i. Comprendre les fondements:Light &Shadow
* Le concept de base: La photographie Shadow repose sur l'interaction entre la lumière et l'obscurité. Vous ne capturez pas seulement une personne; Vous capturez comment la lumière sculpte leurs fonctionnalités et comment les ombres créent de la profondeur, du mystère et de l'émotion. Pensez à contrôler et à façonner la lumière pour ne révéler que des parties du sujet tout en dissimulant les autres.
* La source lumineuse est la clé:
* lumière directionnelle: C'est le plus important. Vous avez besoin d'une seule source de lumière forte qui crée des ombres définies. Évitez la lumière douce et diffuse (sauf si vous optez pour un aspect spécifique et plus doux, mais ce ne sera pas * dramatique *).
* lumière dure: Une petite source lumineuse (comme une ampoule nue, une lumière directe du soleil ou une petite vitesse sans diffusion) produira des ombres nettes et définies. Ceci est généralement préféré pour le drame.
* l'angle est tout: L'angle de votre source de lumière par rapport à votre sujet est le contrôle * primaire * que vous avez sur les ombres. Expérimentez avec:
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté mettra en valeur les textures et créera de fortes ombres sur le visage.
* ci-dessus l'éclairage (surcharge): Peut créer des orbites profondes et des ombres dues sous le nez et le menton (peut être bonne pour un look spécifique mais souvent peu flatteur).
* en dessous de l'éclairage (sous l'éclairage): Look effrayant et contre nature - idéal pour l'horreur ou les portraits non conventionnels.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour du sujet, illusiont le visage et peut être très dramatique.
* résistance à la lumière: Plus la lumière est brillante, généralement plus les ombres seront dramatiques.
* Types d'ombre:
* Cast Shadows: Ombres * projetées * sur une surface par le sujet. (par exemple, l'ombre de leur nez sur leur joue, ou l'ombre de leur corps sur le mur). Les manipuler sont une partie importante de la photographie de l'ombre.
* Formez des ombres: Ombres qui définissent la * forme * du sujet lui-même (par exemple, les ombres qui se courbent autour des pommettes).
ii. Équipement et configuration
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont idéales.
* Lens: Une lentille principale (focale fixe) comme un 50 mm ou 85 mm est souvent préférée pour les portraits en raison de leurs capacités d'ouverture plus larges (permettant plus de lumière et de profondeur de champ moins profonde) et de netteté. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner, en particulier dans la gamme 70-200 mm.
* Options de source lumineuse:
* lumière naturelle: Le streaming de la lumière directe directe à travers une fenêtre est une option fantastique et gratuite. L'heure de la journée compte; La lumière du matin et de la fin de l'après-midi est généralement la meilleure. Sachez comment la position du soleil change.
* speedlight / strobe: Fournit beaucoup plus de contrôle. Vous pouvez ajuster la puissance, la position et la direction de la lumière. Envisagez d'utiliser une grille ou un snot pour contrôler davantage l'écart de la lumière.
* lumière continue: Des panneaux LED ou d'autres sources de lumière continue peuvent être utilisées, mais elles ne fournissent souvent pas la même intensité qu'un flash. Plus facile de voir les ombres en temps réel.
* lampes ménagers: Peut être une option créative, en particulier pour l'expérimentation.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais utile):
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les ombres pour les adoucir légèrement ou ajouter des reflets.
* drapeaux (planches noires): Bloquer la lumière et augmenter le contraste, ce qui rend les ombres plus profondes.
* grilles / snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des ombres très focalisées.
* gobos (cookie): Couper les formes en la lumière, projetant des motifs de lumière et d'ombre.
* Background: Un fond simple (blanc, noir ou gris) est généralement préférable d'éviter les distractions et de souligner la lumière et l'ombre. Cependant, des arrière-plans texturés ou des arrière-plans avec des modèles peuvent ajouter de l'intérêt s'ils sont utilisés de manière réfléchie.
iii. Techniques et conseils pour les portraits d'ombre dramatiques
* Expérimentez la position de la lumière: C'est la chose la plus importante. Déplacez votre source de lumière autour de votre sujet et observez comment les ombres changent. Soulevez-le, abaissez-le, déplacez-le sur le côté, déplacez-le derrière. Portez une attention particulière aux formes et aux motifs créés par les ombres.
* Mettre l'accent sur les caractéristiques clés: Pensez aux fonctionnalités que vous souhaitez mettre en évidence ou cacher. L'ombre peut être utilisée pour souligner les pommettes, les Jawlines, les yeux ou pour créer un sentiment de mystère en obscurcissant les parties du visage.
* Utilisez des motifs d'ombre: Ne pensez pas seulement à l'ombre globale; Pensez aux * formes * des ombres.
* stores de fenêtre: Projeter les ombres rayées sur le visage.
* feuilles / branches: Créez des motifs de lumière et d'ombre pombanés.
* objets géométriques: Utilisez des objets ménagers pour lancer des ombres intéressantes.
* portraits de silhouette: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette complètement foncée sur un fond lumineux.
* Contrast élevé: Maximisez la différence entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres. C'est la clé du drame.
* faites attention aux yeux: Même dans la photographie de l'ombre, les yeux sont souvent le point focal. Essayez de vous assurer qu'au moins un œil a une lumière (un petit reflet de la source lumineuse) pour lui donner vie. Ou, laisse intentionnellement les deux yeux dans l'ombre pour un look plus mystérieux.
* Posing du modèle:
* pose inclinées: La pêche au corps et le visage par rapport à la lumière peut créer des ombres plus dynamiques.
* Plans de profil: Les profils latéraux sont souvent très efficaces pour présenter la forme du visage et le jeu de la lumière et de l'ombre.
* mains: Utilisez les mains pour encadrer le visage ou créer des ombres intéressantes.
* Vêtements: Les vêtements sombres peuvent améliorer l'effet dramatique. La texture peut ajouter de l'intérêt.
* post-traitement:
* Réglage du contraste: Augmenter le contraste pour améliorer davantage les ombres.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour affiner les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: Améliore souvent le drame de la photographie de l'ombre.
* Affûtage: Peut faire ressortir des détails et des textures.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision à votre modèle afin qu'ils comprennent l'humeur souhaitée et peuvent poser en conséquence.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne. La photographie Shadow est une question d'expérimentation et de trouver votre propre style.
iv. Brassement potentiel de contenu vidéo
Un tutoriel vidéo comprendrait probablement:
* Introduction: Expliquez brièvement le concept de photographie fantôme et son potentiel de création de portraits dramatiques.
* Aperçu de l'équipement: Afficher la caméra, les objectifs, les sources lumineuses et les modificateurs utilisés.
* Démonstration de configuration d'éclairage (s): Montrez plusieurs configurations d'éclairage différentes, expliquant le raisonnement derrière chacun et démontrant les effets sur le visage du modèle. (par exemple, l'éclairage latéral avec une vitesse et une grille, une lumière de fenêtre avec un réflecteur, une configuration de silhouette).
* Conseils de pose: Démontrer différentes poses qui fonctionnent bien avec la photographie d'ombre.
* Processus de prise de vue: Afficher le processus réel de prendre des photos, d'expliquer les paramètres de la caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et comment les ajuster en fonction des conditions d'éclairage.
* Femmes en coulisses: Afficher la configuration sous différents angles, afin que les téléspectateurs puissent clairement voir le placement de la lumière.
* Procédure de post-traitement: Montrez comment modifier les photos dans un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour améliorer les ombres et les reflets.
* Exemples et inspiration: Montrez une variété de portraits d'ombre par d'autres photographes pour inspirer les téléspectateurs.
* Conseils de dépannage: Résoudre les problèmes communs que les débutants pourraient rencontrer.
v. Erreurs courantes à éviter:
* trop de lumière: Évitez d'utiliser trop de lumière de remplissage, car cela réduira le contraste et diminuera l'effet dramatique.
* arrière-plans distrayants: Gardez l'arrière-plan simple pour éviter les distractions.
* ombres peu flatteuses: Soyez conscient des ombres créées par l'éclairage aérien, qui peut être peu flatteur.
* Ignorer les yeux: Ne laissez pas les yeux disparaître complètement dans l'ombre.
* n'expérimentez pas: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
En comprenant ces concepts et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits d'ombre étonnants et dramatiques. Bonne chance!