1. Comprendre et utiliser la lumière disponible:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami. Trouvez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou des nuages. La lumière est douce, diffusée et même minimisant les ombres dures et les reflets soufflés. Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, donc la lumière tombe bien sur leur visage. Évitez la lumière pachée (filtrage de la lumière à travers les feuilles), car il peut créer des motifs inégaux et peu flatteurs sur la peau.
* Days couverts: Les journées couvertes agissent comme une boîte softbox géante. La lumière est douce et même, ce qui facilite la photographie des sujets sans ombres dures. Les couleurs seront plus sourdes.
* Hour d'or (tôt le matin / fin d'après-midi): C'est le moment magique où le soleil est bas dans le ciel. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant une belle lumière de jante et des ombres flatteuses. Soyez attentif à l'endroit où se trouve le soleil et positionnez votre sujet en conséquence.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La lumière du soleil dure est l'ennemi. Il crée des ombres profondes et peu flatteuses, des yeux pliants et des reflets soufflés. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez les conseils suivants (voir ci-dessous).
2. Position et pose:
* angle votre sujet: Ne les faites pas face directement au soleil (ou même dans le ciel ouvert). Les incliner légèrement peut créer des ombres et des reflets plus flatteurs. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui semble le mieux.
* Regardez l'arrière-plan: Un arrière-plan distrayant peut ruiner un portrait par ailleurs grand. Recherchez des arrière-plans simples et épurés qui complètent votre sujet. Envisagez d'utiliser une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan (voir la section sur les paramètres de la caméra).
* faites attention aux ombres: Observez les ombres sur le visage et le corps de votre sujet. Ajustez leur position ou votre angle de tir pour minimiser les ombres peu flatteuses.
* Pose pour la douceur: Encouragez votre sujet à détendre leurs muscles faciaux et à éviter les expressions tendues. Un léger sourire ou un regard réfléchi peut créer un portrait plus attrayant. Envisagez de poser qui minimise les ombres dures, comme les faire légèrement détournées de la source de lumière principale.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture (numéro F):
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Ceci est idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois votre sujet et l'arrière-plan dans le foyer. Utile si vous souhaitez capturer plus d'environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Cependant, n'ayez pas peur de l'augmenter légèrement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide (voir ci-dessous).
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Un bon point de départ est 1 / 100e de seconde ou plus rapide, surtout si votre sujet se déplace. Envisagez d'utiliser la règle réciproque (la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche en fonction des conditions d'éclairage. Les paramètres "nuageux" ou "de l'ombre" peuvent réchauffer l'image et rendre les tons de peau plus agréables. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre) pour voir lequel vous donne la meilleure exposition. En général, la mesure évaluative fonctionne bien dans la plupart des situations.
4. Traitement de la lumière directe du soleil (si inévitable):
* rétro-éclairage de votre sujet: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela crée une lumière de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules, ce qui peut être très flatteur. Vous devrez probablement surexposer légèrement pour exposer correctement leur visage. Utilisez une compensation d'exposition sur votre appareil photo (+0,3 à +1 arrêt) ou tirez en mode manuel.
* Trouvez un petit patch de nuance: Recherchez de petites zones d'ombre créées par un arbre, un bâtiment ou même un grand parapluie. Positionnez votre sujet à cette teinte.
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot d'objectif peut aider à empêcher la lumière errante d'entrer dans votre objectif, ce qui peut réduire les fusées et améliorer le contraste.
* Prévention des plis: Demandez à votre sujet de fermer les yeux, puis d'ouvrir juste avant de prendre la photo. Cela aide à prévenir les plis.
* tirer sous un angle inférieur: Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut parfois aider à minimiser les ombres sous les yeux.
* Convertir en noir et blanc: Parfois, un éclairage dur ne fonctionne tout simplement pas en couleur. La conversion de votre image en noir et blanc peut sauver la prise de vue et créer un effet plus dramatique.
5. Post-traitement (montage):
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur et assurez-vous des tons de peau précis.
* Réduisez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et égayez les ombres sombres.
* adoucir la peau: Utilisez une technique subtile de la peau pour réduire les imperfections et les rides. N'en faites pas trop!
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image, comme sous les yeux ou le long des pommettes.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre et utiliser la lumière disponible est crucial. L'ombre ouverte et l'heure d'or sont vos meilleurs amis.
* Le positionnement est la clé: Un positionnement et une pose appropriés peuvent faire une énorme différence.
* Paramètres de la caméra compte: Utilisez l'ouverture, l'ISO, la vitesse d'obturation et la balance des blancs appropriés pour la situation.
* Le post-traitement peut aider: L'édition peut améliorer vos images et corriger les défauts mineurs.
La pratique est essentielle! Expérimentez avec différentes techniques et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Bonne chance!