droit à la caméra.
Exemples de scénarios:
* Scénario 1:Portrait un jour nuageux: La lumière est déjà diffusée, vous pouvez donc expérimenter la position du sujet par rapport à une zone plus lumineuse du ciel pour créer des ombres subtiles.
* Scénario 2:portrait avec une fenêtre: Positionnez le sujet sur le côté de la fenêtre pour l'éclairage latéral doux. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir le dos et remplir les ombres.
* Scénario 3:Silhouette Portrait: Positionnez le sujet entre vous et un fond lumineux (coucher de soleil, lever du soleil). Exposez pour l'arrière-plan, permettant au sujet de devenir une silhouette.
en résumé:
La maîtrise de l'angle de lumière est cruciale pour créer des photographies convaincantes des gens. En comprenant les différents angles, en modifiant la lumière et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et de la personnalité à vos portraits. N'oubliez pas d'observer la lumière, de communiquer avec votre sujet et de pratiquer régulièrement. Bonne chance!