1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* obscurité et ombres: Clé du genre. Pensez à l'éclairage discret, aux noirs profonds et aux contrastes marquants.
* Contrast élevé: Différence spectaculaire entre les zones claires et sombres.
* mystérieux et couvain: Le sujet doit transmettre un sentiment de mystère, de suspicion ou de lassitude.
* Cadre urbain: Bien qu'il ne soit pas toujours nécessaire, la toile de fond évoque souvent une ville la nuit, des rues coiffées par la pluie ou des intérieurs faiblement éclairés.
* Femme Fatale / Détective dur: Ce sont les personnages archétypaux. Décidez ce que vous visez.
* Ambiguïté morale: Personne n'est purement bon ou mauvais.
2. Planification et préparation:
* Concept: Développez une idée claire du personnage et de l'histoire que vous souhaitez raconter. Considérer:
* Rôle du caractère: Femme Fatale? Détective usé? Gangster?
* État émotionnel: Las du monde? Calculateur? Craintif?
* Extrait d'histoire: Que vient-il de se passer? Que se passe-t-il?
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui correspond à l'esthétique noire. Bonnes options:
* Ruelles (surtout la nuit)
* Les bâtiments avec des échappés de feu
* Bâtiments abandonnés
* Bars ou restaurants faiblement éclairés
* Fenêtres avec stores vénitiens
* Casting du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la capacité d'acteur correspondent à votre concept. Quelqu'un avec des caractéristiques solides et la capacité de transmettre l'émotion est essentielle.
* Armoire et accessoires:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes, des cravates, des chemises à col, des chapeaux, des cigarettes, des verres de whisky, des fusils (le cas échéant et en sécurité).
* Femmes: De longs manteaux, des robes élégantes, du rouge à lèvres rouge, des chapeaux avec voiles, des perles, des gants, des cigarettes, des sacs à main, des talons hauts.
* accessoires: Les journaux, les machines à écrire, les téléphones, les cendriers, les armes à feu (encore une fois, le cas échéant et géré en toute sécurité).
* Équipement d'éclairage:
* stroboscope ou speedlight: Pour créer une lumière dure et des ombres contrôlées.
* softbox ou parapluie: Pour adoucir la lumière (mais utiliser avec parcimonie pour maintenir le contraste).
* Grille: Pour concentrer la lumière et éviter le déversement.
* snot: Pour créer un petit faisceau de lumière focalisé.
* C-stands: Pour le positionnement des lumières précisément.
* réflecteur: Pour rebondir sur les zones d'ombre (utilisez subtilement).
3. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière. Souvent placé sur le côté et légèrement derrière le sujet pour créer de fortes ombres sur le visage.
* LIGHTE DE RIM / KIGHER: Une lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo. Cela ajoute de la profondeur.
* lumière de fond: Utilisé pour éclairer l'arrière-plan et ajouter de l'intérêt. Cela pourrait être une ampoule nue, un réverbère ou un motif projeté sur le mur.
* Effet aveugle vénitien: Une technique noire classique. Faites briller une lumière à travers les stores vénitiens pour lancer des ombres rayées sur le visage du sujet. Vous pouvez créer un effet similaire avec un gobo (un pochoir à motifs).
* lumière dure: Utilisez des sources de lumière dure (comme une ampoule nue ou un stroboscope avec une grille) pour créer des ombres et des reflets sévères.
* Éclairage discret: L'image globale doit être sombre, avec la plupart du cadre de l'ombre.
Configuration de l'éclairage Exemple:
* Configuration simple à la lumière unique: Positionnez un stroboscope avec une grille sur le côté et légèrement derrière le sujet. Plongez-le légèrement pour créer des ombres sous les yeux et le nez. Ajustez la puissance du stroboscope pour contrôler l'exposition globale.
* Configuration à deux lumières: Utilisez la première lumière comme lumière clé. Ajoutez une lumière de jante derrière le sujet pour créer une séparation de l'arrière-plan.
* Configuration à trois lumières: Lumière clé, lumière de jante et lumière de fond pour éclairer une zone spécifique ou ajouter un motif à l'arrière-plan.
4. Composition et pose:
* Angles dynamiques: Utilisez des angles bas, des angles élevés et des angles néerlandais (inclinant la caméra) pour créer un sentiment de malaise et de tension.
* Close-ups: Soulignez les yeux du sujet et les expressions faciales pour transmettre l'émotion.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres et d'autres éléments pour encadrer le sujet et dessiner l'œil du spectateur.
* Composition hors centre: Placez le sujet légèrement décentré pour créer une composition plus dynamique et intéressante. La règle des tiers s'applique.
* posant:
* hommes: Poses couvantes et contemplatives. Debout dans l'ombre, appuyé contre les murs, tenant une cigarette, regardant au loin.
* Femmes: Des poses séduisantes, mystérieuses ou vulnérables. S'appuyant contre une porte, fumant une cigarette, regardant par-dessus son épaule, tenant un pistolet.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais éviter qu'il soit trop «amical» ou accessible. Un coup d'œil ou un regard qui semble regarder à travers le spectateur peut être très efficace.
5. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ISO bas: Pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 peut être un bon point de départ. Expérience.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement la scène, compte tenu de la puissance de vos stroboscopes.
* Shoot in Raw: Pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, angles et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre concept.
6. Post-traitement (crucial pour le look noir):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez-en un.
* Réglage des clés:
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer un look dramatique.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour éviter les zones soufflées.
* Clarity: Ajustez la clarté pour ajouter la netteté et la texture (utilisez avec parcimonie).
* Courbes: Utilisez des courbes pour affiner le contraste et la plage tonale. Les courbes S peuvent augmenter le contraste tout en maintenant les détails.
* Gradage des couleurs:
* désaturation: Réduisez la saturation pour créer un aspect plus sourde ou monochrome. Complètement monochrome (noir et blanc) est un choix classique.
* Split Toning: Ajoutez une teinte subtile aux reflets (par exemple, jaune ou orange) et une teinte différente aux ombres (par exemple, bleu ou vert). Cela peut créer un look plus complexe et atmosphérique.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour améliorer l'éclairage et créer un aspect plus sculpté. Concentrez-vous sur l'amélioration des reflets et des ombres sur le visage.
* grain: L'ajout d'un grain subtil peut améliorer la sensation vintage de l'image. Cependant, utilisez-le avec parcimonie; Trop peut sembler distrayant.
* vignet: Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
7. Conseils et considérations:
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des accessoires comme des pistolets, assurez-vous qu'ils ne sont pas fonctionnels et gérés en toute sécurité.
* Communication du modèle: Communiquez clairement votre vision au modèle. Donnez-leur la direction et les commentaires tout au long du tournage.
* Humeur et atmosphère: Jouez à la musique sur le plateau qui correspond à l'esthétique noire pour aider le modèle à entrer dans le caractère.
* Matériel de référence: Étudiez des films de film noir classique et des images fixes pour l'inspiration. Regardez l'éclairage, la composition et la pose. Les exemples incluent:* Le faucon maltais *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * Touch of Evil *.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre style.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien convaincant qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!