Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer le visage d'une personne. Ils racontent une histoire sur le sujet en les plaçant dans un cadre important pour leur identité, leur travail, leurs passe-temps ou leur vie. Considérez-le comme peindre une image de la personne entière, pas seulement à leur ressemblance.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants, ainsi que des exemples pour illustrer chaque point:
1. Comprendre l'objectif:raconter une histoire
* Objectif: Quel aspect de la personne essayez-vous de souligner? Leur profession? Leur passion? Leur personnalité?
* Éléments de narration: Pensez aux éléments de l'environnement qui peuvent contribuer au récit:
* Emplacement: Choisissez un emplacement pertinent pour le sujet et leur histoire.
* accessoires: Utilisez des objets liés à la personne et à son travail ou à ses intérêts.
* Composition: Organiser le sujet et leur environnement d'une manière qui guide l'œil du spectateur et renforce le récit.
* Éclairage: Utilisez la lumière pour créer l'humeur et souligner les éléments clés.
2. Planification et préparation:connecter avec votre sujet
* Recherche et conversation: Parlez à votre sujet à l'avance. Découvrez leur travail, leurs passe-temps, leurs passions et tout ce qui est important pour eux. Cela informera votre choix de localisation, votre sélection d'accessoires et votre approche globale.
* Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Évaluez les conditions d'éclairage, les distractions potentielles et les angles possibles.
* Collaboration: Impliquez votre sujet dans le processus. Demandez leur contribution sur les emplacements, les accessoires et même la pose. Cela les fera se sentir plus à l'aise et investi dans le résultat final.
* Équipement: Choisissez votre équipement en fonction de l'emplacement et de l'esthétique souhaitée. Considérer:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo.
* Lens: Un objectif grand angle (24-35 mm) peut être utile pour capturer plus d'environnement. Un objectif standard (50 mm) ou un téléobjectif court (85 mm) peut être bon pour les portraits avec un peu de flou d'arrière-plan.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais envisagez d'apporter des réflecteurs pour faire rebondir la lumière ou un flash portable pour remplir la lumière.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou pour créer des images nettes.
3. Composition et cadrage:guider l'œil du spectateur
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, tels que les portes, les fenêtres ou les arbres.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler le sujet, ou une profondeur profonde de champ (ouverture étroite) pour maintenir le sujet et l'environnement dans le foyer.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles et points de vue pour créer un intérêt visuel. Tirez sous des angles bas pour rendre le sujet puissant, ou sous des angles élevés pour montrer leur vulnérabilité.
4. Éclairage:création d'humeur et mettant l'accent sur les éléments clés
* lumière naturelle: La meilleure lumière est souvent une lumière naturelle, en particulier l'heure dorée (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil). Évitez le soleil dur de midi, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* lumière artificielle: Si vous avez besoin d'utiliser la lumière artificielle, essayez de la rendre naturelle. Utilisez une boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou un petit flash pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet.
* rétro-éclairage: Utilisez le rétro-éclairage pour créer un effet de silhouette ou pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Température de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de votre source de lumière et ajustez les paramètres de votre appareil photo en conséquence. La lumière chaude (jaunâtre) peut créer une ambiance confortable et accueillante, tandis que la lumière fraîche (bleuâtre) peut créer une humeur plus sérieuse et dramatique.
5. Posing and Expression:capturer la personnalité du sujet
* Posing naturel: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec l'environnement de manière naturelle. Par exemple, un chef pourrait tenir un couteau et un légume, ou un musicien pourrait tenir son instrument.
* Contact oculaire: Le contact visuel peut être puissant, mais ce n'est pas toujours nécessaire. Parfois, un coup plus franc où le sujet détourne la caméra peut être plus convaincant.
* Expressions faciales: Capturer les émotions authentiques. Un sourire est génial, mais d'autres expressions comme la attention, la concentration ou même la mélancolie.
* Diriger le sujet: Fournir des conseils et des encouragements doux pour aider le sujet à se sentir à l'aise et confiant.
Exemples:
* le chef: Imaginez un chef dans leur cuisine animée, entourée de pots et de casseroles brillantes, d'ingrédients frais et de l'arôme de délicieux plats. Ils pourraient tenir un plat parfaitement cuit ou couper des légumes de manière experte. L'éclairage pourrait être chaleureux et accueillant, mettant en évidence la passion et le dévouement qui entrent dans leur métier. Ce portrait raconte une histoire de dévouement, de compétence culinaire et de l'atmosphère dynamique d'une cuisine professionnelle.
* le musicien: Imaginez un musicien dans une salle de concert faiblement éclairée, baignée dans la douce lueur des lumières de la scène. Ils pourraient tenir leur instrument, perdre dans la musique ou se tenir devant un microphone, prêt à jouer. La composition pourrait souligner l'immensité de la salle et l'énergie de la scène. Ce portrait évoque un sens de l'art, de la passion et du pouvoir transformateur de la musique.
* l'écrivain: Envisagez un écrivain dans leur étude confortable, entourée de livres, de papiers et de l'odeur réconfortante du vieux cuir. Ils pourraient être assis à leur bureau, taper sur leur ordinateur ou perdus dans les pensées, regardant par la fenêtre. L'éclairage pourrait être doux et diffusé, créant un sentiment de chaleur et d'intimité. Ce portrait capture la solitude, la créativité et la curiosité intellectuelle qui définissent le processus d'écriture.
* le jardinier: Imaginez un jardinier agenouillé dans leur jardin luxuriant, entouré de fleurs colorées, de plantes verdoyantes et du bourdonnement des abeilles. Ils pourraient s'occuper soigneusement de leurs plantes, élaguer un rosier ou simplement admirer leur travail. L'éclairage pourrait être brillant et aéré, présentant la beauté et la tranquillité du jardin. Ce portrait célèbre le lien avec la nature, l'esprit nourricière et la joie de créer la beauté.
Prise des clés:
* L'environnement est essentiel: Choisissez un emplacement qui raconte une histoire.
* Planifiez à l'avance: Les emplacements des éclaireurs, parlez à votre sujet et apportez le bon équipement.
* Composez soigneusement: Utilisez les éléments de la composition pour guider l'œil du spectateur.
* maîtriser la lumière: Utilisez la lumière pour créer l'humeur et souligner les éléments clés.
* Personnalité de capture: Aidez votre sujet à se détendre et à être eux-mêmes.
En suivant ces conseils et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. Bonne chance et amusez-vous!